No se trata de una película basada en el libro “el almuerzo desnudo”( Sería casi imposible hacer algo así) sino en cómo se escribió. Trata sobre el tiempo en que Burroughs fue yonqui y consiguió escribir esa joya maestra de la literatura del siglo XX. Se plasma a la perfección las alucinaciones que Burroughs tenía, el mundo que le tocaba vivir( sobre todo uno creado por él: “La interzona”) y toda su ideología demoledora. ¿Cómo no va a triunfar la vida de un beatnik que se cargó a su mujer jugando a Guillermo Tell con una pistola? Deciros que esta película en España no se llegó a estrenar en las salas comerciales porque según dijeron “El público español no está capacitado para ver este tipo de filmes” que es algo así como “Los españoles son idiotas”.

Nekro Zombie

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En un episodio de los Simpson, Bart, Milhouse y Nelson entran a un cine con un carnet falso, para ver El Almuerzo desnudo. Al salir con cara de alelados, Nelson suelta la frase que da título a la crítica.
Y es que al igual que ellos, uno esperaba ver otra cosa. El problema es que no solo te encuentras con una historia surrealista como pocas y delirante a mas no poder, sino que encima, es plomiza.
La ambientación es buena, la actuación de Peter Weller también, pero la historia se hace muy pesada en ciertos tramos y esto unido al viaje alucinógeno que se marca el protagonista, hacen de esta película algo poco agradable de ver. De todas maneras, no se le puede negar al señor Cronenberg el esfuerzo que ha desempeñado para plasmar ese curioso mundo en esta película, pero me parece mal planteada, floja, demencial y en ciertos momentos simplemente me importa un bledo, mi buen señor.
Por lo demás, al final ya no sabes si de la bolsa va a salir una pantera rosa, un tigretón o una máquina de escribir.

Mik

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No puedo decir que he tenido la fortuna de leer el libro en el que esta película está inspirado, pero no creo que eso haga una diferencia, ya que es obvio que la cinta no es una adaptación del libro como tal, sino que una adaptación del proceso que conllevo escribir el libro; por lo tanto, el hecho de que se haya o no se haya leído el libro no creo que cuente mucho al momento de ver "Naked Lunch"; aunque creó que sí es necesario conocer de antemano la historia o/y biografía de su autor, ya que si no, les pasará exactamente lo mismo que me pasó a mí la primera vez que ví esta película, no le van a entender en lo más mínimo. Obviamente no estaría de más conocer o familiarizarse un poco con la bibliografía de William Seward Burroughs de modo de comprender el por qué de muchas cosas, pero esto nada más sirve como algo extra.
Creo que David Croneberg es uno de los directores más interesantes de los directores más interesantes de la historia, esto ya sea para bien o para mal, pero mi punto con este director es que nunca deja indiferente con sus historias, las cuales siempre son más profundas de lo que parecen. La filmografía de este cineasta va desde lo desconcertante ("Crash") hasta lo grotesco (La Mosca), pasando por lo filosófico (A History of Violence); y creo que "Naked Lunch" es la mezcla de todo esto, y no con esto me refiero a que esta sea la obra maestra de crador, pero sí es definitivamente en la que mejor se identifica su estilo, y en la que hay un Croneberg en su máxima expresión.
He de decir que "Naked Lunch" no es una cinta para todo mundo, la recomiendo altamente a todos aquéllos que disfrutáran de "Mulholland Drive", pero si su tipo de película es aquélla que nada más es para disfrutarse, entonces no tiene caso que vean esta cinta, ya que hasta aburrida les puede resultar; pero si son una audiencia que disfruta de pensar y de razonar una cinta, y de tratar de buscarle distintras explicaciones, entonces esta es su película.
Creo que uno de los puntos fuertes de "Naked Lunch" es la impresionante actuación de Peter Weller, quien logra desarrollar uno de los papeles más difíciles y complejos que yo haya alguna vez visto, y lo hace gloriosamente. Judy Davis también da una actuación digna de elogios, sobretodo en el principio del film.
Así que, en resúmen, "Nked Lunch" es una gloria del cine surrealista y un clásico del cine de culto, una película para todos aquéllos amantes del cine o/y para todos aquéllos dispuestos a ver algo nuevo.

tilico99

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Menos mal que queda gente que daclaras muestras de saber apreciar el arte como se debe, y sobre todo con respeto.

Entiendo que esta pelicula no guste a todo el mundo. Pero si no te gusta, expresa tu opinión ("no me gustan los bichitos raros que hablan porque no son de verdad", si apreciasemos un poco más la ciencia-ficción...) y no digas que Cronenberg es incoherente y manipulador porque seguramente este maestro sabe mucho de cine. Y si no, pues a seguir viendo peliculas en las que el presidente de EEUU nos salve de una invasión extraterrestre, o los cerdos de los rusos quieran invadir el planeta y nos salve Bruce Willis.
Saludos caballeros y viva Cronenberg.

Ed Crane

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El propio Cronenberg afirma concienzudamente su locura, la cual le permite rodar sus particularísimos films por donde se mueven una galería de personajes enfermos, psicóticos, raros y diferentes con respecto al concepto del canon social de lo que se considera moral o socialmente correcto, y criados en un orden social en el que la violencia no es algo visible pero sí perceptible. Quizás no soy el más indicado para hablar de su cine debido a lo poco atrayente que este me resulta en general, a lo difícil que me suele resultar ser ver una película suya por lo pretendidamente interesante pero lo tremendamente decepcionante que suele ser, pero no por ello le niego el mérito de ser, quizás, el más personal de los cineastas surgidos en los últimos años (con la excepción del maestro de maestros en este campo, Lynch). Quizás, las obras de ambos que más me han gustado han sido precisamente las que tenían un corte más convencional, tirando a clásico, donde su particular universo visual y su potencial narrativo (enorme en ambos casos, algo imposible de negar) se ponían al servicio de una historia menos personal pero sí más universal con respecto a su habitual mundo. Es por ello que me ha sorprendido gratamente ver esta película de culto donde el estilo Cronenberg es llevado a su paroxismo. Y más aún me ha sorprendido por haberse unido a uno de los escritores a los que más fobia le tengo, William S. Burroughs, del que he leído algunas cosas y casi siempre he salido asqueado, si es que he llegado a acabármelo, como el caso de la obra en cuestión.

Para comprender la situación de la cinta y disfrutar con ella (o intentarlo al menos) es obligatorio haber, si no leído al escritor, sí conocer un tanto de su vida y obra, de sus miedos, las inquietudes que le movían a describir los aspectos más malsanos de una personalidad atormentada como la suya propia. Y es que El almuerzo desnudo es algo así como el Ulyses de la generación Beatnik (a la que tampoco soporto, dicho sea de paso) de la que después se desmarcó, una obra culmen y difícil de leer por excesivamente personal escritura y su particularísima narrativa. Cronenberg, pudiendo intentar adaptar la (inadaptable) novela original, escoge narrar, a modo de falso biopic, el proceso de escritura de la novela en el momento más autodestructivo de la vida del escritor, cuando creó, producto de su subconsciente, la Interzona. Más, ¿Dónde están las virtudes de una película tan compleja como la novela, y, por tanto, difícil de digerir por el espectador? En que Cronenberg consigue hacer suyo un mundo tan particular y narrar esta trama detectivesca, un mero mguffin, que va mostrando, a modo de muñecas rusas, toda la vida de este escritor de culto, con evocadores pasajes puramente surrealistas en los que es fácil, realmente fácil, perderse y que requiere una aportación extra por parte del espectador de adentrarse en este estudio metaliterario sobre una de las más influyentes obras del siglo XX.

(Continúa debajo)

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Y es que Cronenberg supo ver en la obra total del escritor su vía de mostrar todo aquello que siempre ha enseñado en sus películas, y no sólo eso, si no la posibilidad de llevar a cabo un ejercicio de experimentación cinematográfica que va más allá de lo realizado hasta ese momento en su carrera. El director supo captar de manera perfecta las intenciones de Burroughs, sus ideas sobre la necesidad de la renovación de la lengua, del anclaje al que se veía sometida la escritura desde hacía siglos, y su pretendida revolución, la destrucción de la narrativa convencional y la subversión de los temas tratados en las novelas, la destrucción del academicismo en su totalidad. El director es capaz de realizar una síntesis de todo ello en este extraño rompecabezas y filma con un estilo sublime y oscuro, tan habitual en él, una gran pesadilla psicotrópica en la que el alter ego de Burroughs, Will Lee, brillante Peter Weller, pasea por ese psicotrópico mundo de terror que se confunde con la realidad en el que el sexo es algo violento y enfermizo y que, a la postre no logra más que causar problemas, una de las grandes obsesiones de Cronenbrg, la necesidad absoluta de drogas en la peor época de la vida del escritor y su miedo a todo aquello que le rodeaba, además del odio a lo tradicional, representado en la férrea moralidad de los Estados Unidos del mccarthismo de los años 50, de los que huye en su refugio en Tánger, donde dará rienda suelta a su reprimida vena homosexual, uno de sus grandes temores que siempre afloró en su obra, pero con un tratamiento, como ya he dicho antes, verdaderamente enfermizo y malvado. El director canadiense y el escritor americano consiguen ser una sola persona, y Cronenberg logra un acertado ensayo sobre la praxis burroughsiana que bien se podría resumir en la inquietante escena del paseo en coche y el poema del culo parlante, absoluta paranoia lisérgica dirigida con un encanto mágico por Cronenberg. ¿Por qué me gusta, si son dos autores que nunca suelen llegarme? Por la perfecta forma en que Cronenberg ha sabido ser Burroughs, pero de una manera totalmente personal con este extraño experimento, entendiendo que la mejor forma de adaptar a un autor no es hacerlo palabra por palabra, puesto que esto lleva a un excesivo enfriamiento de la historia, si no entender su mensaje y traspasarlo a la pantalla de manera personal.

Tony Montana

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