Técnicamente es simplemente magistral, y si a eso le sumamos que el guión está altamente conseguido y que la interpretación de Juliette Binoche es estremecedora, es que estamos ante una gran película. Kieslowsky nos presente un poema visual, acompasado por las notas musicales (la música alcanza las cotas de un protagonista en la película) que le dan un ritmo preciso y precioso. La película es tremendamente intimista, acaricia la sensibilidad del espectador y más que verse se percibe, en sus silencios, en los decorados preparados pero maravillosos fotográficamente arrancando el azul de los ojos. Tiene también un halo hipnótico, las historias dentro del relato se van sucediendo sin que apenas te des cuenta, pese a que el ritmo es lento, y las metáforas visuales pasan desapercibidas y llegan a tu mente con posterioridad al visionado. En esta película artesana, meticulosa, cuidada en su rodaje hasta el extremo, el papel de Binoche está hecho a la medida de actriz y la música es el dolor del alma en notas. Kieslowsky se entretiene en los detalles, en la simbología de las escenas y los detalles, todo para crear un vínculo con el espectador, al que enseña e involucra en las historias, para el que tiene conclusiones sobre la vida, el dolor y la soledad y hablando más con las imágenes que con los diálogos. El guión es toda una introspección hacia el mundo interior de una mujer y su soledad repentina tras la muerte de su marido y su hija. Una maravilla técnica y una oda en azul.

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