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Spain Spain · Asturias
Xano rating:
9
Drama. Romance The curtain of salmon colored roses and heavy gold fringing which covers the stage is pulled back to reveal a Pina Bausch spectacle, Café Müller. Among the spectators, two men are sitting together by chance. They don't know each other. They are Benigno (a young nurse) and Marco (a writer in his early forties). On the stage, filled with wooden chairs and tables, two women, their eyes closed and their arms extended, are moving to the ... [+]
Language of the review:
  • es
July 11, 2010
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Tras tocar el firmamento hollywoodiense gracias a esa maravilla que es “Todo Sobre mi Madre”, y sin sospechar que sólo un par de años después lo volvería a hacer con ésta película, Pedro Almodóvar, objetivo de todas las miradas envenenadas que esperaban impacientes un traspiés en su carrera para poder devolverlo a la tierra manchega de la nunca debería de haber salido, decidió echar mano de un guión parcialmente inspirado en un increíble (por repugnante) episodio rescatado del periodismo sensacionalista y realizó, cuando muchos creían que ya había alcanzado su cénit creativo, una de las películas más estremecedoras, apasionantes y hermosas, no sólo de su filmografía, sino del cine europeo de la última década. Lejos de acomodarse en el melodrama femenino y colorista que tan buenos resultados le había dado, e intentando innovar aún más en los límites de su propio discurso artístico, estético y emocional, Almodóvar tomó la valiente decisión de lanzarse al ruedo de la narrativa post-moderna que desarrollaría hasta sus últimas consecuencias en películas como “La Mala Educación” y “Los Abrazos Rotos” para estructurar una historia complicada, amarga, muy arriesgada y profundamente triste. Recuperando una vez más los recurrentes temas de la soledad y la incomunicación entre las personas, y otorgándoles la categoría de ejes centrales sobre los que pivota toda la belleza e intensidad de su más que probable obra maestra, Almodóvar intenta retratar en apenas hora y media los destinos entrecruzados de cuatro personajes aislados por el desamor, el silencio, la muerte en vida y la enfermedad mental. Melodrama trágico y profundamente intimista que intenta advertir del valor universal de la palabra, la comunicación, el amor y la solidaridad, “Hable con Ella” puede ser considerada por derecho propio como una de las obras más maduras, profundas y reflexivas de toda su filmografía, especialmente valiente por atreverse a tocar temas tan luminosos sin ocultar la parte más oscura y deleznable del personaje que articula su discurso principal. Roza la sublimidad.

Lo mejor: casi todo. Mención especial para la partitura de Alberto Iglesias, absolutamente maravillosa.

Lo peor: que las predicciones se cumplieron y le llovieron palos por todas las esquinas.
Xano
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