Steven Spielberg centra su mirada en un episodio concreto de la vida de Abraham Lincoln: la aprobación de la 13ª Enmienda que aboliría la esclavitud. Evita así el biopic y compone una película compleja, sustentada por el oficio de actores contrastados y un relato que guarda comparaciones con muchos aspectos que aún rigen la turbulenta vida política norteamericana. Spielberg pone de manifiesto la dificultad para llegar a un consenso a la hora de legislar, ejercicio que habitualmente requiere mayores esfuerzos ya no con la oposición, sino dentro del propio partido. "Lincoln" aborda con maestría asuntos universales (el miedo a la diferencia, el juego sucio como medio para alcanzar fines nobles, la necesidad de ceder para preservar el poder...) y compone una película de corte clásico, en la línea de sus mejores obras, que actúa además como herramienta perfecta para conocer los hechos que marcaron uno de los hitos fundamentales en una de las sociedades más influyentes de nuestro tiempo. A pesar de su extenso metraje, "Lincoln" fluye con facilidad y basa su éxito en unos potentes diálogos que, de forma sorprendente, pocas veces se refugian en la solemnidad. Spielberg dibuja un Lincoln pragmático, ilustrado y proclive a la retórica metafórica. Y Daniel Day-Lewis lo clava. La interpretación del presidente norteamericano requiere contención, pero también energía en momentos puntuales, y el actor británico puede con todo. Una puesta en escena a la altura de los anteriores trabajos de Spielberg y unos grandes secundarios redondean la película. No es su mejor trabajo, pero Spielberg es uno de los cineastas más comprometidos de ayer y hoy, y lo ha vuelto a demostrar.