Cuando hablamos de un asesino en serie suelto en el ambiente gay, no podemos evitar pensar en A la caza, de Friedkin. La polémica película que lanzó a todo un colectivo a las calles para protestar contra ella. Una atmósfera demasiado sórdida y exagerada que demonizaba aún más la homosexualidad hace casi cuarenta años. González parece vengarse de la obra de Friedkin con el acto final de Knife + heart, en la que la turba gay apalea al asesino que viene a perturbar la paz de las salas X, territorio y asilo del colectivo. Porque es cierto que A la caza contaba con una narración interesantísima y defendible pero delicada y desconsiderada por la conclusión que deja abierta. El asesino de la primera víctima se convertía a su vez en la víctima de un nuevo asesino, y en la escena final, tras la muerte de uno de los personajes principales, un plano de Al Pacino mirando fijamente a cámara nos hacía preguntarnos si el nuevo culpable era el protagonista o si podría ser cualquiera de los personajes retratados de manera tan turbia, y a la postre injusta, por Friedkin.



Este giro sorprendente a mitad de película volvía a producirse en Tenebre, de Dario Argento, el asesino confeso de dos lesbianas sería ejecutado por un nuevo verdugo. Aunque podría considerarse de un acto de justicia cósmica, lo cierto es que el colectivo LGBT no estaba bien representado ni aquí ni en el giallo en general, por lo que Knife + heart supone un hito en el género. La película también juega con los códigos estéticos del género italiano al que hace homenaje. De manera evidente, la pluma del animal que acompaña al criminal se vuelve la pista esencial que nos llevará a la resolución del final del segundo acto, al igual que ocurría con el graznido de El pájaro de las plumas de cristal, el debut de Argento. Sin embargo, es precisamente el peso del thriller el que flaquea en la película.



Ya en la más que recomendable You and the night, el trasfondo sentimental aguaba el pese a todo notable resultado. El debut de González se trataba de un huis-clos en el que la liberación sexual servía como comunión y comprensión de los diversos personajes. Sin embargo, los eufóricos y melosos discursos finales desentonaban con la impactante propuesta. Hecho que vuelve a ocurrir en su nueva película, que incide demasiado en la trama sentimental de las dos mujeres para en cambio, descuidar la tensión de la trama gialla. Bava, Fulci y Argento asentaron las bases del género en la tensión, el último particularmente bebiendo de Hitchcock. Sin embargo, parece que González se fijase únicamente en el lado estético para articular su propia obra, dejándonos escenas impecables en cuanto a belleza, pero un tanto ligeras en cuanto al desasosiego que un loco con un cuchillo en forma de falo debería provocarnos.

hommecinema.blogspot.fr