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TOM REGAN rating:
6
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July 28, 2023
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205/17(23/07/23) Entrañable film de ciencia ficción serie b, con dosis de terror psicológico, hijo de su tiempo (tiene 70 desde su estreno), en plena Guerra Fría, donde nació el sub género fantástico que era alegoría del Terror Rojo, el miedo a lo desconocido que se instauró en Occidente, y con más paranoia en USA. Ópera prima en la dirección de Jack Arnold, el que se especiaría en el género de ciencia ficción con títulos clásicos como “La mujer y el monstruo” (1954), “La venganza del hombre monstruo” (1955), “Tarántula” (1955) o “El increíble hombre menguante” (1957), aquí el guion es de Harry Essex (“La Mujer y el Monstruo”), basándose en la idea original de "El meteorito" de Ray Bradbury. En su momento tuvo el aliciente para el espectador coetáneo de que fue la primera en el proceso 3D de Universal-International (por eso escenas como el desplome de rocas, o la llegada del ‘meteorito’ se filmaron para impactar al espectador del cine. El sistema en concreto, denominado «3D Anaglífico», no tardó en quedarse obsoleto en favor de otras más sofisticadas y sólo se volvió a utilizar en otra película más: The Mask en 1961). Arnold tiene éxito, a pesar del bajo presupuesto, edificando una atmósfera opresiva en crescendo paranoico, mandando diáfanamente, eso sí, sin sutilidad, sobre como no toleramos lo desconocido y ante la duda disparamos y luego (si acaso) preguntamos. Crea este clima turbador en medio del desierto, dónde hay una pequeña población dónde cundirá la inquietud y el temor a lo desconocido, propio esto de la era del MacCarthismo, dónde la sospecha a los ‘antiamericanos’ se convirtió en una caza de brujas. Y es que aquí son los humanos los que termina siendo la amenaza, son los violentos, los ‘malos’. Siendo este uno de los pocos films de esta época donde los ‘visitantes’ extraterrestres no venían con aviesas intenciones, de hecho, creo que solo tiene esta vertiente humanista esta cinta y “Ultimátum a la Tierra” (1951).
Film que juega con algo que posteriormente se ha usado bastante en el género, como es la suplantación de personalidades, los doppelgängers alienígenas, algo muy de moda entonces eran los posibles quintacolumnistas comunistas espías para los soviéticos, americanos que trabajaban para el enemigo y que se confundían con los demás, temor nada infundado, cuando sin ir más lejos fueron estos los que pasaron a los soviéticos la fórmula de la Bomba Atómica. Tema este de los doppelgängers luego manejado en “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) o en “La Cosa” (1982), no puede haber mayor desconfianza que no saber si alguien con un cuerpo y voz conocido puede no ser quien crees, solo que estas mencionadas era porque los aliens eran malos.
Trama: Una pareja acaba de ir a vivir a una casita en medio del desierto de Arizona, cerca del pueblo de Sand Rock. Una él que es astrónomo (que casualidad!!) aficionado, John Putnam (Richard Carlson), y su prometida Ellen Fields (Barbara Rush) miran las estrellas en el desierto cuando un gran objeto de fuego se estrella contra la Tierra. En el lugar del accidente, descubre una nave espacial alienígena redonda, observa por la puerta a un ser amorfo con un ojo (ello acompañado por el leit-motive del theremín), justo antes de que quede completamente enterrada por un deslizamiento de tierra. Cuando le dice al sheriff local (Russell Johnson) y al editor del periódico lo que vio, lo tachan de chiflado. En poco tiempo, comienzan a suceder cosas extrañas y la incredulidad se vuelve hostil.
La tensión dramática se fundamente en que no se sabe que hacen allí los aliens, porque suplantan personalidades, porque sustraen material, porque no dan la cara, son hostiles o pacíficos, estas cuestiones son las que hacen mantener el interés. Abogando por la vertiente buenista del entendimiento, de lugar a acuerdos, de entender el comportamiento de lo que desconoces, esto muy discutible y complejo, daría para un amplio debate.
Posee una primera parte en la que cae en el tópico del tipo que ha visto algo importante y nadie lo cree, lo toman por loco, algo muy manido, pero que al menos no estiran demasiado. Exponiendo a los extraterrestres como seres fríos y calculadores, asépticos en su proceder, en clara alegoría de los comunistas. Llegando en su desarrollo a como un humano debe de hacer de árbitro entre las ansias de linchamiento (los humanos termina en eso, en una turba violenta) de su raza y los aliens, y con ello dando esperanza a la raza humana de que aun ahí personas reflexivas y no impulsivas. Todo en un crescendo de tensión que deriva en un rush final bien llevado.
Tiene su fallos, empezando por su simplicidad de propuesta, algunas lagunas narrativas (*spoiler). Los personajes son clichés con patas, carecen de fondo alguno, con actuaciones ramplonas. Con situaciones ridículas, como ver al doppelgänger de Ellen por el desierto en vestido vaporoso negro de noche, cuando ella fue raptada con otro atuendo, visualmente turbador, pero es un parche; Otra de las debilidades es mostrar los extraterrestres, queda muy bien que fuera durante gran parte del film en subjetivó (perspectiva alienígena se representa a través de un plato lleno de aceite colocado directamente sobre la cámara), acompañado por el soniquete estimulante del theremín, es mucho peor es fotograma que se crea en la mente dele espectador que lo explícito y más si es lo que terminamos viendo. Y es que al mostrar esa cosa deforme te llevas un chasco, no puedes creer que físicamente esos seres puedan haber creado la tecnología requerida para lo que hacen, grotescos, que no terroríficos, por esto queda extraño que la gente grite al verlos… (sigo en spoiler)
Film que juega con algo que posteriormente se ha usado bastante en el género, como es la suplantación de personalidades, los doppelgängers alienígenas, algo muy de moda entonces eran los posibles quintacolumnistas comunistas espías para los soviéticos, americanos que trabajaban para el enemigo y que se confundían con los demás, temor nada infundado, cuando sin ir más lejos fueron estos los que pasaron a los soviéticos la fórmula de la Bomba Atómica. Tema este de los doppelgängers luego manejado en “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) o en “La Cosa” (1982), no puede haber mayor desconfianza que no saber si alguien con un cuerpo y voz conocido puede no ser quien crees, solo que estas mencionadas era porque los aliens eran malos.
Trama: Una pareja acaba de ir a vivir a una casita en medio del desierto de Arizona, cerca del pueblo de Sand Rock. Una él que es astrónomo (que casualidad!!) aficionado, John Putnam (Richard Carlson), y su prometida Ellen Fields (Barbara Rush) miran las estrellas en el desierto cuando un gran objeto de fuego se estrella contra la Tierra. En el lugar del accidente, descubre una nave espacial alienígena redonda, observa por la puerta a un ser amorfo con un ojo (ello acompañado por el leit-motive del theremín), justo antes de que quede completamente enterrada por un deslizamiento de tierra. Cuando le dice al sheriff local (Russell Johnson) y al editor del periódico lo que vio, lo tachan de chiflado. En poco tiempo, comienzan a suceder cosas extrañas y la incredulidad se vuelve hostil.
La tensión dramática se fundamente en que no se sabe que hacen allí los aliens, porque suplantan personalidades, porque sustraen material, porque no dan la cara, son hostiles o pacíficos, estas cuestiones son las que hacen mantener el interés. Abogando por la vertiente buenista del entendimiento, de lugar a acuerdos, de entender el comportamiento de lo que desconoces, esto muy discutible y complejo, daría para un amplio debate.
Posee una primera parte en la que cae en el tópico del tipo que ha visto algo importante y nadie lo cree, lo toman por loco, algo muy manido, pero que al menos no estiran demasiado. Exponiendo a los extraterrestres como seres fríos y calculadores, asépticos en su proceder, en clara alegoría de los comunistas. Llegando en su desarrollo a como un humano debe de hacer de árbitro entre las ansias de linchamiento (los humanos termina en eso, en una turba violenta) de su raza y los aliens, y con ello dando esperanza a la raza humana de que aun ahí personas reflexivas y no impulsivas. Todo en un crescendo de tensión que deriva en un rush final bien llevado.
Tiene su fallos, empezando por su simplicidad de propuesta, algunas lagunas narrativas (*spoiler). Los personajes son clichés con patas, carecen de fondo alguno, con actuaciones ramplonas. Con situaciones ridículas, como ver al doppelgänger de Ellen por el desierto en vestido vaporoso negro de noche, cuando ella fue raptada con otro atuendo, visualmente turbador, pero es un parche; Otra de las debilidades es mostrar los extraterrestres, queda muy bien que fuera durante gran parte del film en subjetivó (perspectiva alienígena se representa a través de un plato lleno de aceite colocado directamente sobre la cámara), acompañado por el soniquete estimulante del theremín, es mucho peor es fotograma que se crea en la mente dele espectador que lo explícito y más si es lo que terminamos viendo. Y es que al mostrar esa cosa deforme te llevas un chasco, no puedes creer que físicamente esos seres puedan haber creado la tecnología requerida para lo que hacen, grotescos, que no terroríficos, por esto queda extraño que la gente grite al verlos… (sigo en spoiler)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
... De hecho, Arnold pretendía no mostrarlos, pero al hacer un pase de prueba para los ejecutivos de la Universal, se quejaron de que si utilizaban el 3D había que incluir imágenes del monstruo. El departamento de maquillaje y efectos especiales trabajo y a partir de los diseños de Millicent Patrick (ilustradora, actriz, especialista en maquillaje y animadora, primera mujer dibujante de Disney) construyó las criaturas con que añadir nuevos planos y escenas. A Arnold nunca le gustó este enfoque «explícito», pero se avino a los deseos del estudio a cambio de que se conservase el mensaje general de la historia, cosa que consiguió. El departamento de maquillaje de Universal presentó dos diseños alienígenas a los ejecutivos del estudio para su consideración; el diseño rechazado se guardó y luego se usó como "Metaluna Mutant" en la película de ciencia ficción de Universal de 1955 This Island Earth.
Spoiler:
*Lo de que los extraterrestres planeen y ejecuten secuestrar a varios humanos para hacerse pasar por ellos y que de paso no vayan a por ellos es traca, no sostiene el menor análisis. Porque simplemente no toman sus personalidades consiguen lo que quieren y los sueltan sin dejar rastro. Además, de que tiene miedo estos aliens si tiene un rayo capaz de destruir la Tierra?
Los efectos especiales de fuego creados para la nave espacial alienígena que se estrelló consistieron en una bola de hierro montada en un cable (que se ve claramente por lo alto de la bola mientras se estrella) con una aleta dorsal, tenía "ventanas" ahuecadas por todas partes para el magnesio ardiente en el interior.
Los extraterrestres solo están de paso, han tenido una avería, no tiene intenciones hostiles. Solo quieren apañar su nave y volver a su viaje.
Inusual entre las películas de ciencia ficción de la época, los "invasores" extraterrestres fueron retratados por Bradbury como criaturas varadas en la Tierra y sin intenciones maliciosas hacia la humanidad. Bradbury dijo: "Quería tratar a los invasores como seres que no eran peligrosos, y eso era muy inusual". Ofreció dos esquemas de historia al estudio, uno con alienígenas maliciosos y el otro con alienígenas benignos. "El estudio eligió el concepto correcto y yo me quedé". En 2004, Bradbury publicó en un volumen las cuatro versiones de su tratamiento cinematográfico para It Came From Outer Space.
La filmación tuvo lugar en locaciones de las ciudades de Palmdale, Victorville y el desierto de Mojave en California y sus alrededores, así como en los escenarios de sonido de Universal.
El escenario de Arizona y la abducción extraterrestre del instalador de líneas telefónicas y otros dos personajes son elementos ficticios de la historia tomados de la vida más joven de Bradbury cuando su padre se mudó con la familia a Tucson, donde trabajaba como instalador de líneas telefónicas.
Me queda un film entretenido, de ritmo ágil (ayudan sus 80 minutillos) que hay que ver en el contexto temporal, con un apreciable mensaje. Gloria Ucrania!!!
Spoiler:
*Lo de que los extraterrestres planeen y ejecuten secuestrar a varios humanos para hacerse pasar por ellos y que de paso no vayan a por ellos es traca, no sostiene el menor análisis. Porque simplemente no toman sus personalidades consiguen lo que quieren y los sueltan sin dejar rastro. Además, de que tiene miedo estos aliens si tiene un rayo capaz de destruir la Tierra?
Los efectos especiales de fuego creados para la nave espacial alienígena que se estrelló consistieron en una bola de hierro montada en un cable (que se ve claramente por lo alto de la bola mientras se estrella) con una aleta dorsal, tenía "ventanas" ahuecadas por todas partes para el magnesio ardiente en el interior.
Los extraterrestres solo están de paso, han tenido una avería, no tiene intenciones hostiles. Solo quieren apañar su nave y volver a su viaje.
Inusual entre las películas de ciencia ficción de la época, los "invasores" extraterrestres fueron retratados por Bradbury como criaturas varadas en la Tierra y sin intenciones maliciosas hacia la humanidad. Bradbury dijo: "Quería tratar a los invasores como seres que no eran peligrosos, y eso era muy inusual". Ofreció dos esquemas de historia al estudio, uno con alienígenas maliciosos y el otro con alienígenas benignos. "El estudio eligió el concepto correcto y yo me quedé". En 2004, Bradbury publicó en un volumen las cuatro versiones de su tratamiento cinematográfico para It Came From Outer Space.
La filmación tuvo lugar en locaciones de las ciudades de Palmdale, Victorville y el desierto de Mojave en California y sus alrededores, así como en los escenarios de sonido de Universal.
El escenario de Arizona y la abducción extraterrestre del instalador de líneas telefónicas y otros dos personajes son elementos ficticios de la historia tomados de la vida más joven de Bradbury cuando su padre se mudó con la familia a Tucson, donde trabajaba como instalador de líneas telefónicas.
Me queda un film entretenido, de ritmo ágil (ayudan sus 80 minutillos) que hay que ver en el contexto temporal, con un apreciable mensaje. Gloria Ucrania!!!