Average rating
6.5
Ratings
5,741
Reviews
5,239
Lists
10
Movie recommendations
- Ratings by category
- Contact
-
Share his/her profile
TOM REGAN rating:
5
7.0
2,608
Drama
Based on the acclaimed and popular E.L. Doctorow novel, RAGTIME tells the intricate story of four New York families--three of which are fictional--at the turn of the 20th century, each indicative of that time in American history, and highlighting some of the downsides of following the American Dream. Starving immigrant artist Tateh (Mandy Patinkin) will eventually set off to make his fortune in Hollywood, but not without a chance ... [+]
Language of the review:
- es
August 10, 2021
2 of 2 users found this review helpful
288/35(29/07/21) Fallido drama poliédrico, aspira a mucho más de lo que ofrece. Dirigido hace 40 años por el checo Miloš Forman, con guión de Michael Weller (“Hair”), adapta la considerada in-filmable novela homónima histórica de 1975 de E.L. Doctorow (“Billy Bathgate”) que es un caleidoscopio de figuras históricas reales, personajes inventados y aquellos en algún punto intermedio, todos entremezclados, fue ampliamente elogiada en su momento, retrato collage de la sociedad estadounidense de principio de siglo siendo el referente la cosmopolita Nueva York, donde ese entremezclan varias historias donde hay personajes reales (incluidos Harry Houdini, Teddy Roosevelt y Norman Mailer como el arquitecto Sanford White), pero llevando el peso de la acción los ficticios, estos en su coral reparto con James Olson, Mary Steenburgen, Howard Rollins, Brad Dourif o Elizabeth McGovern, presentando las apariciones finales de James Cagney (entonces de 82 años, salió de un retiro de dos décadas, tras interpretar al mítico C.R. MacNamara en la para mí mejor comedia de la historia, “Un, Dos, Tres” de Billy Wilder. Aquí da vida al real comisionado de bomberos de la ciudad de Nueva York, Rhinelander Waldo) y Pat O'Brien (tiene dos grandes escenas como un abogado maquiavélico) y presenta las primeras apariciones en pequeñas roles de Jeff Daniels, Fran Drescher y Samuel L. Jackson.
La novela fue un acto de malabarismo inspirado en el que participaron personajes reales y ficticios, a veces se encontraban en escenas imaginarias de buen ingenio e imágenes. La historia de Coalhouse fue más o menos igual a varias otras. Una película fiel al libro habría tenido personas entrando y saliendo de la vida de los demás (uno de los personajes que se queda fuera la anarquista de origen judío, apodada «la mujer más peligrosa de América» Emma Goldman. Curiosamente este personaje real aparecería este mismo año encarnado por Maureen Stapleton en la película de Warren Beatty “Reds”, interpretación por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto). Los derechos del libro fueron inicialmente comprados por el productor italiano de Laurentis para el director Robert Altman, pero los dos tuvieron una pelea y el proyecto fue asignado a Milos Forman, el popular director ganador del Oscar de la película de 1975 "Alguien voló sobre el nido del cuco”, y la versión musical de 1979 de "Hair".
Un film que aun resultando apreciable tiene el defecto de querer abarcar demasiado y apretar poco, tengo la sensación de que mucho se quedó en la mesa de montaje, haciendo de algunas subtramas lastres, me refiero a la del dibujante judío que acaba en bruscas elipsis a director de cine, que de modo torpe nos lo cuelan en un adulterio; la protagonizada por Douriff en un romance flash inverosímil con una superficial aspirante a actriz; o la que tiene de protagonista a un millonario resentido con otro muchimillonario por según él humillarlo con la estatua desnuda de su esposa, con esta mujer ligera de cascos luego diluyéndose en una sub trama de actriz sin sentido dramático alguno; esto repercute en la que termina centrándose que es la protagonizada por un pianista negro embarcado en una cruzada por su dignidad como persona de color frente al racismo imperante, al dedicar demasiado tiempo a las tramas eliminables, esta se siente desarrollada a golpes de saltos temporales increíbles.
La película tiene un comienzo estimulante, pero a medida que avanza se le ven las costuras en sus ya mencionadas elipsis que son tiros en el pie, quedando en muchos casos viñetas de lo que quizás se quiso contar. Es un retrato visualmente notable de la época, con un fastuoso diseño de producción de John Graysmark (“Motín a bordo” o “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”) en sus calles que parecen salidas del creador de la Little Italy de “El Padrino II”, con los autos, las viviendas, con vestuario lujoso (creado por Anna Hill Johnstone: “Al este del Edén” o “El padrino”); Tiene una estupenda cinematografía Miroslaw Ondrícek (“Hair” o “Amadeus”), con postales preciosas de este tiempo; Tenemos el debut en la música para cine del gran Randy Newman (“Toy Story” o “Seabiscuit”), donde pro supuesto resuenan temas ragtime; Pero su duración termina por resultar que está a medio camino, pues se estira mucho para lo poco que se profundiza en las sub historias, y se queda corta de metraje para dar hondura y no parecer set- pieces cuasi-trailers. Para mi entender hubiera ganado si se hubiera centrado por completo en la historia que se lleva la mayor parte del metraje, pero al querer acoger cuanto más parte del libro esto se convierte en michelines a lipusoccionar.
Se inicia con un sugerente montaje noticiario (al estilo No-Do) en cine del tiempo, donde aparecen celebridades contemporáneas como Harry Houdini, Theodore Roosevelt, Henry Ford (con el impacto de como su cadena de montaje revolucionó el mercado con su Model-T en la cadena de ensamblaje de Highland Park), o el arquitecto Stanford White (Norman Mailer), que inaugura una estatua sobre el Madison Square Garden, cuando se abre el plano vemos que la música de piano que oímos es de Coalhouse Walker, Jr. (Howard E. Rollins Jr., en un papel de idealista que me resulta pasado de vueltas). Tras esto saltamos a ver al (real) industrial millonario Harry Kendall Thaw (buen Robert Joy) encolerizado con el descubrimiento de la mencionada figura sobre el pabellón deportivo, pues la figura de la arquera desnuda (esto inspirado en la ex corista Evelyn Nesbit que da vida Elizabeth McGovern de modo muy natural y creíble en su superficialidad), es la modelo era la esposa de Thaw. Este asalta un sarao en el que está Thaw, ello buscando por la violencia salvar su ‘honor’, pero el tiro le sale por la culta, pero su venganza no acabará aquí. Tras lo que pasamos al hogar de una familia acomodada en New Rochelle, cuando se disponen a almorzar, con el patriarca (hierático James Olson con un papel caótico en su comportamiento),... (sigo en spoiler)
La novela fue un acto de malabarismo inspirado en el que participaron personajes reales y ficticios, a veces se encontraban en escenas imaginarias de buen ingenio e imágenes. La historia de Coalhouse fue más o menos igual a varias otras. Una película fiel al libro habría tenido personas entrando y saliendo de la vida de los demás (uno de los personajes que se queda fuera la anarquista de origen judío, apodada «la mujer más peligrosa de América» Emma Goldman. Curiosamente este personaje real aparecería este mismo año encarnado por Maureen Stapleton en la película de Warren Beatty “Reds”, interpretación por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto). Los derechos del libro fueron inicialmente comprados por el productor italiano de Laurentis para el director Robert Altman, pero los dos tuvieron una pelea y el proyecto fue asignado a Milos Forman, el popular director ganador del Oscar de la película de 1975 "Alguien voló sobre el nido del cuco”, y la versión musical de 1979 de "Hair".
Un film que aun resultando apreciable tiene el defecto de querer abarcar demasiado y apretar poco, tengo la sensación de que mucho se quedó en la mesa de montaje, haciendo de algunas subtramas lastres, me refiero a la del dibujante judío que acaba en bruscas elipsis a director de cine, que de modo torpe nos lo cuelan en un adulterio; la protagonizada por Douriff en un romance flash inverosímil con una superficial aspirante a actriz; o la que tiene de protagonista a un millonario resentido con otro muchimillonario por según él humillarlo con la estatua desnuda de su esposa, con esta mujer ligera de cascos luego diluyéndose en una sub trama de actriz sin sentido dramático alguno; esto repercute en la que termina centrándose que es la protagonizada por un pianista negro embarcado en una cruzada por su dignidad como persona de color frente al racismo imperante, al dedicar demasiado tiempo a las tramas eliminables, esta se siente desarrollada a golpes de saltos temporales increíbles.
La película tiene un comienzo estimulante, pero a medida que avanza se le ven las costuras en sus ya mencionadas elipsis que son tiros en el pie, quedando en muchos casos viñetas de lo que quizás se quiso contar. Es un retrato visualmente notable de la época, con un fastuoso diseño de producción de John Graysmark (“Motín a bordo” o “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”) en sus calles que parecen salidas del creador de la Little Italy de “El Padrino II”, con los autos, las viviendas, con vestuario lujoso (creado por Anna Hill Johnstone: “Al este del Edén” o “El padrino”); Tiene una estupenda cinematografía Miroslaw Ondrícek (“Hair” o “Amadeus”), con postales preciosas de este tiempo; Tenemos el debut en la música para cine del gran Randy Newman (“Toy Story” o “Seabiscuit”), donde pro supuesto resuenan temas ragtime; Pero su duración termina por resultar que está a medio camino, pues se estira mucho para lo poco que se profundiza en las sub historias, y se queda corta de metraje para dar hondura y no parecer set- pieces cuasi-trailers. Para mi entender hubiera ganado si se hubiera centrado por completo en la historia que se lleva la mayor parte del metraje, pero al querer acoger cuanto más parte del libro esto se convierte en michelines a lipusoccionar.
Se inicia con un sugerente montaje noticiario (al estilo No-Do) en cine del tiempo, donde aparecen celebridades contemporáneas como Harry Houdini, Theodore Roosevelt, Henry Ford (con el impacto de como su cadena de montaje revolucionó el mercado con su Model-T en la cadena de ensamblaje de Highland Park), o el arquitecto Stanford White (Norman Mailer), que inaugura una estatua sobre el Madison Square Garden, cuando se abre el plano vemos que la música de piano que oímos es de Coalhouse Walker, Jr. (Howard E. Rollins Jr., en un papel de idealista que me resulta pasado de vueltas). Tras esto saltamos a ver al (real) industrial millonario Harry Kendall Thaw (buen Robert Joy) encolerizado con el descubrimiento de la mencionada figura sobre el pabellón deportivo, pues la figura de la arquera desnuda (esto inspirado en la ex corista Evelyn Nesbit que da vida Elizabeth McGovern de modo muy natural y creíble en su superficialidad), es la modelo era la esposa de Thaw. Este asalta un sarao en el que está Thaw, ello buscando por la violencia salvar su ‘honor’, pero el tiro le sale por la culta, pero su venganza no acabará aquí. Tras lo que pasamos al hogar de una familia acomodada en New Rochelle, cuando se disponen a almorzar, con el patriarca (hierático James Olson con un papel caótico en su comportamiento),... (sigo en spoiler)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
View all
Spoiler:
...tipo rígido, su cálida esposa (en papel errado Mary Steenburgen, con giro final grimante), su hijo pequeño (Max Nichols) y el hermano menor de la madre (Brad Dourif en papel veleta, va de un lado a otro sin sentido alguno), pero la criada les alerta de lo que hay en el jardín, un bebe recién nacido negro. Más tarde vemos a un dibujante judío, Tateh (Mandy Patinkin), en el bullicioso Lower East Side, al que su esposa (debutante Fran Drescher) ha engañado. Todas estas historias se irán mezclando de modo desigual, donde el peso emocional resulta descompensado, siendo al final la que protagoniza Coalhouse la que absorbe las demás en su periplo terrorista aparatoso.
Y es que aunque la sub trama de Coalhouse resulta con fuerza dramática, esta batalla (originada en una ofensa escatológica a su auto) por la Justicia con mayúsculas y en pos de su honor, resulta tallada a hachazos. No sabemos porque su novia embarazada lo ha dejado, pues no se ve alguien malo (más bien todo lo contrario). Luego pasamos de verlo buscar trabajo a tener un empleo de pianista y sin solución de continuidad lo vemos con un auto nuevo, artículo muy de lujo entonces. No entiendo porque no se lleva a la madre de du hijo de con la familia de blancos, pues dinero tiene (se ha comprado el auto), como tampoco entiendo porque la tienen estos acogida. Luego humillan a Coalhouse, y al no obtener justicia por lo legal decide hacerlo al modo terrorista acribillando la estación de bomberos donde estaban los que le vejaron. Primero es que no sabemos cómo ha reclutado a estos seguidores que han surgido de la nada, están con él y punto. Pero esta acción parece haberla planeado el Frank Drebin de “Agárralo como puedas”, pues arrasan con el lugar sin haber comprobado que estaba dentro el jefe que fue el líder de los racistas, Willie Conklin (notable Kenneth McMillan). Y por si no fuera poco, en vez de investigar donde viví este tipo, decide atacar todas las estaciones de bomberos (¿?), resultando esto a todas luces desproporcionado. Como no sabemos de dónde saca el armamento militar para sus violentas acciones. Como no se sabe él porque del personaje encarnado por Douriff para enrolarse en este grupo terrorista, todo es una nebulosa que hace uno se desoriente. Como no se entiende que pretende la novia de este cuando abandona a su bebe para ir a gritar al presidente en un mitin no se sabe que, todo me resulta impostado. Y más en zona spoiler.
Tampoco el tiempo que transcurre es manejado de modo fluido, más bien lo contrario, pues sabemos que pasan los años pero nada alrededor parece pasar para tengamos percepción orgánica de ello.
Spoiler:
Y tenemos el rush final, en que Coalhouse y su banda toman al asalto la Biblioteca de Nueva York, un edificio histórico. Piden le traigan su auto limpio de excrementos y también le entreguen al jefe de bomberos que lo ‘insultó’. Pues cuando han traído a la fuerza a este jefe de bomberos y lo van a entregar a Coalhouse, se deja de hablar de esto, cuando hemos visto que se lo llevan a la fuerza a Coalhouse, es como si el motivo por el que no termina con este se hubiera perdido en la mesa de montaje (estridente). Luego aparece el tipo que da cobijo a la madre del hijo de Coalhouse, que no se sabe porque se implica tanto en esto, resulta increíble se meta en este lío por no se sabe qué. Para acabar con que Coalhouse decide sacrificarse por los suyos (¿?), sin al final querer sacar nada a cambio, entonces porque todo este asalto? La banda de Coalhouse (excepto este) huyen de noche en un coche por las calles desiertas de Nueva York, ello con la policía tras ellos, pero nos tenemos que tragar que los pierden porque un blanco lleva el auto y los demás se han agachado, cuando no hay más autos por las calles? Hay veces que la palabra ridículo se queda corta.
Me queda una película que va de más a menos quedándome una decepción. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2021/08/ragtime.html
Y es que aunque la sub trama de Coalhouse resulta con fuerza dramática, esta batalla (originada en una ofensa escatológica a su auto) por la Justicia con mayúsculas y en pos de su honor, resulta tallada a hachazos. No sabemos porque su novia embarazada lo ha dejado, pues no se ve alguien malo (más bien todo lo contrario). Luego pasamos de verlo buscar trabajo a tener un empleo de pianista y sin solución de continuidad lo vemos con un auto nuevo, artículo muy de lujo entonces. No entiendo porque no se lleva a la madre de du hijo de con la familia de blancos, pues dinero tiene (se ha comprado el auto), como tampoco entiendo porque la tienen estos acogida. Luego humillan a Coalhouse, y al no obtener justicia por lo legal decide hacerlo al modo terrorista acribillando la estación de bomberos donde estaban los que le vejaron. Primero es que no sabemos cómo ha reclutado a estos seguidores que han surgido de la nada, están con él y punto. Pero esta acción parece haberla planeado el Frank Drebin de “Agárralo como puedas”, pues arrasan con el lugar sin haber comprobado que estaba dentro el jefe que fue el líder de los racistas, Willie Conklin (notable Kenneth McMillan). Y por si no fuera poco, en vez de investigar donde viví este tipo, decide atacar todas las estaciones de bomberos (¿?), resultando esto a todas luces desproporcionado. Como no sabemos de dónde saca el armamento militar para sus violentas acciones. Como no se sabe él porque del personaje encarnado por Douriff para enrolarse en este grupo terrorista, todo es una nebulosa que hace uno se desoriente. Como no se entiende que pretende la novia de este cuando abandona a su bebe para ir a gritar al presidente en un mitin no se sabe que, todo me resulta impostado. Y más en zona spoiler.
Tampoco el tiempo que transcurre es manejado de modo fluido, más bien lo contrario, pues sabemos que pasan los años pero nada alrededor parece pasar para tengamos percepción orgánica de ello.
Spoiler:
Y tenemos el rush final, en que Coalhouse y su banda toman al asalto la Biblioteca de Nueva York, un edificio histórico. Piden le traigan su auto limpio de excrementos y también le entreguen al jefe de bomberos que lo ‘insultó’. Pues cuando han traído a la fuerza a este jefe de bomberos y lo van a entregar a Coalhouse, se deja de hablar de esto, cuando hemos visto que se lo llevan a la fuerza a Coalhouse, es como si el motivo por el que no termina con este se hubiera perdido en la mesa de montaje (estridente). Luego aparece el tipo que da cobijo a la madre del hijo de Coalhouse, que no se sabe porque se implica tanto en esto, resulta increíble se meta en este lío por no se sabe qué. Para acabar con que Coalhouse decide sacrificarse por los suyos (¿?), sin al final querer sacar nada a cambio, entonces porque todo este asalto? La banda de Coalhouse (excepto este) huyen de noche en un coche por las calles desiertas de Nueva York, ello con la policía tras ellos, pero nos tenemos que tragar que los pierden porque un blanco lleva el auto y los demás se han agachado, cuando no hay más autos por las calles? Hay veces que la palabra ridículo se queda corta.
Me queda una película que va de más a menos quedándome una decepción. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2021/08/ragtime.html