166/19(31/05/10) Liv Ullman con un guión adusto de Ingmar Bergman hace una profunda radiografía sobre el dolor provocado por la ruptura de una pareja, sobre cómo se pasa del amor al odio, lo fina que es la línea que separa estos sentimientos, y como este instinto básico que es el odio puede llegar a arrastrar a inocentes en una espiral asfixiante donde la condición humana se nos presenta en su verdadero color, el gris, no hay buenos ni malos, hay personas que sufren y que afrontan la aspereza de la vida. La cinta tiene el inconfundible sello Bergman por todos sitios, si la hubiera hecho él no parecería tan suya, su puesta en escena recuerda bastante a ‘Saraband’ la última realización dos años posterior del director sueco, resulta todo muy teatral, pocos personajes, todo son interiores, con lo que sensación de claustrofobia se acentúa bastante, se transmite un increscendo ambiente irrespirable, donde las interpretaciones de los protagonistas son el mejor motor de la cinta, destacando sobremanera Lena Endre que da vida a Marianne, y lo hace de forma colosal, no se puede hacer mejor, unos primeros planos clásicos en el cine de Bergman en los que Endre nos hace sufrir su tormento interior. La historia es la de un triángulo amoroso Marianne (Lena Endre), su esposo Markus (excelente Thomas Hanzon) y el amante de ella David (magnífico Krister Henriksson), y de cómo la ruptura del matrimonio con una hija pequeña provoca una encarnizada lucha donde la niña es el ser inocente que sufre sobre todo la bajada a los infiernos anímicos del padre, destacando la lectura de una carta de él, muestra magistral de lo que supone la cumbre del sufrimiento interior. El resultado de todo es un drama intenso, que da una visión amarga del matrimonio, donde los adulterios, los chantajes sexuales, la violencia psíquica lo inundan todo en oceano de martirio, no hay oasis de respiro y el plato fílmico es muy seco y cuesta digerirlo, no es apto a todos los paladares. Recomendable a los degustadores del universo Bergmaniano. Fuerza y honor!!!