Para acabar, y habiendo visto sólo la mitad de su filmografía, me gustaría dar tan sólo algunos de los elementos que caracterizan el estilo de Béla Tarr (si es que lo podemos definir de alguna manera):

-Tarr tiene poco interés en los crímenes (el 1º en esta película se filma en gran plano general y a oscuras, y el 2º ni si quiera se muestra en imagen, se oculta tras una puerta con el oleaje del mar de fondo como única banda sonora).

-Tarr no utiliza nunca el plano-contraplano; la cámara se queda siempre con uno de los 2 personajes para mostrar su reacción de manera ininterrumpida, mientras el otro dicta sus líneas de diálogo. El virtuosísimo uso del zoom acerca y aleja continuamente los motivos. Y es aquí donde su cine puede alcanzar en el espectador cotas casi místicas, indescriptibles para un servidor.

-El juego de cámara adquiere connotaciones hipnóticas y Tarr ya se ocupa de escoger bien a actores de un altísimo nivel (tiende a trabajar con actores de teatro prestigiosos en Hungría). En el caso de esta película, dispone de actores internacionales de la talla de Tilda Swinton, capaz de aguantar un plano de reacción de más de 3 minutos.

-La escala de plano en el cine de Tarr nunca es la misma, se encuentra en constante mutación. Por lo tanto, hace un uso majestuoso del montaje interno que permite que podamos empezar viendo un plano detalle del ojo de una ballena y acabar con un gran plano general de la ballena para descubrir sus colosales dimensiones, sin cortar en ningún momento (véase “Harmonías de Werckmeister”, 2000).

-El uso del blanco y negro es siempre diferente en sus películas, y mientras que en el Hombre de Londres utiliza códigos de iluminación propios del cine negro, con un contraste exagerado y zonas de la imagen en negro, en la resta de su filmografía utiliza blancos y negros totalmente diferentes, junto al color que ha utilizado también de manera muy particular, en películas como “The Outsider” (1981) o “Almanaque de Otoño” (1985).

Para acabar, nos quedaríamos con la reflexión que han hecho algunos críticos de nuestro país: el cine de Béla Tarr no deja de ser eminentemente formalista, tal y como lo fue el de Tarkovski, Mizoghuchi, Bresson, etc. Un cine cuyo estilo resulta absolutamente inconfundible e inseparable de sus autores. Y haciendo un breve repaso al cine formalista de los más grandes, notamos que en todos ellos existe un alto grado de espiritualidad. ¿Sería el cine formalista de Béla Tarr también espiritual o únicamente metafísico? ¿O quizá dé la casualidad de que nos hayamos topado con “El Hombre de Londres”, su film menos espiritual hasta la fecha?

Lo mismo da, a fin de cuentas. Las obras de este señor le recuerdan a uno que el poder del cine alberga una energía bruta incalculable, preparada para ser liberada…