En una escena de "Remando al viento", Percy B. Shelley recibe como regalo de cumpleaños un catalejo para observar las estrellas. Al apuntar al cielo y mirar a través de él, la imagen que le devuelve es la del rostro de Mary. Turbado, huye despavorido y Polidori sale tras él para consolarle:

- Tranquilo, sólo era una pesadilla.
- ¡Pero estoy despierto!
- Nunca estamos despiertos.

Gonzalo Suárez zambulle a sus personajes históricos en un sueño romántico de creación en principio vital y desenfadada. Un sueño de espectaculares planos pictóricos, de música hermosa y envolvente, y de palabras rebosantes de ingenio. La atmósfera gélida del prólogo nos anuncia, sin embargo, un recorrido más hondo y terrible.

Iniciamos una navegación que nos llevará, en caída libre, hacia los abismos de la ficción. Por el camino, el sol desaparecerá poco a poco y la oscuridad ocupará su espacio. Suicidios, accidentes, enfermedades, tempestades... La muerte en definitiva, por ponerle un nombre verosímil, irá devastando todos los proyectos terrenales de una forma sistemática e implacable que no puede sino responder a una lógica insondable y febril. La lógica de un monstruo.

El acierto clave de la película reside en huir de la mitificación de sus protagonistas y emplearlos como herramientas para su genial argumento, dando lugar así a una creación independiente. No se limita a un simple biopic. "Remando al viento" vive más allá de sus fuentes, al igual que Frankenstein vive más allá de Mary Shelley.

Cuando el trayecto finaliza y el frío ya reinante se convierte en hielo, el proceso creativo ha concluido. Atrás quedan ríos y mares, y los autores, mortales, quedan condenados a vagar en el océano. En ese horror solitario es cuando emerge la emoción de la belleza.


[Texto publicado en el boletín inaugural del cineclub macguffin]