Average rating
5.8
Ratings
5,616
Reviews
22
Lists
32
Movie recommendations
- Ratings by category
- Contact
- Social Networks
-
Share his/her profile
afrancesado rating:
8
7.3
36,142
Thriller. Action. Romance
When inexperienced call girl Alabama Whitman (Patricia Arquette) is paid to seduce comic-book-nerd and Elvis fanatic Clarence Worley (Christian Slater), she doesn’t expect to fall for him. But these two lost souls seem to be made for each other and quickly pledge their love, marrying at Detroits city hall. Clarence discovers some newfound bravado and attempts to retrieve Alabama’s possessions from her pimp, Drexl (Gary Oldman), who ... [+]
Language of the review:
- es
January 23, 2010
22 of 31 users found this review helpful
Clarence (Christian Slates), es un alter ego de Tarantino (guionista de la película), ingenioso, friki e incomprendido, atrapado en una vida anodina y solitaria, pero firme en su pequeña subcultura (aunque no le funcione le va soltando los mismos rollos sobre Elvis, Sonny Chiba, etc. a las chicas que pretende ligarse, y sigue yendo al cine, sólo, cada cumpleaños, como un ritual).
De pronto le cae llovida del cielo la chica "perfecta" (para él claro), Alabama, guapa, simpática, dulce, y fascinada por este personaje encerrado en su mundo tan genuino, que en el colmo del romanticismo le enseña su templo, la tienda de comics en la que trabaja, y le explica con gran dedicación lo especial del primer número de Spiderman. Tras una noche de pasión ella le confiesa que es una prostituta que se ha enamorado de él. Acto seguido se casan. Una historia de amor joven al fin y al cabo, tan utópica como puede serlo Romeo y Julieta.
Pero la "utobiografía" de Tarantino no ha hecho más que comenzar, Clarence no soporta sentir en su pensamiento la sombra del chulo de Alabama, y le entra una vena de valentía y arrojo: "sé que te asusta pero yo no le tengo miedo a ese cabrón", "tú no me conoces, y sobre todo en estos casos", "te aseguro que puedes contar conmigo para protegerte". Este será el nuevo Clarence durante el resto de la película, el que va a por todas de frente, sin miedo, y que ante todo protege a su chica; compensando aquello que no ha sido ni ha tenido antes en su vida. Alabama por su parte responderá con una lealtad ciega y no menos valor.
Volviendo al chulo de ella, Gary Oldman está sencillamente espectacular, con tan solo dos apariciones (aunque se habla de él en otras escenas) compone un personaje inolvidable.
Pero no es el único secundario que hace un gran trabajo, Dennis Hopper y Christopher Walken también tienen su momento de gloria, y quitando a estos pesos pesados hay todo un desfile de secundarios que hacen un estupendo trabajo: James Galdolfini (varios años antes de poner cara a Tony Soprano), Bronson Pinchot (Balki en la serie "Primos Lejanos"), Saul Rubinek, Tom Sizemore que hace con Chris Penn (a quien Tarantino reutilizaría en "Reservoir Dogs") una carismática pareja de polis, muy curioso también el papel de Brad Pitt (justo antes de saltar al estrellato con "Entrevista con el vampiro"), y hasta sale bien Michael Rapaport como aspirante a actor. A Val Kilmer no se le ve la cara como Elvis, y Samuel L. Jackson sólo sale un momento, pero ahí están.
De pronto le cae llovida del cielo la chica "perfecta" (para él claro), Alabama, guapa, simpática, dulce, y fascinada por este personaje encerrado en su mundo tan genuino, que en el colmo del romanticismo le enseña su templo, la tienda de comics en la que trabaja, y le explica con gran dedicación lo especial del primer número de Spiderman. Tras una noche de pasión ella le confiesa que es una prostituta que se ha enamorado de él. Acto seguido se casan. Una historia de amor joven al fin y al cabo, tan utópica como puede serlo Romeo y Julieta.
Pero la "utobiografía" de Tarantino no ha hecho más que comenzar, Clarence no soporta sentir en su pensamiento la sombra del chulo de Alabama, y le entra una vena de valentía y arrojo: "sé que te asusta pero yo no le tengo miedo a ese cabrón", "tú no me conoces, y sobre todo en estos casos", "te aseguro que puedes contar conmigo para protegerte". Este será el nuevo Clarence durante el resto de la película, el que va a por todas de frente, sin miedo, y que ante todo protege a su chica; compensando aquello que no ha sido ni ha tenido antes en su vida. Alabama por su parte responderá con una lealtad ciega y no menos valor.
Volviendo al chulo de ella, Gary Oldman está sencillamente espectacular, con tan solo dos apariciones (aunque se habla de él en otras escenas) compone un personaje inolvidable.
Pero no es el único secundario que hace un gran trabajo, Dennis Hopper y Christopher Walken también tienen su momento de gloria, y quitando a estos pesos pesados hay todo un desfile de secundarios que hacen un estupendo trabajo: James Galdolfini (varios años antes de poner cara a Tony Soprano), Bronson Pinchot (Balki en la serie "Primos Lejanos"), Saul Rubinek, Tom Sizemore que hace con Chris Penn (a quien Tarantino reutilizaría en "Reservoir Dogs") una carismática pareja de polis, muy curioso también el papel de Brad Pitt (justo antes de saltar al estrellato con "Entrevista con el vampiro"), y hasta sale bien Michael Rapaport como aspirante a actor. A Val Kilmer no se le ve la cara como Elvis, y Samuel L. Jackson sólo sale un momento, pero ahí están.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
View all
Spoiler:
Los diálogos son muy buenos y se palpa que están escritos por Tarantino. Y digan lo que digan la dirección de Tony Scott le sienta como anillo al dedo a la película. Muchos hablan a toro pasado sabiendo lo que ha sido después Tarantino, pero para los que la hemos visto y disfrutado cuando a Tarantino no le conocían ni en su casa, no queremos que nos la cambien por nada del mundo. El que quiera disfrutar de Tarantino en estado puro para eso están sus películas (personalmente me quedo con las de los 90), y si además quieres una mezcla única e irrepetible, un Tarantino impuro y disfrazado, pero igual de disfrutable, pues aquí tienes "Amor a quemarropa".
Esta peli la vi de adolescente y recuerdo cómo dos escenas me sobrecogieron por su violencia y dramatismo emocional y visual: la paliza a Alabama y el tiroteo final, no en vano ambas comparten una melodía de fondo, tenue pero hermosa. Vistas hoy el tiroteo final pierde bastante, la situación parece demasiado prefabricada, y el tiroteo en sí está forzado (¿el policía dispara al productor porque le arroja café ardiendo al soplón?); en cambio la escena de la paliza sigue poniendo los pelos de punta, pese a que hacia el final también tiene sus detalles forzados para que Alabama acabe salvándose.
Pero no son las únicas escenas que se quedan grabadas, quizás sí las más visuales y dramáticas, pero los diálogos, los personajes y el guión en general darán lugar a multitud de escenas estupendas, divertidas, palpitantes o inteligentes, muy bien hilvanadas y estructuradas.
Y volviendo a lo de las melodías, Hans Zimmer hace uno de sus mejores trabajos, una música preciosa, quizás un poco omnipresente (se introduce música casi al final de cada diálogo con algún giro) pero se puede pasar por alto. Zimmer retrabajó el tema principal "Musica Poetica" de Carl Orff y Gunild Keetman que ya había sido utilizado en la película "Malas tierras".
¿Lo peor de la película? El famoso monólogo de Dennis Hopper, la idea es excelente, pero el contenido nefasto, y demuestra la incultura de Tarantino, los actores, el director y del espectador americano medio. Los moros NO eran negros. Tampoco los italianos peninsulares eran rubios y de ojos azules, aunque el Norte tenga influencias germanas. Un despropósito tras otro que hace venirse abajo una escena que muchos consideran mítica, y pudo haberlo sido. No vale con decir "leo mucho, me gusta la historia".
Y aún con todo, es una magnífica película.
Nota: 7,2.
Esta peli la vi de adolescente y recuerdo cómo dos escenas me sobrecogieron por su violencia y dramatismo emocional y visual: la paliza a Alabama y el tiroteo final, no en vano ambas comparten una melodía de fondo, tenue pero hermosa. Vistas hoy el tiroteo final pierde bastante, la situación parece demasiado prefabricada, y el tiroteo en sí está forzado (¿el policía dispara al productor porque le arroja café ardiendo al soplón?); en cambio la escena de la paliza sigue poniendo los pelos de punta, pese a que hacia el final también tiene sus detalles forzados para que Alabama acabe salvándose.
Pero no son las únicas escenas que se quedan grabadas, quizás sí las más visuales y dramáticas, pero los diálogos, los personajes y el guión en general darán lugar a multitud de escenas estupendas, divertidas, palpitantes o inteligentes, muy bien hilvanadas y estructuradas.
Y volviendo a lo de las melodías, Hans Zimmer hace uno de sus mejores trabajos, una música preciosa, quizás un poco omnipresente (se introduce música casi al final de cada diálogo con algún giro) pero se puede pasar por alto. Zimmer retrabajó el tema principal "Musica Poetica" de Carl Orff y Gunild Keetman que ya había sido utilizado en la película "Malas tierras".
¿Lo peor de la película? El famoso monólogo de Dennis Hopper, la idea es excelente, pero el contenido nefasto, y demuestra la incultura de Tarantino, los actores, el director y del espectador americano medio. Los moros NO eran negros. Tampoco los italianos peninsulares eran rubios y de ojos azules, aunque el Norte tenga influencias germanas. Un despropósito tras otro que hace venirse abajo una escena que muchos consideran mítica, y pudo haberlo sido. No vale con decir "leo mucho, me gusta la historia".
Y aún con todo, es una magnífica película.
Nota: 7,2.