Para el que crea que un retrato duro de la infancia, con el trasfondo de la inmigración ha de ser desgarrador en sus imágenes y cortante en su montaje, esta, NO es su película...

Lo que Kaurismäki nos plantea “Le Havre” es un tan simple como un cuento con moraleja. Una fábula más cercana a Alas Clarín por el aroma que desprenden sus personajes y el entorno que los rodea, que a Rohmer, con el que por otro lado comparte el carácter formal que envuelven sus "preciocistas" historias.

Aquí lo precioso llega en forma de frío, un frío que desprenden los personajes a través de encuadres perfectamente distanciados e iluminados, que por otro lado no impide que nos veamos reflejados en ellos y empaticemos con sus mayores o menores, importantes o triviales problemas.

Y es que lo que alabo por encima de cualquier aspecto técnico en la película de Kaurismäki es su capacidad de endulzar el guión sin empalagar. De denunciar una complicada situación social sin caer en el maniqueísmo de personajes falsos e impostados. Error en el que caen el 90% de los que dicen ser directores de calado social...

Kaurismäki no solo no se permite llegar al quid de la cuestión que mueve a cada personaje a ser como es, sino que su curioso lenguaje logra exprimir los momentos más dramáticos para sacar su lado más tierno, permitiéndose el lujo de intercalar algunas escenas musicales, mágicas y/o surrealistas (véase el genial arranque), que rompen ese olor a realidad que desprenden por su naturaleza los temas sociales. Romper el hielo no es reto para este finlandés.

Paradójicamente, lo humilde, sutil, honesta y delicada de la esencia del film, es lo que la hace tan extraordinariamente grande.



PD de paz: Ojalá que cada cual en la vida encuentre su “manager del alma…”