La solidaridad, la iniciativa, el espíritu crítico, la rebeldía, la innovación, la capacidad de adaptación al cambio y otras virtudes similares, desplazan de sus antiguas posiciones a la obediencia, el sometimiento, la prudencia, el sacrificio, la acomodación, el silencio, la oración y la negación de la iniciativa personal, etc.

Resulta particularmente brillante la secuencia en la que, entre líneas y de modo contenido, se desarrolla la lucha entre la potente concupiscencia de la madre Luke y las tentaciones que le inspiran diversos elementos de su entorno. La batalla entre la castidad y el amor físico crea unos momentos culminantes, resueltos con sutilezas, sin palabras, sin gestos aparentes y con emoción reprimida. Para mi es inolvidable la encarnación de las contradicciones que se plantean en la conciencia de la protagonista entre la obediencia y la eficacia de la acción al servicio de los más necesitados. Creo que es sobrecogedora la justificación que se desvela disimuladamente de la contemporización que adopta la Iglesia ante la ocupación nazi de Bélgica (28-V-1940), al amparo de principios de prudencia y legítima autodefensa.

La interpretación de Hepburn (28 años), que no profesaba ninguna religión, es magnífica y emocionante. A través de su rostro, expresiones contenidas, gestos tenues y con frecuencia con la propia inmovilidad cubierta por los hábitos, entrega un gran trabajo, que se gana la simpatía del público y el favor de la crítica. Son muy meritorios los papeles de la superiora, Rvda. madre Emmanuelle, y del cirujano Peter Finch. El film, supervisado por un grupo de frailes dominicos nombrado al efecto, evita todos los elementos polémicos y críticos y realza con detallismo minucioso (muy propio del realizador) algunas de las virtudes y rigores propios de los conventos católicos antes del Concilio Vaticano II (1962-1965), como se deja ver en la primera parte de la obra. Las sugerencias críticas se contienen sólo en el subtexto y en elementos subliminales del texto.

La banda sonora, de Franz Waxman, compone una partitura de tonos épicos, rasgos grandilocuentes y sugerencias laudatorias, grata a los oídos del espectador. Añade cortes de melodías conventuales y de algunos cánticos religiosos, como el “Adeste fideles”. La fotografía, de Franz Planer (“Vacaciones en Roma”, Wyler, 1953), aporta una narración académica, clara, bien construida y de tonos austeros. Añade unos pocos juegos de cámara y planos generales de exaltación religiosa y monástica, como las perspectivas generales de la capilla con motivo de ceremonias religiosas u oraciones conventuales. Contiene valores documentales de naturaleza religiosa y social, referidos a la época en la que se producen en el mundo grandes cambios en la definición y jerarquía de los valores y principios de la convivencia y cohesión social.


Bibliografía

Pedro CRESPO, “Historia de una monja”, ‘Notorious ed.’, 32 págs., Madrid 2009.