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7
6.6
12,018
Adventure. Action
Based on Ian Fleming's 1951 novel. Assigned to the mission of stealing an important Russian decoding device are No. 3, former KGB agent Rosa Klebb (Lotte Lenya), and No. 5, Kronsteen (Vladek Sheybal), an expert chess player who has plotted every move of the mission. Kronsteen's plan requires using Bond's weakness for women as an element in acquiring the decoding device. Once Bond obtains the decoding device from Russian cipher clerk ... [+]
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- es
February 12, 2011
51 of 57 users found this review helpful
Segundo título de la serie de James Bond, realizado por Terence Young. Se basa en la novela "From Russia With Love" (1957), de Ian Fleming, adaptada por Johanna Harwood. Se rueda en Londres, Escocia, Gales, Estambul, Venecia, Madrid y en Pinewod Studios (RU), durante 16 semanas, con un presupuesto de 2 M dólares. Gana un BAFTA (fotografía color) y és nominado a un Globo de oro (canción). Producido por Saltzman y Broccoli para EON Productions, se proyecta por primera vez en público el 10-X-1963 (Londres, preestreno).
La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.
La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.
La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.
Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.
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La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.
La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.
La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.
Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.
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La fotografía lleva al espectador a un viaje deslumbrante por Estambul y Venecia, con visitas destacadas al aljibe de Constantino, el interior imponente de la antigua basílica de Santa Sofía y perspectivas emocionantes de Venecia. Para los aficionados a los detalles, hay que decir que la escena de los roedores está filmada en Madrid.
La importancia que tiene el tren en la segunda parte del film contribuye a reforzar el nivel de suspense gracias a la intensidad de la acción, la aportación de una excelente fotografía y un acompañamiento sonoro impresionante. Por lo demás, la imagen repetida del tren en movimiento aporta un toque de elegante anacronismo al relato, que por momentos parece trasladarse a los años veinte o treinta, la época del reinado de este legendario sistema de transporte. El tren recuerda y homenajea películas concretas de Hitchcock.
La fotografía me ha parecido menos luminosa que la de "Dr. No" y que la habitual en la serie. El hecho se debe a la búsqueda de una visualidad a tono con la atmósfera de intriga que se crea. El guión se ajusta adecuadamente al texto y desarrolla una historia coherente, con momentos de mérito. Sobresalen las interpretaciones de Connery, Lotte Lenya y la del español Armendariz, en la que es su última película.
La banda de John Barry es un juego de hermosas variaciones sobre el tema de James Bond, que convierte en un caleidoscopio de sonidos bien templados, vibrantes y generadores de sentimientos de tensión e intriga. Hace un uso, para mi magistral, de compases reiterarativos, percusión profunda, agudos largos de metal y ocasionales cuerdas exóticas que llegan al alma. John Barry, fallecido el 30 de enero de 2011, es el responsable de que me sintiera hoy movido a gozar de esta película y de su música sencilla, exultante y magnífica.
La fotografía lleva al espectador a un viaje deslumbrante por Estambul y Venecia, con visitas destacadas al aljibe de Constantino, el interior imponente de la antigua basílica de Santa Sofía y perspectivas emocionantes de Venecia. Para los aficionados a los detalles, hay que decir que la escena de los roedores está filmada en Madrid.
La importancia que tiene el tren en la segunda parte del film contribuye a reforzar el nivel de suspense gracias a la intensidad de la acción, la aportación de una excelente fotografía y un acompañamiento sonoro impresionante. Por lo demás, la imagen repetida del tren en movimiento aporta un toque de elegante anacronismo al relato, que por momentos parece trasladarse a los años veinte o treinta, la época del reinado de este legendario sistema de transporte. El tren recuerda y homenajea películas concretas de Hitchcock.
La fotografía me ha parecido menos luminosa que la de "Dr. No" y que la habitual en la serie. El hecho se debe a la búsqueda de una visualidad a tono con la atmósfera de intriga que se crea. El guión se ajusta adecuadamente al texto y desarrolla una historia coherente, con momentos de mérito. Sobresalen las interpretaciones de Connery, Lotte Lenya y la del español Armendariz, en la que es su última película.
La banda de John Barry es un juego de hermosas variaciones sobre el tema de James Bond, que convierte en un caleidoscopio de sonidos bien templados, vibrantes y generadores de sentimientos de tensión e intriga. Hace un uso, para mi magistral, de compases reiterarativos, percusión profunda, agudos largos de metal y ocasionales cuerdas exóticas que llegan al alma. John Barry, fallecido el 30 de enero de 2011, es el responsable de que me sintiera hoy movido a gozar de esta película y de su música sencilla, exultante y magnífica.