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Miquel rating:
7
7.3
12,851
Drama
1959. Kit Carruthers, a young garbage collector and his 15 years-old girlfriend Holly Sargis from Fort Dupree, South Dakota, are on the run after killing Holly's father who disagreed with their relationship. On their way towards the Badlands of Montana they leave a trail of dispassionate and seemingly random murders.
Language of the review:
- es
February 25, 2009
73 of 86 users found this review helpful
Ópera prima de Terrence Malick (Waco, Texas, 1943), para algunos es su mejor trabajo. El guión, del propio Malick, se inspira libremente en hechos reales protagonizados en 1957/58 por Charles R. Starkweather y Caril-Ann Fugate. Se rueda en escenarios naturales de Otero County y otras localizaciones de Colorado, con un modesto presupuesto de 500 mil USD. Producido por Malick, se estrena el 13-X-1973 (NY Film Festival).
La acción tiene lugar en Texas, Rapid City (Oklahoma), Dakota del Sur y Montana, en torno a 1957/58. Kit Carruthers (Sheen) conoce y se enamora de Holly Sargis (Spacek), hija de padre (Oates) viudo, solitario y sobreprotector. Juntos emprenden una huida que les lleva a Dakota del Sur y Montana, en una odisea estremecedora. Kit, de unos 25 años, trabaja como peón del servicio de recogida de basura de Rapid City hasta que es despedido y pasa a trabajar como peón en una explotación ganadera. Es indolente, primario, alocado, salvaje y violento. De escasa inteligencia, presenta síntomas de psicópata y sociópata. Ella, de unos 15 años, es ingenua, inocente, sumisa y pasiva. Su padre es pintor de vallas de publicidad exterior.
El film suma aventuras, crimen, drama, romance y thriller. La negativa del padre a que Holly establezca relaciones de noviazgo con Kit, desencadena en éste una explosión de violencia que le lleva a una huida alocada, sanguinaria, autodestructiva y sin sentido. El relato muestra el desarrollo de la acción y de los lances que la jalonan sin aportar ni opiniones ni juicios de valor. Contrasta la tensión que vive la pareja y los temores que la embargan con la soledad, el silencio, la tranquilidad y la paz de los amplios espacios abiertos de las llamadas “malas tierras” (“badlands”) de Montana y Dakota del Sur. Reciben este nombre por su carácter yermo y desértico, que las hace no aptas para el cultivo y para los pastos ganaderos.
Las fechorías de Kit se enmarcan en un paisaje de espléndida belleza y gran magnificencia. El propio Kit queda con frecuencia extasiado e inmóvil ante los espectáculos visuales que la naturaleza crea con motivo del atardecer, la puesta de sol, una noche de luna llena. A veces le acompañan en su estática contemplación los animales que le rodean, como la iguana, el faisán y otros. Las imágenes, cuidadas con esmero y habilidad, evocan cuadros de pintores norteamericanos tan notables como la figura emblemática del "pop art" Andy Warhol (primer plano del rostro de Holly recién maquillada y pintada en el bosque) y los autores realistas Edward Hopper (interiores de la casa del padre y del hombre rico), Andrew Wyeth (paisajes amplios y rostros de personajes populares) y otros.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción tiene lugar en Texas, Rapid City (Oklahoma), Dakota del Sur y Montana, en torno a 1957/58. Kit Carruthers (Sheen) conoce y se enamora de Holly Sargis (Spacek), hija de padre (Oates) viudo, solitario y sobreprotector. Juntos emprenden una huida que les lleva a Dakota del Sur y Montana, en una odisea estremecedora. Kit, de unos 25 años, trabaja como peón del servicio de recogida de basura de Rapid City hasta que es despedido y pasa a trabajar como peón en una explotación ganadera. Es indolente, primario, alocado, salvaje y violento. De escasa inteligencia, presenta síntomas de psicópata y sociópata. Ella, de unos 15 años, es ingenua, inocente, sumisa y pasiva. Su padre es pintor de vallas de publicidad exterior.
El film suma aventuras, crimen, drama, romance y thriller. La negativa del padre a que Holly establezca relaciones de noviazgo con Kit, desencadena en éste una explosión de violencia que le lleva a una huida alocada, sanguinaria, autodestructiva y sin sentido. El relato muestra el desarrollo de la acción y de los lances que la jalonan sin aportar ni opiniones ni juicios de valor. Contrasta la tensión que vive la pareja y los temores que la embargan con la soledad, el silencio, la tranquilidad y la paz de los amplios espacios abiertos de las llamadas “malas tierras” (“badlands”) de Montana y Dakota del Sur. Reciben este nombre por su carácter yermo y desértico, que las hace no aptas para el cultivo y para los pastos ganaderos.
Las fechorías de Kit se enmarcan en un paisaje de espléndida belleza y gran magnificencia. El propio Kit queda con frecuencia extasiado e inmóvil ante los espectáculos visuales que la naturaleza crea con motivo del atardecer, la puesta de sol, una noche de luna llena. A veces le acompañan en su estática contemplación los animales que le rodean, como la iguana, el faisán y otros. Las imágenes, cuidadas con esmero y habilidad, evocan cuadros de pintores norteamericanos tan notables como la figura emblemática del "pop art" Andy Warhol (primer plano del rostro de Holly recién maquillada y pintada en el bosque) y los autores realistas Edward Hopper (interiores de la casa del padre y del hombre rico), Andrew Wyeth (paisajes amplios y rostros de personajes populares) y otros.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
La narración hace uso de la voz en off de Holly, que hilvana como narradora el relato y facilita su comprensión. Al mismo tiempo le trasmite un grato tono de intimismo y calidez. Se compone de fragmentos breves, concretos y significativos, que aportan información. La película explica una historia desoladora y aterradora, con reiteradas imágenes brutales. No aporta explicaciones sobre las causas de la conducta de Kit, pero su análisis permite aventurar que padece una psicosis que le impulsa a matar como medio de afirmarse y, a la vez, de compensar sus sentimientos de inseguridad y desamparo. Podría padecer una alteración psicológica de la percepción del peligro y la amenaza, que le llevaría a evaluarlos como mucho mayores de lo que son realmente. Podría, así mismo, padecer una fijación fetichista de rifles y pistolas. La condición de enfermo queda puesta de manifiesto por la frialdad, premeditación y ausencia de piedad y remordimiento con que ejecuta sus acciones más descabelladas.
La cinta ofrece un relato realista de la América profunda de los años 50 del s XX. Por lo demás, propone una reflexión sobre la belleza de la naturaleza, del paisaje, de la sucesión de los fenómenos naturales (día, tarde, crepúsculo, noche...) y de los efectos de la luz sobre la las personas y las cosas. El realizador no puede ocultar la admiración que profesa a la naturaleza y la fascinación que siente por la luz dorada del sol. Parece profesar una visión fatalista y pesimista de la condición humana. Son muy notables las interpretaciones que entregan Martin Sheen y Sissy Spacek.
La música, de George Aliceson Tipton, ofrece una partitura original de formas insólitas e impresionantes. Añade composiciones de Carl Orff, interpretadas o acompañadas por solos de xilófono (“Música para niños”, “Gassenhauer” y “Carmina Burana”), una balada hipnótica de Nat King Cole (“Blossom Fell”), una canción de Mikey y Silvia (“Love is Stranger”) y fragmentos del músico modernista francés Erik Satie. La fotografía, de Brian Probyn, Tak Fujimoto y Stevan Larner, en color, dota al film de una admirable fuerza visual. Hace uso de una gran profundidad de campo, un sobrio esteticismo y simetrías de planos. Son memorables las imágenes del incendio, la mansión del hombre rico, el baile a la luz de la luna, el coche que surca las tierras inmensas de Montana, etc.
La cinta ofrece un relato realista de la América profunda de los años 50 del s XX. Por lo demás, propone una reflexión sobre la belleza de la naturaleza, del paisaje, de la sucesión de los fenómenos naturales (día, tarde, crepúsculo, noche...) y de los efectos de la luz sobre la las personas y las cosas. El realizador no puede ocultar la admiración que profesa a la naturaleza y la fascinación que siente por la luz dorada del sol. Parece profesar una visión fatalista y pesimista de la condición humana. Son muy notables las interpretaciones que entregan Martin Sheen y Sissy Spacek.
La música, de George Aliceson Tipton, ofrece una partitura original de formas insólitas e impresionantes. Añade composiciones de Carl Orff, interpretadas o acompañadas por solos de xilófono (“Música para niños”, “Gassenhauer” y “Carmina Burana”), una balada hipnótica de Nat King Cole (“Blossom Fell”), una canción de Mikey y Silvia (“Love is Stranger”) y fragmentos del músico modernista francés Erik Satie. La fotografía, de Brian Probyn, Tak Fujimoto y Stevan Larner, en color, dota al film de una admirable fuerza visual. Hace uso de una gran profundidad de campo, un sobrio esteticismo y simetrías de planos. Son memorables las imágenes del incendio, la mansión del hombre rico, el baile a la luz de la luna, el coche que surca las tierras inmensas de Montana, etc.