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Miquel rating:
8
7.2
1,469
Western. Drama. Thriller
Set in New Mexico around the turn of the century and told in flashback, the film tells the story of Jeb (Mitchum) whose entire family was slaughtered when he was a young boy. The vision haunts him into adulthood, but the rest of his childhood is forgotten. When the killers discover that Jeb was the only family member to survive, they vow to kill him too...
Language of the review:
- es
May 29, 2010
37 of 42 users found this review helpful
Notable western dramático de Raoul Walsh (1887-1980), casi olvidado e injustamente infravalorado durante mucho tiempo, hoy es considerado un film de culto. El guión es original del escritor y guionista Niven Busch (1903-91), autor de la novela “Duel in the Sun” y del guión que la adapta al cine con el mismo título, “Duelo al sol”(Vidor, 1946). Se rueda en escenarios naturales de Gallup (NM) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Producido por Milton Sperling para United States Pictures/WB, se estrena el 2-III-1947 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en los primeros años del s XX, en el antiguo rancho de los Rand, en el rancho de Medora Callum, en la localidad de Lone Horse, del condado de Seat y alrededores y en Cuba. Jeb Rand (Mitchum) es un joven huérfano adoptado a los cuatro años por la viuda Medora Callum (Anderson), madre de un niño, Adam (Rodney), y de una niña, Thorley (Wright). Vive atormentado por unos recuerdos fragmentarios de su infancia que no alcanza a completar y la sensación de que alguien le persigue por razones que desconoce. Se relaciona con Jake Dingle (Hale), dueño del Casino de Lone Horse, con el joven Prentice (Carey) y otros. Conoce a Grant Callum (Jagges), fiscal de Santa Fe (NM).
El film suma drama, drama psicológico, suspense, thriller, cine negro, romance y western. Esencialmente es un western psicológico de trazos negros. La narración corre a cargo del protagonista, que recuerda episodios de su pasado con la ayuda de flashbacks, que componen un largo y en realidad único flashback. El relato es un drama de tintes oscuros y de comportamientos impulsados por pasiones desatadas que responde a razones patológicas, obsesivas o transitorias. Los motivos abarcan celos, ira, envidia, odios, venganza, resentimiento y otras manifestaciones primarias. Los cambios por volubilidad de los sentimientos de algunos de los apoyos del héroe contribuyen a enrarecer la atmósfera del film y a llenarla de incertidumbre y amenazas. El desconocimiento por parte del protagonista y del público de los motivos que se hallan en el origen de los hechos aportan misterio y factores adiciones de preocupación y temor.
La pasividad del personaje, que se refugia en concepciones fatalistas para no reaccionar ante las amenazas presentidas y dejar en manos de la supuesta mala suerte que le persigue la marcha de los acontecimientos, aporta profundidad al melodrama, delata la fragilidad del protagonista e incrementa la tensión general. El crescendo dramático está sabiamente administrado por Walsh. El soundtrack aporta aullidos de murciélagos y sonidos de lechuzas y búhos, que potencian el poder terrorífico de la noche.
La historia, saturada de pasiones enfrentadas, giros y cambios, adquiere niveles altos de interés y de capacidad de absorción de la atención del público. Con todo, la falta de credibilidad de algunos lances y situaciones provoca en los espectadores más exigentes sentimientos de insatisfacción.
La acción dramática tiene lugar en los primeros años del s XX, en el antiguo rancho de los Rand, en el rancho de Medora Callum, en la localidad de Lone Horse, del condado de Seat y alrededores y en Cuba. Jeb Rand (Mitchum) es un joven huérfano adoptado a los cuatro años por la viuda Medora Callum (Anderson), madre de un niño, Adam (Rodney), y de una niña, Thorley (Wright). Vive atormentado por unos recuerdos fragmentarios de su infancia que no alcanza a completar y la sensación de que alguien le persigue por razones que desconoce. Se relaciona con Jake Dingle (Hale), dueño del Casino de Lone Horse, con el joven Prentice (Carey) y otros. Conoce a Grant Callum (Jagges), fiscal de Santa Fe (NM).
El film suma drama, drama psicológico, suspense, thriller, cine negro, romance y western. Esencialmente es un western psicológico de trazos negros. La narración corre a cargo del protagonista, que recuerda episodios de su pasado con la ayuda de flashbacks, que componen un largo y en realidad único flashback. El relato es un drama de tintes oscuros y de comportamientos impulsados por pasiones desatadas que responde a razones patológicas, obsesivas o transitorias. Los motivos abarcan celos, ira, envidia, odios, venganza, resentimiento y otras manifestaciones primarias. Los cambios por volubilidad de los sentimientos de algunos de los apoyos del héroe contribuyen a enrarecer la atmósfera del film y a llenarla de incertidumbre y amenazas. El desconocimiento por parte del protagonista y del público de los motivos que se hallan en el origen de los hechos aportan misterio y factores adiciones de preocupación y temor.
La pasividad del personaje, que se refugia en concepciones fatalistas para no reaccionar ante las amenazas presentidas y dejar en manos de la supuesta mala suerte que le persigue la marcha de los acontecimientos, aporta profundidad al melodrama, delata la fragilidad del protagonista e incrementa la tensión general. El crescendo dramático está sabiamente administrado por Walsh. El soundtrack aporta aullidos de murciélagos y sonidos de lechuzas y búhos, que potencian el poder terrorífico de la noche.
La historia, saturada de pasiones enfrentadas, giros y cambios, adquiere niveles altos de interés y de capacidad de absorción de la atención del público. Con todo, la falta de credibilidad de algunos lances y situaciones provoca en los espectadores más exigentes sentimientos de insatisfacción.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
No faltan toques esporádicos de ironía y humor (escobazos de Ma) y trazos rápidos de ternura (polluelo negro, símbolo de Jeb). Walsh no cree en la fuerza imperativa del destino y el peso incontestable de la fatalidad, como demuestra en el lance de la rueda de la fortuna. Las escenas de acción (persecución a caballo de noche...) se presentan resueltas con la eficacia y fluidez propias de Walsh.
El film se relaciona con “Forajidos” (Siodmak, 1946), con el que comparte algunos rasgos narrativos y argumentales. También se relaciona con algunos thrillers de Hitchcock, como “Rebeca y “La sombra de una duda”, con los que comparte adicionalmente métodos de creación de misterio y tensión. También guarda relación con dramas desbordantes de moda en la época, como “Cumbres borrascosas” (Wyler, 1939). En todo caso a Walsh corresponde el mérito de haber sido uno de los primeros realizadores de westerns que amplía la temática del género. La interpretación de Mitchum, adecuada y convincente, es calificada a veces como una de las mejores de su filmografía. En todo caso, es uno de sus primeros papeles importantes en cine. La de Teresa Wright, primera esposa (1942-52) del guionista Niven Busch, es correcta y gratificante, pese a estar puesta al servicio de un papel difícil, variable y contradictorio. Ma Callum entrega una interpretación a la altura de su prestigio y del recuerdo que se guarda de ella como la ama de llaves de “Rebeca” (Hitchcock, 1940). Dean Jagger encarna a uno de los mejores malvados del género.
La banda sonora, de Max Steiner, aporta una partitura orquestal de gran formato, que desarrolla un tono general dramático con pasajes amenazantes, opresivos y fúnebres. Se sirve de bajos profundos, prolongados y en ocasiones vibrantes. Emplea disonancias y distorsiones de sonido. Como música añadida adapta “La veneciana”, canción bailable mejicana de origen polaco, y “Chicken Red”, una premonitoria y movida melodía de madre maltratadora y singular e imprevisible personaje salvador. Los quintos destinados a la intervención norteamericana en la Guerra de Cuba, que ellos denominan guerra contra España, silban el “Himno del 7º de caballería”. La fotografía, de James Wong Howe (“Picnic”, Logan, 1955), en B/N, crea una visualidad expresionista, propia del cine negro de la época, con paisajes desolados, desérticos y fantasmagóricos, signos de muerte (ruinas, partes de esqueleto de animales domésticos masacrados...), interiores sombríos y claustrofbicos, escenas nocturnas opresivas y primeros planos de rostros de iluminación tenebrosa.
Referencias
- Quim CASAS, “Pursued”, ‘Películas clave del western’, pág. 70-71, Robinbook ed., Barcelona 2007.
- Víctor BILBAO, “Perseguido”, ‘Muchocine’, muchocine.net, marzo 2009.
El film se relaciona con “Forajidos” (Siodmak, 1946), con el que comparte algunos rasgos narrativos y argumentales. También se relaciona con algunos thrillers de Hitchcock, como “Rebeca y “La sombra de una duda”, con los que comparte adicionalmente métodos de creación de misterio y tensión. También guarda relación con dramas desbordantes de moda en la época, como “Cumbres borrascosas” (Wyler, 1939). En todo caso a Walsh corresponde el mérito de haber sido uno de los primeros realizadores de westerns que amplía la temática del género. La interpretación de Mitchum, adecuada y convincente, es calificada a veces como una de las mejores de su filmografía. En todo caso, es uno de sus primeros papeles importantes en cine. La de Teresa Wright, primera esposa (1942-52) del guionista Niven Busch, es correcta y gratificante, pese a estar puesta al servicio de un papel difícil, variable y contradictorio. Ma Callum entrega una interpretación a la altura de su prestigio y del recuerdo que se guarda de ella como la ama de llaves de “Rebeca” (Hitchcock, 1940). Dean Jagger encarna a uno de los mejores malvados del género.
La banda sonora, de Max Steiner, aporta una partitura orquestal de gran formato, que desarrolla un tono general dramático con pasajes amenazantes, opresivos y fúnebres. Se sirve de bajos profundos, prolongados y en ocasiones vibrantes. Emplea disonancias y distorsiones de sonido. Como música añadida adapta “La veneciana”, canción bailable mejicana de origen polaco, y “Chicken Red”, una premonitoria y movida melodía de madre maltratadora y singular e imprevisible personaje salvador. Los quintos destinados a la intervención norteamericana en la Guerra de Cuba, que ellos denominan guerra contra España, silban el “Himno del 7º de caballería”. La fotografía, de James Wong Howe (“Picnic”, Logan, 1955), en B/N, crea una visualidad expresionista, propia del cine negro de la época, con paisajes desolados, desérticos y fantasmagóricos, signos de muerte (ruinas, partes de esqueleto de animales domésticos masacrados...), interiores sombríos y claustrofbicos, escenas nocturnas opresivas y primeros planos de rostros de iluminación tenebrosa.
Referencias
- Quim CASAS, “Pursued”, ‘Películas clave del western’, pág. 70-71, Robinbook ed., Barcelona 2007.
- Víctor BILBAO, “Perseguido”, ‘Muchocine’, muchocine.net, marzo 2009.