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Miquel rating:
8
7.2
2,430
Film noir. Drama. Mystery
After discovering the dead body of Bea Harper's lover, Bea's mother Lucia hides the body under the assumption that it was her daughter who killed the man. Martin Donnelly comes to blackmail Lucia on behalf of his partner Nagel and falls in love with Lucia instead. Nagel wants the money and Donnelly kills Nagel to protect Lucia, and then kills himself to end the impossible relationship with the married Lucia
Language of the review:
- es
January 8, 2010
72 of 78 users found this review helpful
Último film de Max Ophüls (1902-57) realizado en Hollywood antes de su regreso a Europa en 1950. El guión, de Henry Garson y Robert Soderberg, se basa en la novela “The Blank Wall” (1947), de Elisabeth Sanxay Holding (1889-1955), a partir de la adaptación escrita por Mel Dinelli y Robert E. Kent. Se rueda en escenarios reales de L.A., la localidad costera de Balboa y Newport Bay y en los platós de Columbia Studios (Hollywood). Producido por Walter Wanger (casado con Joan Bennett) para Columbia, se proyecta en público por primera vez el 17-X-1949 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar durante la semana previa a la fiesta de Navidad de 1949 en Balboa (ubicada 5 millas al S. de L.A.). Lucía Harper (Bennett) es una madre de familia a la que no falta nada: tiene una hija de 17 años, un hijo de 12, una casa en primera línea de la Bahía de Newport, un flamante coche nuevo, una lancha a motor para pasear por la bahía, una cocinera que la ayuda en las labores del hogar, etc. Tras la apariencia de una existencia confortable y sin problemas, se oculta su soledad, una sexualidad reprimida, un estado de fuerte ansiedad y una arraigada adicción al tabaco. Es animosa, responsable y sufridora, se desvive por los suyos y sobrelleva con resignación la ausencia del marido, Tom Harper, que se halla de viaje a Filadelfia y Berlín por motivos de trabajo.
El film suma drama psicológico, melodrama, crimen, cine negro y thriller. La atención del film se focaliza en Lucía, a la que un hecho inesperado golpea con fuerza y desencadena en su interior un proceso que pone al descubierto su fragilidad, soledad y desamparo. Junto a ella se mueven varios personajes débiles, limitados y desamparados, que proyectan sobre la protagonista una sucesión ininterrumpida de problemas, que saturan, enervan y desbordan sus capacidades de resistencia y respuesta. El suegro (O’Neill) vive absorbido por las carreras de caballos; la hija, Beatriz (Brooks), estudiante de bellas artes, mantiene relaciones amorosas con un hombre nada recomendable; el hijo, David (Bair), es revoltoso e inoportuno; etc. A estos personajes se añaden otros, como la pareja de chantajistas formada por Martin (Mason) y su socio Nagel (Roberts), dos fracasados, sin recursos y sin habilidades. Martin, la figura más dramática, arrastra frustraciones psicológicas, emocionales y económicas, que mueven a compasión. Por lo demás, la historia se ajusta a los parámetros gratos al realizador, aficionado a exaltar la ingenuidad, inocencia y bondad de la mujer; la crueldad y el egoísmo de los hombres; y la violencia con la que la sociedad trata a los débiles.
La acción dramática tiene lugar durante la semana previa a la fiesta de Navidad de 1949 en Balboa (ubicada 5 millas al S. de L.A.). Lucía Harper (Bennett) es una madre de familia a la que no falta nada: tiene una hija de 17 años, un hijo de 12, una casa en primera línea de la Bahía de Newport, un flamante coche nuevo, una lancha a motor para pasear por la bahía, una cocinera que la ayuda en las labores del hogar, etc. Tras la apariencia de una existencia confortable y sin problemas, se oculta su soledad, una sexualidad reprimida, un estado de fuerte ansiedad y una arraigada adicción al tabaco. Es animosa, responsable y sufridora, se desvive por los suyos y sobrelleva con resignación la ausencia del marido, Tom Harper, que se halla de viaje a Filadelfia y Berlín por motivos de trabajo.
El film suma drama psicológico, melodrama, crimen, cine negro y thriller. La atención del film se focaliza en Lucía, a la que un hecho inesperado golpea con fuerza y desencadena en su interior un proceso que pone al descubierto su fragilidad, soledad y desamparo. Junto a ella se mueven varios personajes débiles, limitados y desamparados, que proyectan sobre la protagonista una sucesión ininterrumpida de problemas, que saturan, enervan y desbordan sus capacidades de resistencia y respuesta. El suegro (O’Neill) vive absorbido por las carreras de caballos; la hija, Beatriz (Brooks), estudiante de bellas artes, mantiene relaciones amorosas con un hombre nada recomendable; el hijo, David (Bair), es revoltoso e inoportuno; etc. A estos personajes se añaden otros, como la pareja de chantajistas formada por Martin (Mason) y su socio Nagel (Roberts), dos fracasados, sin recursos y sin habilidades. Martin, la figura más dramática, arrastra frustraciones psicológicas, emocionales y económicas, que mueven a compasión. Por lo demás, la historia se ajusta a los parámetros gratos al realizador, aficionado a exaltar la ingenuidad, inocencia y bondad de la mujer; la crueldad y el egoísmo de los hombres; y la violencia con la que la sociedad trata a los débiles.
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Ophüls acorta la duración de los planos (no aparecen sus acreditados planos secuencia), mueve con suavidad la cámara, presenta planos fijos de potente emotividad y abrevia los diálogos mediante la sustitución de palabras por imágenes. Deja de lado sus preferencias barrocas y opta por una estética sobria y realista, coherente con sus planteamientos clasicistas. Construye un film de excelente factura, entretenido y absorbente, que presta más atención a la exploración psicológica de los personajes que al desarrollo de la intriga. Se inspira en las soluciones estilísticas y formales de “Breve encuentro” (Lean, 1945) y tiene en cuenta dos películas singulares: “Perdición” (Wilder, 1944) y “Perversidad” (Lang, 1945).
Subraya con trazos reiterados aspectos no visibles que desea destacar. Explica la represión de Lucía con referencias a su aversión a la desnudez: frecuentes órdenes a los hijos para que se vistan o se cubran y su propia forma de vestir (con abrigo largo, pecheras cerradas, mangas largas, tocado y gafas de sol). La adicción al consumo abusivo de tabaco, la pone de manifiesto a través de su manera de fumar y con el obsequio de filtros de nicotina que le entrega Martin, preocupado por su salud. La interpretación de Joan Bennett es creíble y desborda naturalidad. James Mason cumple con brillantez.
Son escenas para el recuerdo la del teléfono con toda la familia alrededor, los sollozos de Lucía después del accidente de Martin, las explicaciones que todos le reclaman sobre el viaje matinal a L.A., la entrevista de Lucía y Ted Darby (Strudwick) en el bar y otras. Los principales temas que se abordan son la ilusión de la felicidad, los riesgos del amor, la fuerza del destino, la importancia de la ausencia, los extremos a los que puede llegar una madre desesperada puesta a salvar o defender a los hijos, etc.
La banda sonora, original de Hans J. Salter (“Perversidad”, Lang, 1945), ofrece una partitura breve y tenue, de composiciones jazzísticas. La fotografía, de Burnett Guffey (“Bonnie y Clyde”, Penn, 1967), en B/N, compone una visualidad deudora del realismo, al que añade toques expresionistas tomados del cine negro clásico. Abundan los ambientes oscuros, cerrados y opresivos, los contrastes bruscos de luz, la proyección de sombras y la presentación de imágenes de rejas, barrotes y similares.
Bibliografía
- Tommy MEINI, “The Reckless Moment”, libreto del DVD de 2009, 12 pág.
- Kim NEWMAN, “Almas desnudas”, ‘1.001 películas que hay que ver antes de morir’, Grijalbo ed., pág. 251, Barcelona 2006.
Subraya con trazos reiterados aspectos no visibles que desea destacar. Explica la represión de Lucía con referencias a su aversión a la desnudez: frecuentes órdenes a los hijos para que se vistan o se cubran y su propia forma de vestir (con abrigo largo, pecheras cerradas, mangas largas, tocado y gafas de sol). La adicción al consumo abusivo de tabaco, la pone de manifiesto a través de su manera de fumar y con el obsequio de filtros de nicotina que le entrega Martin, preocupado por su salud. La interpretación de Joan Bennett es creíble y desborda naturalidad. James Mason cumple con brillantez.
Son escenas para el recuerdo la del teléfono con toda la familia alrededor, los sollozos de Lucía después del accidente de Martin, las explicaciones que todos le reclaman sobre el viaje matinal a L.A., la entrevista de Lucía y Ted Darby (Strudwick) en el bar y otras. Los principales temas que se abordan son la ilusión de la felicidad, los riesgos del amor, la fuerza del destino, la importancia de la ausencia, los extremos a los que puede llegar una madre desesperada puesta a salvar o defender a los hijos, etc.
La banda sonora, original de Hans J. Salter (“Perversidad”, Lang, 1945), ofrece una partitura breve y tenue, de composiciones jazzísticas. La fotografía, de Burnett Guffey (“Bonnie y Clyde”, Penn, 1967), en B/N, compone una visualidad deudora del realismo, al que añade toques expresionistas tomados del cine negro clásico. Abundan los ambientes oscuros, cerrados y opresivos, los contrastes bruscos de luz, la proyección de sombras y la presentación de imágenes de rejas, barrotes y similares.
Bibliografía
- Tommy MEINI, “The Reckless Moment”, libreto del DVD de 2009, 12 pág.
- Kim NEWMAN, “Almas desnudas”, ‘1.001 películas que hay que ver antes de morir’, Grijalbo ed., pág. 251, Barcelona 2006.