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Miquel rating:
7
7.4
26,484
Western. Adventure
John Sturges's remake of Akira Kurosawa’s 1954 classic THE SEVEN SAMURAI has become an influential film in its own right. A small farming Mexican village that makes involuntary donations of its harvest to a gang of bandits led by Calvera (Eli Wallach) decides to hire a group of professional gunmen, headed by gunslinger-for-hire Chris (Yul Brynner), to protect them. Despite the meager pay, Chris and Vin (Steve McQueen) sign on after the ... [+]
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- es
June 17, 2010
36 of 40 users found this review helpful
Popular western realizado por John Sturges (“Conspiración de silencio”, 1955). El guión, de William Roberts, Walter Bernstein y Walter Newman, adapta como western el guión de “Siete samuráis” (Kurosawa, 1954), escrito por Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni y Akira Kurosawa. Se rueda en escenarios naturales de Morelos (Méjico) y en los platós de Churubusco Studios (Méjico DF). Es nominado a un Oscar (banda sonora). Producido por John Sturges para Alfa-Mirisch (UA), se estrena el 23-X-1960 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de algo más de 12 meses de un año del decenio de 1880-89, si bien la mayor parte de la acción se concentra en las 4 últimas semanas. Se desarrolla en una aldea rural mejicana próxima a la frontera y en una próspera población cercana de Texas. Ésta tiene estación de tren y dispone de Casino, varios hoteles, caballerizas para monturas de forasteros, comercios mayoristas y minoristas y es sede de un mercado ganadero. La aldea, una vez al año, es asaltada por la banda de Calvera (Wallach), que roba las cosechas y atropella, viola, rapta y mata. Decididos a defenderse, los campesinos requieren los servicios de 7 pistoleros profesionales, liderados por Chris Larabee Adams (Brynner). Forman el grupo Vin Tanner (McQueen), Bernardo O’Reilly (Bronson), Lee (Vaugh), Harry Luck (Dexter), Britt (Coburn) y el joven Chico (Buchholz). Entre los aldeanos sobresalen Hilario (Hoyos), el anciano de la aldea (Sokoloff), Sotero (Alaniz) y la joven Petra (Monteros). Brynner y McQueen se llevan mal durante el rodaje.
El film suma western, aventura, acción y drama. Son muchos los que consideran que con él comienza el western crepuscular, tras la etapa del western clásico (1930-60). La ambientación sitúa los hechos en la penúltima década del XIX, en la que se impone el estado de derecho en el Oeste y emergen grandes cambios económicos, sociales y de orden público. El antiguo héroe del Oeste da paso a la figura decadente de personas desplazadas, angustiadas, sin presente y sin futuro. Los 7 pistoleros a sueldo no tienen trabajo, carecen de perspectivas, pasan estrecheces y sufren síndromes de miedo y angustia. Algunos buscan tareas remuneradas tan simples y mal pagadas, como cortar leña, hacer de vaquero o trabajar como dependiente de una tienda de comestibles.
La nostalgia del pasado y la melancolía del presente les impulsan a aceptar un trabajo de 4 a 6 semanas a cambio de la manutención y 20 dólares de salario por todo el período. El precio habitual de estos servicios oscilaba poco antes entre 600 y 800 dólares. Los personajes conservan, pese a todo, el espíritu aventurero, el sentido de ayuda a los demás, la conciencia del honor, la afición al riesgo y la lucha, etc. Para los forajidos corren malos tiempos. Perseguidos por la policía, el ejército y los rurales, han reducido su actividad y pasan hambre. El jefe Calvera se siente decepcionado por los cambios sociales que le perjudican.
La acción dramática tiene lugar a lo largo de algo más de 12 meses de un año del decenio de 1880-89, si bien la mayor parte de la acción se concentra en las 4 últimas semanas. Se desarrolla en una aldea rural mejicana próxima a la frontera y en una próspera población cercana de Texas. Ésta tiene estación de tren y dispone de Casino, varios hoteles, caballerizas para monturas de forasteros, comercios mayoristas y minoristas y es sede de un mercado ganadero. La aldea, una vez al año, es asaltada por la banda de Calvera (Wallach), que roba las cosechas y atropella, viola, rapta y mata. Decididos a defenderse, los campesinos requieren los servicios de 7 pistoleros profesionales, liderados por Chris Larabee Adams (Brynner). Forman el grupo Vin Tanner (McQueen), Bernardo O’Reilly (Bronson), Lee (Vaugh), Harry Luck (Dexter), Britt (Coburn) y el joven Chico (Buchholz). Entre los aldeanos sobresalen Hilario (Hoyos), el anciano de la aldea (Sokoloff), Sotero (Alaniz) y la joven Petra (Monteros). Brynner y McQueen se llevan mal durante el rodaje.
El film suma western, aventura, acción y drama. Son muchos los que consideran que con él comienza el western crepuscular, tras la etapa del western clásico (1930-60). La ambientación sitúa los hechos en la penúltima década del XIX, en la que se impone el estado de derecho en el Oeste y emergen grandes cambios económicos, sociales y de orden público. El antiguo héroe del Oeste da paso a la figura decadente de personas desplazadas, angustiadas, sin presente y sin futuro. Los 7 pistoleros a sueldo no tienen trabajo, carecen de perspectivas, pasan estrecheces y sufren síndromes de miedo y angustia. Algunos buscan tareas remuneradas tan simples y mal pagadas, como cortar leña, hacer de vaquero o trabajar como dependiente de una tienda de comestibles.
La nostalgia del pasado y la melancolía del presente les impulsan a aceptar un trabajo de 4 a 6 semanas a cambio de la manutención y 20 dólares de salario por todo el período. El precio habitual de estos servicios oscilaba poco antes entre 600 y 800 dólares. Los personajes conservan, pese a todo, el espíritu aventurero, el sentido de ayuda a los demás, la conciencia del honor, la afición al riesgo y la lucha, etc. Para los forajidos corren malos tiempos. Perseguidos por la policía, el ejército y los rurales, han reducido su actividad y pasan hambre. El jefe Calvera se siente decepcionado por los cambios sociales que le perjudican.
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Spoiler:
El guión presenta una galería de figuras diversas, bien definidas. Chris, texano, es inteligente y tiene dotes de mando. Vin, de certera puntería y pocas palabras, se lleva bien con Chris y le sustituye a veces. Harry es un soñador iluso. Lee es exageradamente elegante, huye de alguien y padece insomnio y pesadillas. Bernardo conecta bien con los niños y las niñas. Britt es rudo y reservado. Chico, el más joven, es inexperto, pero se esfuerza en ser útil. Se diferencian, además, por rasgos visuales. Chris viste de negro y anda de modo pausado y arrogante. Britt no abandona el cuchillo. Vin tiene una manera muy particular de disparar.
El ritmo de la acción es pausado y tranquilo, aunque este extremo se ve disimulado por una banda sonora intensa y vigorosa. La cinta incorpora un festivo sentido del humor, con toques de humor negro. Añade humor basado en exageraciones y absurdos obvios, que hacen las delicias del público juvenil. Añade algunos chistes surrealistas. La película sirve de fuente de inspiración a Sergio Leone en su “trilogía del dólar”.
Sturges, buen artesano, enriquece el film con numerosos detalles. Explica la comida de los pistoleros en la aldea (pollo enchilado, carne asada y arroz blanco) y de los campesinos (tortas y judías). Muestra una fiesta folclórica con el toro, el macho cabrío, fuegos artificiales y música indígena. Trata temas relevantes como los del deber, el honor, la amistad, el compañerismo, el compromiso, el idealismo, la constancia, etc. Condena el racismo con una divertida escena de humor negro. Algunos han interpretado la cinta como un intento de justificar la intervención norteamericana en Vietnam (1958-75).
La banda sonora, de Elmer Bernstein (“Matar a un ruiseñor”, 1964), rompe con el tipo tradicional de la música del género e impone un nuevo estilo. El tema principal, de aires épicos, es hermoso y pegadizo. La partitura, larga (de 23 cortes), genera emociones que se adaptan a cada escena. Destaca el corte “Main Tittle and Calvera”. La fotografía, de Charles Lang (“Sabrina”, 1954), en color (deluxe) y panavisión, prodiga encuadres inferiores, realza las marchas a caballo y construye entretenidas escenas de lucha.
Aunque bien calificada en general, no es una gran película. Es divertida, entretenida e interesante como precedente de obras posteriores (Sergio Leone) y como pórtico del western crepuscular.
El ritmo de la acción es pausado y tranquilo, aunque este extremo se ve disimulado por una banda sonora intensa y vigorosa. La cinta incorpora un festivo sentido del humor, con toques de humor negro. Añade humor basado en exageraciones y absurdos obvios, que hacen las delicias del público juvenil. Añade algunos chistes surrealistas. La película sirve de fuente de inspiración a Sergio Leone en su “trilogía del dólar”.
Sturges, buen artesano, enriquece el film con numerosos detalles. Explica la comida de los pistoleros en la aldea (pollo enchilado, carne asada y arroz blanco) y de los campesinos (tortas y judías). Muestra una fiesta folclórica con el toro, el macho cabrío, fuegos artificiales y música indígena. Trata temas relevantes como los del deber, el honor, la amistad, el compañerismo, el compromiso, el idealismo, la constancia, etc. Condena el racismo con una divertida escena de humor negro. Algunos han interpretado la cinta como un intento de justificar la intervención norteamericana en Vietnam (1958-75).
La banda sonora, de Elmer Bernstein (“Matar a un ruiseñor”, 1964), rompe con el tipo tradicional de la música del género e impone un nuevo estilo. El tema principal, de aires épicos, es hermoso y pegadizo. La partitura, larga (de 23 cortes), genera emociones que se adaptan a cada escena. Destaca el corte “Main Tittle and Calvera”. La fotografía, de Charles Lang (“Sabrina”, 1954), en color (deluxe) y panavisión, prodiga encuadres inferiores, realza las marchas a caballo y construye entretenidas escenas de lucha.
Aunque bien calificada en general, no es una gran película. Es divertida, entretenida e interesante como precedente de obras posteriores (Sergio Leone) y como pórtico del western crepuscular.