Tercer western de Arthur Penn (Filadelfia, 1922) ("Bonnie y Clyde", 1967). El guión es original de Thomas McGuane y de Robert Towne (no acreditado). Se rueda en escenarios reales de Montana y en estudio. Producido por Elliott Kastner y Robert M. Sherman para Devon/Persky Bright, se estrena el 19-V-1976.

La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad de Absaroka (Montana) y alrededores, a lo largo de varios meses de un año de la década de 1880-89. El poderoso terrateniente David Braxton (McLiam), cansado de que los cuatreros le roben los caballos que cría en su rancho, decide contratar los servicios de protección de Robert Lee Clayton (Brando), un asesino a sueldo profesional con fama de eficaz. El jefe de los cuatreros es Tom Logan (Nicholson), que adquiere un rancho que linda con el de Braxton. Clayton es sádico, implacable y muy violento. Se perfuma, viste como un dandy del Oeste y en ocasiones usa prendas de mujer. Es lunático, psicópata y canta canciones de amor a su caballo. Logan, jefe de una banda de ladrones y atracadores, es inteligente, tiene cualidades de líder, se hace respetar y es enamoradizo. Braxton es un hombre hecho a sí mismo, que ha reunido un patrimonio importante gracias a su esfuerzo y constancia. La mujer le dejó y no se lleva bien con la hija, Jane (Lloyd).

El film suma drama, crimen y western. Uno de sus atractivos principales radica en el duelo interpretativo de dos de los actores más acreditados del momento, Aunque las valoraciones son diversas y en ocasiones contradictorias, las dos interpretaciones son tenidas en general por convincentes, si bien en opinión de algunos la de Brando supera a la de Nicholson. La historia que desarrolla el relato se basa en el enfrentamiento de dos personajes fuertes, hecho que refuerza el sentido y la intensidad del duelo de actores y del drama. Ésta es la única vez que trabajan juntos Brando y Nicholson.

El film presenta un western singular y atípico, que carece de referencias épicas y conductas heroicas. Los valores románticos propios del género también se han eliminado: la nobleza, la generosidad, la aureola idealizada del héroe, etc. No se distingue con claridad entre el bien y el mal. Abundan las ambigüedades, que impregnan toda la película y le confieren un cierto aire de modernidad. Se invierte la relación habitual entre ladrones y propietarios. Éstos se presentan como los culpables últimos de las acciones de los primeros. Sin extenderse más de lo que permite el tiempo que apremia, se apunta que la miseria, marginación y desesperación de los forajidos responden a los abusos, excesos, codicia y ambiciones egoístas de los poderosos y a las conductas desconsideradas y a veces injustas de los servidores de sus intereses.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

Irreverente, revisionista, espontánea y sarcástica, son algunos de los calificativos que podrían aplicarse a este tercer western de Arthur Penn, hecho que, para algunos, entre ellos nosotros, resultó novedoso y positivo -con el perdón de los respetables detractores-, por el simple hecho de no sumarse a los pulcros, pero falsos cánones, previamente validados por la gran industria hollywoodense.

¿Quién es el bueno? ¿Quién es el malo? ¿Qué clase de ‘regulator’ (pistolero profesional) es el tal, Robert E. Lee Clayton? ¿Habían visto algo así antes? ¿Tenía lugar en el oeste un tipo que se unta pachulíes y es capaz de vestirse de abuelita si lo siente necesario? ¿No será cierto como se muestra aquí que, el oeste, en general, era una mierdada completa?

Surgen, con esta historia, las necesarias preguntas: ¿Qué tan lejos de estos hechos están ciertos pueblos y ciudades de hoy día? ¿Será que, tras casi dos siglos desde entonces, todavía seguimos viendo pequeños y grandes, salvajes, salvajes oestes?

Dándose una amplia licencia para la improvisación y adecuación de su carácter, Marlon Brando resulta provocador y absolutamente irreverente, con ese irreplicable y pleno de desparpajo personaje al que se ha dado el lujo de representar. No por nada, con media hora menos en escena, no tarda en robarse la película desde el mismo momento en que hace su desenfadada aparición. Por su parte, Jack Nicholson es su claro antípoda, haciendo de malito con corazón y demostrando, una vez más que, comúnmente, la esencial diferencia entre el hombre llamado a hacer justicia y el llamado bandolero, es la posición desde la que aprietan el gatillo… o lanzan el cuchillo.

Interesante debut de, Kathleen Lloyd (Jane Braxton), recreando también a una chica que, descaradamente rompe con el molde y se muestra dispuesta a seguir sus instintos hasta las últimas consecuencias, con lo que, las grandes y difíciles damas del western que siempre vimos, quedan algo resquebrajadas.

Penn, pretende romper con la artificiosa integridad que siempre nos vendieron, y se decide a revisar el oeste estadounidense con un firme y decidido propósito: La Verdad... y en lo personal, esto es cosa que siempre se agradece. <<MISSOURI>>, me resultó divertido, iconoclasta, sin complejos, y logra que veamos la historia más cerca de lo que fue, a diferencia de lo que casi siempre nos contaron antes.

La puesta en escena es más que satisfactoria; el tema central de la banda sonora me deja con ganas de volver a oírlo; la edición no deja nada que objetar… y las dos horas pasan volando, pues, siempre es un gusto ver a esos dos grandes de la actuación que, tantas veces, han puesto en alto a nuestro muy apreciado séptimo arte.

¡Ah! Cuando Jane se marcha, pareciera dejar abierta la puerta a un posible reencuentro con Tom Logan, pero, por lo que pude apreciar del carácter de la muchacha, quedé con la sensación de que, esa puerta, nunca se abrirá.

Título para Latinoamérica: DUELO DE GIGANTES

Arthur Penn es un buen director que nunca decepciona, no filmó ninguna obra maestra pero dejó títulos para el recuerdo como las estupendas "Pequeño Gran Hombre" y "Bonnie and Clyde" y otras películas menos grandiosas pero realmente buenas como "La Noche se mueve" o esta "Missouri".

En la película que nos ocupa se nos narra la historia de un grupo de cuatreros que buscan comprar un rancho para poder esconder caballos robados. Intentan establecerse en las tierras de un terrateniente que contratará los servicios de un protector para deshacerse de ellos.

Con un buen guión y un buen pulso narrativo, que por desgracia en algunos momento de la película pierde fuerza, el director nos brinda un western entretenido y bien hecho servido con una gran factura y condimentado con la buena actuación de dos grandes actores como son Jack Nicholson y Marlon brando (en ocasiones demasiado histriónico) y un gran ramillete de secundarios que no desmerecen la interpretación de los actores principales.

Como es costumbre Arthur Penn vuelve a filmar una interesante película que no decepcionará a cualquiera que quiera pasar un rato viendo buen cine.

Extraño western rodado en una época en la que el género no estaba de moda. Cuenta la historia de una banda de cuatreros dedicada a robar caballos a un rico terrateniente que decide eliminarlos contratando a un excéntrico protector. La película tiene un argumento similar al de otros films que han tratado el tema, como La puerta del cielo o Tom Horn. Aunque sea una obra irregular, la presencia en el reparto de dos superestrellas como Brando y Nicholson es suficiente para salvarla. El primero es un estrafalario cazarrecompensas de apetito voraz que suele darse baños con espuma y perfumarse abundantemente, pero muy ducho en el manejo del rifle. Mientras que Nicholson es el jefe de la banda de forajidos que para complicar más las cosas enamorará a la promiscua hija del hacendado.

La película tiene ribetes de comedia sobre todo en el personaje interpretado por Brando cuya interpretación es histriónica a la vez que divertida. O la escena en la que Nicholson y Quaid asaltan un tren. Está filmada con mucha ironía por el gran Arthur Penn que durante dos horas logra contar una historia que en su momento no interesó pero que conviene revisar y fijarse en sus mordaces diálogos, y disfrutar de la curiosa banda sonora de John Williams. La película también destaca por sus excelentes secundarios y los bellos parajes en donde está filmada. Sin embargo, la pésima calidad de la copia en dvd reduce la satisfacción de visionado. Lo que menos me agradó fue el romance que mantienen Nicholson y la hija del terrateniente porque hace que la película se prolongue innecesariamente. La situación dramática que se produce cuando Nicholson tiene que enfrentarse con el miserable ganadero no funciona y la historia se hace aburrida. Me resultó curiosa la imagen que se da de las mujeres en la película, quedan retratadas como unas zorras cachondas con ganas de tirarse al primer forastero con el que se topen. Probablemente fruto del comportamiento de los terratenientes que son mostrados como gente avara y cruel, mientras que los cuatreros resultan estúpidos y simpáticos a la vez.

En definitiva Missouri no es buena pero tiene su aquel. Lo suyo es verla con verdadero interés.

Película entretenida que tiene una actuación desmelenada de Brando y un contrapunto muy medido de Nicholson. El que no es medido es Brando quien ejercita todos sus tics y su narcisismo; suerte rara la de este gran actor capaz de componer El Padrino o el Rio de One-Eyed Jacks que también dirigió. Aquí Penn lo deja componer libremente a su Regulator y sale ese personaje extravagante, con su rifle de alta potencia y su mira telescópica primitiva, sus raros vestidos y su sadismo. Algunos dirán que Brando es siempre Brando, puede ser, lo acepto, pero igual hay que actuar como lo hace. Tour de force actoral donde ambos se potencian y son apoyados por un buen reparto. El tema es uno muy viejo en el oeste, el enfrentamiento entre los poderosos y los que no lo son, el sicario y la venganza que esta vez permite al espectador salir del cine reconfortado