Los días que vendrán

Els dies que vindran, como así reza su título original, esta dirigida por Carlos Marques-Marcet. He podido disfrutarla en versión original (catalán) y disfrutar de una experiencia conmovedora. Vir y Lluís hace solo un año que salen juntos, y la marcha atrás ha provocado un embarazo no deseado. Juntos, afrontan con muchas dudas el proceso y el espectador asiste hipnotico al desenlace de ese mar de inconsistencia, rabia, ira y alegría que despierta la gestación.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN es tan íntima que parece que todo suceda con total naturalidad. Los personajes están construidos desde la humanidad, y el daño que provoca el embarazo a ambos es desgarrador. Una nueva vida, la alteración del universo de dos personas que han de volcarse con todo. Eso supone un esfuerzo no solo de trabajo o de dinero, sino también de sueños pospuestos, de discusiones por su educación y un infinito etcétera. Si hay alguien que desea tener hijos, o lo tiene en mente, no debe perdérsela de ninguna manera.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN es una pequeña obra de arte que conmueve y hace pensar, y mucho, sobre las nuevas generaciones, sobre traer un niño al mundo y si estamos preparados para ello. Un terremoto en la vida al que no todas las parejas son capaces de sobrevivir. David Verdaguer está brillante, pero María Rodríguez Soto tiene el Goya asegurado si hay justicia en el cine español. Una de las mejores película que podéis ver este año, ganadora de la Biznaga de Oro a mejor película, director y actriz. Ni se os ocurra perdérosla.

Me embriaga una sensación íntima de compartir intimidades y sensaciones con esta película. La capacidad que tiene el guion y el director es de expresar de forma ordenada y sensata todos los miedos y sentimientos, con dudas y decisiones, que se puede llegar a tener a cierta edad. No es que mis vivencias sean expresadas con corrección, ni focalizadas en mi persona, si no que es una sensación de credibilidad y naturalismo que es capaz de empatizar sin necesidad de virtuosismos visuales. El raciocinio como punto de encuentro de actuaciones muy íntimas y personales. Es como ese agujerito en la pared por el cual podemos adentrarnos en lo más profundo de su ser, de los dos protagonistas. Encerrados en esos planos cortos (primerísimos primeros planos), no importa nada más que sus sensaciones y su azarosa vida. Es una amalgama de personalidades en la cual eres capaz de entenderlos y analizar sus defectos entendiendo sus resultados. Todo un logro ser capaces de llegar a una conexión con el espectador, con una historia guionizada que transmite crudeza sin drama altisonante.

Realidad y ficción se entremezclan en este drama tan íntimo y cercano como la situación que viven sus protagonistas.

Real es el embarazo que avanza a lo largo de la película, y también la pareja actoral que lo ha provocado, aunque sus nombres en la película no sean los de verdad, al igual que tampoco lo son las complicadas situaciones que nos relatan, que sin ser auténticas, transmiten igualmente una total credibilidad gracias a la pasmosa naturalidad y desparpajo de las interpretaciones.

Un retazo primordial en la vida de unas personas aleatorias con las que es tan fácil identificarse como imposible no conmoverse.

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El año pasado me llevé una más que grata sorpresa con la película ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga y El Premio Gaudí a la mejor película, “Les distàncies”. Fue mi primer acercamiento “consciente” al cine catalán (recién llegada a Barcelona, me propuse verla en versión original para practicar el idioma, aunque para mi sorpresa buena parte de la película transcurría en otras lenguas). Así que cuando este año descubrí que otra película catalana repetía el doblete, no dudé en incluirla en mi lista de películas pendientes (que aún incluye “Estiu 1993”, con la que empezó esta racha).

No es casualidad que haya comenzado mi crítica mencionando “Les distàncies” ya que algunos de los premios cosechados y el origen catalán no son las únicas coincidencias entre las películas. “Els dies que vindran” también nos ofrece una narración naturalista e íntima, casi a modo de documental, de personas “normales” (entiéndase por ciudadano estándar), perfectamente contextualizados en el momento actual a los que no les pasa nada en absoluto extraordinario. O quizás sí, puede que la vida “corriente” de las personas “normales” sea algo extraordinario, lo más extraordinario, digno de ser contado (en este punto debo confesarme admiradora de este tipo de película, no apta para todo el público). Respecto a la cotidianidad, sólo me cabe añadir que, si además, eres un millennial (como es mi caso), la identificación con los personajes y hechos de la película puede ser total, las situaciones que se plantean, sus preocupaciones y sus sueños podrían ser los tuyos. Al cabo de unos minutos sientes que la película habla de ti, o al menos de gente como tú.

Partiendo del hecho anteriormente descrito, ya se han sentado las bases para que, al menos en mi caso, la inmersión emocional sea completa. Y es que eso es lo que predomina en la película, la emoción. La emoción en torno al hilo conductor de este trocito de vida compartido, que es el proceso de convertirse en padres, reflejado en el proceso de embarazo. Pero aquí es importante entender de quiénes son las emociones que se reflejan. Y es que la película no va de dos personas que van a tener un bebé, nada sabemos de sus biografías individuales, muy poco de otros ámbitos de su vidas (a excepción de los escasos trozos de metraje que nos muestran el impacto del embarazo en su vida laboral, aunque nuevamente para remitirnos a las consecuencias que esto tiene sobre la auténtica protagonista de la película, la relación de pareja). Nos cuenta historia de una pareja que se queda embarazada y de los retos que eso supone, fundamentalmente, como pareja, aquí sí, entendiéndola como la unión de dos personas con dos mundos experienciales diferentes (entiéndase emociones, deseos, frustraciones) condenados a encontrarse. Y es por esos encuentros y esos desencuentros por los que nos lleva esta historia (mencionar que, en este sentido de retrato íntimo de una pareja afrontando un reto del ciclo vital me ha recordado a “Historia de un matrimonio”, aunque menos Holliwoodense).

No obstante, si bien la relación de pareja es la protagonista de la película, o al menos la que dicta los momentos que se cuentan, hay otra relación que también se muestra, aunque de forma casi subliminal y es la relación materno filial (aunque la relación de pareja se la protagonista, para mí el tema central es la maternidad). Y dicha relación es mostrada de forma intergeneracional y esto es, personalmente, lo que más me ha conmovido. Y, como mencionaba, lo hace de forma sutil y esto es lo que me ha parecido realmente valioso. Porque quizás hubiera sido fácil mostrar momentos conmovedores de Vir y su madre intercambiando consejos o temores sobre la maternidad. Pero en lugar de eso, se muestra la conexión a través de una cinta de video, un documental casero sobre otro embarazo, el embarazo que dio vida a la que ahora está embarazada (desarrollo esto mejor en spoiler para no desgranar aquí algunos momentos de la película). Y es precisamente ese documental, que se va superponiendo a la película, el que nos hace pensar que lo que estamos viendo podría ser el documental del embarazo que da origen a una nueva vida.

Habiendo dicho que la película se articula sobre proceso de convertirse en padres, no puedo acabar la crítica sin mencionar como este es mostrado en la película, por ser tantas veces un tema mitificado, representado con un halo de cuento de hadas (especialmente en lo que se refiere a la maternidad y lo que supone para las mujeres). Y es que lo que se muestra aquí sobre este proceso está libre de juicios sobre lo maravilloso u horrible que es, como también lo está el hecho de plantearse abortar ante la noticia del embarazo, mostrado de forma totalmente neutral. En lo que se nos muestra, ir a convertirse en padres no es algo maravilloso u horrible (no polaridad que queda reflejada en las reacciones de las personas con las que comparten la noticia), o más bien es a momentos maravilloso y a momentos horrible, o incluso las dos cosas al mismo tiempo. Sea como sea, es algo que simplemente está pasando, como la vida misma.

Lo bueno que tiene este director es que sabe contar una historia de pareja.... Se ve en 10.000 KM o Tierra firme... Lo hace siempre desde la frescura que le da las interpretaciones de sus actores... Una frescura y naturalidad que se nota innata... Es la historia de una pareja y sus 9 meses de embarazo... Lo que promete ser perfecto... Se torna efectivamente que no todo es perfecto... Como en todas las parejas hay problemas y dificultades... Alguien llega y es motivo de preocupaciones algunas mas realistas y otras con un punto menos realista.... Con las imágenes de los padres de la actriz en un pasado ya lejano... Nos llegan imágenes a traves de un viejo VHS...Se mezcla con la actualidad con sus miedos y preocupaciones que trae una nueva vida....