En una época en la que se echaba de menos una película del Oeste de las de antes, en la cual la industria de los blockbuster empezaba a florecer, Eastwood, un hombre que ya ha tratado con esta temática, sorprendió a todos con esta perturbadora historia del lejano Oeste.

Según pasan los años, es imposible no acordamos de esta oscura historia donde no hay buenos ni malos, donde el pasado se vuelve el presente, donde la oscuridad absorbe los rayos de esperanza, donde la tragedia se masca en cada esquina y donde las balas son el pan de cada día. Nítida y fría, y en algunos momentos hasta inquietante y aunque la descripción es digna de película de terror, así de metálico se muestra Eastwood en esta obra digna de mención con unas interpretaciones majestuosas y una consumación que te deja hecho pedazos.

Sin perdón, es lo que tiene no haber visto todavía esta maravilla de wéstern que haría ponerse en pie a los mismísimos Sergio Leone y Don Siegel. Calificada de obra maestra, que en su día obtuvo 4 estatuillas y consagrándose como un clásico del cine americano.

Como buen vino o buena novela, el tiempo no le pasa factura a esta obra de arte. Así que, si eres de los que no ha tenido el privilegio de verla, te sugiero que no pierdas mas el tiempo y visiones esta impresionante historia antes de que aparezca William Munny en la puerta de tu salón preguntando por ti.

Lo que siento por esta película, no es amor, es una admiración desquiciante. ¡Qué pedazo de director es Refn! Brutal obra sobre el crimen en los años 80, con una dirección soberbia y un acabado espectacular.
Refn cada vez que empuña la cámara es digno de mención. Se muestra muy tranquilo y a la vez muy frio, con unos fotogramas y unos planos dignos de enmarcar. Nos muestra un mundo que no entiende de sentimientos ni de apegos, dejándonos un efecto mariposa de consecuencias catastróficas.
Destacar la actuación de Ryan Gosling, que si me contaran que en 1 hora se aprendió su papel, me lo creería. Según avanza la película, su personaje va tomando forma, destruyendo cualquier tipo de estupor que tuvieras hacia él.
Drive es una película que se deja ver sin ningún tipo de complejos y aunque los Oscar se han olvidado de ella, es una película de una creatividad pasmosa.

Mucho se ha dicho y escrito de esta película, de la vuelta de Spielberg al cine bélico y si iba a estar a la altura de las consecuencias. Pero en este humo fantasmagórico lleno incogniticas que recorría las criticas más ilustres, los primeros trailers empezaban a florecer y con ellos la primera pregunta del público. ¿Qué hace Spielberg realizando películas enfocadas para un público más infantil? ¿Esta película es de Spielberg? ¡Qué raro!
A los mejor a la gente hay recordarle películas como E.T y el capitán Hook, las numerosas producciones que ha realizado con su compañía DreamWorks, o sin ir más lejos Tintín. Dicho y hecho. Spielberg vuelve a deleitarnos con una película más enfocada en género infantil y en eso, es un maestro.
La película nos cuenta las aventuras de Joey, un caballo dotado con un don especial. Este caballo entabla una estrecha amistad con Albert, hijo de un granjero al que le quieren desposeer de sus tierras. Su camino se verá separado por la guerra, tema en el que Spielberg ya tiene bastante experiencia.

¡Si señores! Spielberg vuelve a sus orígenes bélicos. Esos en los que veíamos un “Caballero Oscuro” en un refugio de guerra japonés y un “Forerst Gump” y un “Michael Collis” en plena guerra mundial. Pero Spielberg retoma su regreso de una manera muy peculiar, abre sus puertas a un público menos selecto y lo hace con una maestría a la altura del visionario que siempre ha sido, recreando la guerra con un realismo digna de mencionar, con unos planos muy bien conseguidos y una fotografía genial. No podía faltar tampoco el toque emocional y melodramático que recorre a galope la película dando un mensaje muy naturalista sobre el derecho de los animales. Spielberg tampoco ha perdido la magia de la que dota a sus películas, haciendo bella, apasionante y encantadora.
Entonces, ¿la película ha estado a la altura de lo ya realizado por Steven? No del todo. Spielberg se luce en la dirección, pero se echa de menos ver un guion con algo más de elaboración. Aunque es verdad que la película se centra más en el camino de Joey, esto no quita se le dé un poco mas de protagonismo a nuestros personajes, algunos de los cuales pasan sin pena ni gloria, como persona sin alma.

War Hoser es una excelente película, cargada con mucha elegancia y energía, que se queda a medio camino de ser una obra increíble. Eso sí, ver a Joey galopando por la guerra, es algo digno de ver y mencionar.

Como cada año los Oscar de Hollywood se lucen y se recrean en la entrega de premios. Una vez más se premia el sobrenombre y lo pop-comercial que lo excéntrico y babilónico.
Una película, que no hizo para los Oscar demasiado ruido, nos relata la historia de un marido (Tom Wilkinson) que vive con su único hijo que ha venido a pasar las vacaciones. En sí, la historia trata de la superación y de la devastadora corrosión de la vida de una familia.
La película recoge escenas preciosas, muy puristas, todo muy elocuente. A su vez es muy pausada con retazos muy elegantes y simplistas. Todd Field se supera a si mismo y dota a la película de un sinfín de emociones que hacen mella en el espectador y sin ton ni son, te destroza con una de las escenas más perversas que yo haya visto.
Su reparto es sensacional y tienen muy buena química. Destaco a Tom Wilkinson y a Marisa Tomei por encima de todo ya que nos brinda una sus mejores interpretaciones tanto a nivel humano como a nivel personal.

Un aplauso para Todd Field que hizo una historia esplendida que no tuvo su recompensa o que no interesaba que la tuviera. En cualquier caso, contemplar como el cine independiente sigue siendo ese gran olvidado que a veces provoca la injusticia de la obsesión.

Billy Wilder es un autentica maestro de la intriga y del suspense, y así nos lo hace saber retratándonos una emocionante historia que no pierde nunca ritmo y fluidez.
Wilder dota a sus personajes de una personalidad terriblemente exquisita y lo justifica con unos diálogos inexpugnables que despiertan más nuestro interés por el desenlace final.
Dirección firme, solida y nunca casada. Todo lo contrario que el espectador, a quien agota y engaña insufriblemente dando unos de los giros más inesperados que se recuerden en la gran pantalla.
Siento tanta admiración por esta película, que me faltan calificativos para definir a Billy Wilder. Un autentico maestro.