Me desconcertó esta película. Durante los primeros veinte/treinta minutos no lograba engancharme con la historia y no terminaba de cerrarme hacia donde se dirigía, pero una vez que Amira entra en escena y Will se obsesiona con ella, el filme me atrapó y no me soltó hasta los créditos.

Se lo atribuyo a dos factores: las actuaciones (Juliette Binoche está brillante. Me conmovió su interpretación. No podría ser más creíble y querible. Jude Law y Robin Wright Penn, aunque por debajo de ella, están notables también), y el guión (algunos pasajes no tienen desperdicio).

La música no me gustó. La fotografía y la dirección me parecieron correctas pero no particularmente destacables. Concluyendo: me gustó mucho.

Hermosa película. Eso es lo primero que se me escapa al empezar esta crítica. Entiendo que a algunos pueda parecerles lenta, pero la intensidad de la historia y de las actuaciones me pareció francamente subyugante. No hubo un solo momento en el que quisiera alejarme de la historia de amor trágica que unía/separaba a los dos cowboys protagonistas.

Me gustó mucho la cinematografía (propiamente dicha) de la peli (los escenarios naturales de Calgary, Canadá, son bellísimos), y también la música, que acompaña cada escena maravillosamente. Las actuaciones de las dos mujeres 'principales' de la peli (Michelle Williams y Anne Hathaway, Alma y Lureen respectivamente) están muy bien, especialmente la de Williams, que muy a pesar mío (no me cae bien la actriz) brilla en su personaje. Sin embargo, nada de esto es lo que provocó mi admiración y compenetración en el film. Son la historia, simple, compleja e intensa a la vez; y las increíbles actuaciones de sus dos protagonistas, las que me conquistaron y conmovieron.

Ang Lee elige retratar una historia de amor entre hombres sin timidez. Y con esto me refiero a que, hasta ahora, cada vez que aparecía una historia romántica homosexual en Hollywood era retratada con sutileza, nunca al igual que la de un amor heterosexual (seguramente por miedo a la afectación de suceptibilidades frías y rígidas). El sexo estaba prácticamente vedado en lo que a escenas entre hombres se refiere. 'Mejor sugerir que mostrar', parecía ser el lema. No es así en Brokeback Mountain. Y eso tal vez sea porque la historia de amor entre Jack y Ennis es eso, una historia de amor, trascendiendo cualquier rótulo. No importa que sea heterosexual, homosexual, o la mar en coche, a Lee le importa simplemente la historia y retratar ese amor tal cual es, sin 'peros'. Y lo consigue muy, pero muy sobradamente.

En una crítica que leí por ahí decía que la película era 'el estudio psicológico de un hombre tan temeroso de revelar sus emociones que prácticamente implota debido a su incapacidad para expresarlas'. Coincido. Estamos hablando de Ennis, claro. Mientras Jack es más jugado en sus sentimientos y, aunque no sin ciertos temores, está dispuesto a vivir plenamente lo que siente por su compañero, Ennis lleva a cabo una lucha interna que lo destruye. Se abre con Jack como con nadie más, mostrándose articulado solo en las escenas que con él comparte, pero se siente atrapado y no puede ni sabe escapar de esa trampa. El miedo lo paraliza.

Concluyendo, es esta una película humana, triste, profunda, intensa y repleta de detalles cuidados. Tal vez no me equivoque al decir que el foco de la historia no es tanto la relación entre ambos sino como repercute esa relación en Ennis. La evolución del personaje y esa lucha terrible que lo carcome.

Lo que más destaco de esta película es su manejo del suspenso, que se mantiene de principio a fin y depara más de un sobresalto al espectador (algo cada vez más difícil de conseguir). El argumento no es precisamente original, y lo encuentro muy emparentado con el de "The Bodysnatchers" (con la diferencia de que, en este caso, los doppelgangers no son extraterrestres sino imágenes reflejadas en los espejos –aparentemente Lewis tenía razón y hay otro mundo del otro lado del espejo).

Me gustaron mucho también la estética oscura, la suavidad con la que se mueve la cámara y las interpretaciones (algunos son actores en ascenso ya prestigiosos, como Richard Jenkins o el francés Melvil Poupaud. Lo que NO me gustó fue que, una vez revelada la presencia de ese "mundo inverso", no se lo explore, y que la película termine con esa invasión in crescendo de los dopplegangers sin mayor desarrollo. De cualquier manera, esto tiene que ver con un gusto personal (prefiero que no haya cabos sueltos y que se desarrolle todo al máximo, sin tanta sugerencia), pero no es un defecto.

La primera Pesadilla posiblemente sea la mejor de la saga. Es, definitivamente, un hito en el cine de terror; responsable como mínimo de revitalizar al género. Aún así, el paso del tiempo le quita una buena cuota de su poder y difícilmente asuste al espectador (Samara Morgan deja a Freddy hecho un teletubbie en comparación).

En cualquier caso, sigue siendo original la idea de un villano que regresa vengativo (después de morir quemado, nada menos) y mata a través de los sueños de sus víctimas. Heather Langenkamp resulta bastante convincente en el papel de Nancy, y el resto del elenco la acompaña como puede, sin que nadie se destaque.

Lo mejor es el mismo Freddy, interpretado por Robert Englund, que con el tiempo se convertiría en el verdadero protagonista de la saga. En esta primera película todavía no mostraba las dotes de payaso que le veríamos más tarde. Aparece poco en pantalla y asusta más desde el misterio y la sugestión que desde un lugar más activo y visual.

El film es también el debut en cine de Johnny Depp, cuyo talento todavía dormía, y la muerte de su personaje configura una de las mejores escenas de la película.

El final, buscando el impacto y la sorpresa, sacrifica un poco de la coherencia del argumento, pero no impide que A Nightmare on Elm Street se disfrute. Un clásico del género.

Como adaptación del clásico literario deja un poquito que desear, porque los personajes no alcanzan la complejidad de los del libro (esto es algo que tampoco consigue la película con Ralph Fiennes, aunque se acerca más que la de Wyler) y la historia está algo recortada, pero de todas maneras me pareció fiel en esencia. Laurence Olivier compone a un Heathcliff similar al que me imaginé al leer el libro, con un carácter que, como corresponde, intimida; a Merle Oberon en el papel de Cathy, en cambio, se la ve un poco más tibia y con un temperamento no tan avasallante. La fotografía no tiene desperdicio (la mansión Wuthering Heights aparece en todo su gótico esplendor) y la música acompaña bien. No alcanza la intensidad que tiene la novela (como ninguna de las otras adaptaciones al cine), pero tiene una atmósfera inquietante que remite al clima de la obra con justicia.