Me temo que voy a ir un poco contracorriente.

Me cae bien Paul Urkijo. He tenido ocasión de escucharle en persona y la impresión fue muy grata. No resulta difícil dejarse cautivar por su sencillez, su pasión por la historia (y los mitos) de su tierra y por sus nobles intenciones a la hora de transmitirlas. Pero con "Gaua" quiere llegar demasiado "rápido" y lanzar el mensaje de manera demasiado abrupta. Ni metáforas profundas ni sutilidad. Apenas hay grises. Algo que encantará a quién ya esté alineado completamente, en cierto modo, ideológicamente, pero que dejará a bastante gente con un extraño sabor de boca, por lo que pudo ser y no fue.

Gaua cuenta con una magnífica realización, la ambientación es fantástica e incluso el vestuario da el pego. Como espectador comienza lo que puede ser una inmersión perfecta... hasta que llega la mezcla de elementos de la época con otros completamente anacrónicos a nivel cultural. Luego, ideas como la represión, la opresión patriarcal o la inquisición están ligeramente figuradas, y se sustentan o alimentan mucho más por su previa mala fama (dentro de la conciencia colectiva) que en lo que se muestra realmente en la película: apenas se muestra su fuerza o poder y ya está siendo constantemente desafiado, por lo que el "monstruo institucional-social" está más forjado por el imaginario preexistente a la película que por lo que se llega a ver en ella. Si los principales estandartes de esa terrorífica máquina social represiva son un marido supermachirulo (y, al vez, débil, patético y pusilánime) o un sacerdote que pone ojos de loco y tiene una escopeta... lo ilógico es que, con el nivel de desafío constante que se plantea, ese sistema pueda perpetuarse.

Es por ello que no puedo evitar percibir este relato y sus elementos mitológicos como algo instrumental para lanzar reivindicaciones más actuales y modernas. Sin embargo, desde el punto de vista puramente cinematográfico, posee un atractivo visual considerable; y realiza una apuesta fantástica a partir de lo más desagradable de una realidad histórica y social, aprovechando una temática aún capaz de despertar interés y curiosidad, como son los mitos y leyendas rurales,

Una película que, si te gusta la temática, vale la pena ver una segunda vez para intentar captar lo máximo posible de esta "partida de ajedrez" entre dos formas muy diferentes de "ver la vida". Me pareció un duelo psicológico interesante, entre un experto profesional de la rama freudiana y un desconcertante oponente tan inteligente como poderosamente elocuente. Con un juego que alcanza incluso al espectador que, si no sabe nada antes de ver la película, puede dudar y sentir curiosidad de hacia dónde se puede decantar la balanza.

Me sorprendió ver de nuevo a Sean Patrick Flanery, que tuvo que lidiar con locura y maldad en "The Evil within", aunque en esta ocasión está en el "otro bando".

Más que una película de terror al uso, yo diría que es un drama con una situación algo terrorífica. Una problemática extrema de algo que le podría pasar en cualquier familia, sobre todo cuando está en un proceso de ruptura. No tiene nada que ver con "Blood: The Last Vampire". Aquí hay más elemento psicológico que baños de sangre.

El título de la película hace referencia al "problema resultante", pero también alude a la fuerza que tiene el vínculo de "sangre", en tanto que un progenitor, sobrebrodo una madre, pueda verse empujado a hacer cualquier cosa, todo lo que sea necesario, por sus vástagos, aún cuando éstos se convierten en una pesadilla. El hilo conductor es una Michelle Monaghan que cumple a la perfección en el papel de una mujer a la que "hacerse mayor" se le hizo una losa enorme, a la que le cuesta asumir responsabilidades y que, sin embargo, "patada a seguir", tirará hacia adelante con todo lo que tenga, exprimiendo al máximo su espíritu de supervivencia.

Por lo tanto, el misterio es una excusa para una historia que no se centra tanto en averiguar las causas como en cómo lidiar con las consecuencias de los hechos. Especialmente en un momento complicado de la vida.

Película sobrevalorada por su particular mensaje postmoderno tan cool pero repleto de incongruencias e hipocresía. Percibo que no solo quiere explicarte una historia, también pretende dar lecciones morales al espectador, porque la dirección estaría perfectamente identificada con el personaje de Dafoe: ha venido para iluminar al mundo. Y, si bien la película da para pensar algunas cosas, poca gente "va a ver la luz": la protagonista, lejos de ser la superheroína que venden, habrá quien lo vea como un personaje completamente ridículo e idealizado. Aunque bueno, como la historia se desarrolla en una realidad distópica, todo el mundo puede fantasear lo que quiera.

Eso sí, su apartado visual y artístico es fantástico, con tintes de originalidad e imaginación. También hay que reconocer, guste o no guste, el papel de Emma Stone: con otra actriz, la película probablemente habría pasado bastante inadvertida para gran parte del público. Aún así, la evolución de la historia es caótica, caprichosa, incoherente. Hay momentos que se hace larga, te cansas de ver cuál será la siguiente "payasada". Y rápidamente tienes la certeza que la prota siempre se saldrá con la suya, que puede hacer lo que le plazca, por lo que deja de ser emocionante.

Si te gusta el cine como arte, puedes disfrutar. Si quieres una buena historia, sólida e realmente inteligente, hay bastantes películas mejores. Entretenida es un rato, pero no todo el rato.

Cuando vi el cartel de "The Empty Man", una película poco promocionada aún siendo producida por la Fox y emitida por Disney+, pensé que sería otra película estilo "hombre del saco" o Slender Man. No me imaginaba que podía tener un transfondo bastante más profundo y que me iba a dar para pensar en su contenido una vez concluida o, incluso, hacer un nuevo visionado. Realmente es una película que logró sorprenderme.

Sin duda es una película atrevida, por los temas que trata. No es "redonda" ni perfecta. Ni siquiera tras verla de nuevo se aclaran todas las dudas ni se ven las con claridad las obviedades "visiblemente ocultas". Me la recomendaron (no conocía la novela gráfica) y me atrajo por su aproximación al "terror cósmico". Y logró lo que consiguen los buenos libros: un prólogo (o primer episodio) lo suficientemente absorbente capaz de captar la atención y el interés de lo que va a pasar a continuación.

Mezcla varios elementos del género fantástico y del thriller, no todos con el mismo nivel de acierto. Pero algo que se inspira en contenidos de autores tan diferentes como Lovecraft y Derrida, que trata aspectos ocultos del budismo o de grupos religiosos (sectas) legales, que habla de los efectos de la sugestión y las leyendas urbanas y... aún se atreve a plantear dilemas existenciales o la gestión de la muerte, bien merece una oportunidad.

Quien logre la "inmersión" en la película, disfrutará mucho.