Ahí se escuchan de fondo.... esos martillazos cual asedio a importante capital provincial durante la Guerra Civil... y que, ciertamente, son debidos a causa tan banal como la de arreglar un marco de una pared, tarea emprendida durante esta fatigosa cuarentena que nuestro osado Presidente del Gobierno ha tenido la entereza de prorrogarla hasta, al menos, el próximo día veintiséis.

Tras esta introducción que poco viene a cuento diré que la última de Amenábar tiene alma de reencuentro. El afamado director pretende tejer un puente para que lo cruce esta sociedad en la que habitan los descendientes de aquellos "rojos" y "azules". Y prueba de ello es que el diario "ABC" así lo ha constatado y lo desliza durante ese artículo que publicó enarbolando los errores históricos que el debutante en "Tesis" había llevado a cabo durante el desarrollo del filme.

Y es que, en parte, es así: hay sucesos y elementos veraces en la obra pero, por otro lado, el director optó por prescindir o adherir otros tantos a su gusto. Hay que recordar que estamos ante una película y no ante un documental sobre Miguel de Unamuno.

Con un desarrollo tranquilo pero que avanza en todo momento, asistiremos a unas actuaciones magistrales que no dejarán al espectador indiferente.

Por último permitidme que os diga que no os dejéis llevar por aquellos intolerantes que intentaron "reventar" el visionado de la película en un cine en Valencia. Ésta tiene "buen alma" y para nada cae en el citado "revanchismo"; y todo ello se puede constatar en la, entre otras y por ejemplo, humana y familiar representación que se nos ofrece del dictador Francisco Franco.


Gracias por leer.


Amenábar, te has lucido.

Deanna Dunagan hace un papelón que eclipsa al resto en este filme que nos hace recordar al Shyamalan en su mejor época.

No es por hacer ascos al resto del elenco - que sin duda actúan bien-, pero es que esta veterana - y desconocida para un servidor- actriz apabullará al espectador.

Se rodó con un bajísimo presupuesto para estar hablando del cine de Hollywood: 5 millones de $; y, con ello, esta obra "indie" resultó muy satisfactoria en cuanto a recaudación: casi 100 millones de dólares.

Tengo entendido de que el boca a boca fue determinante para que el largometraje obtuviese popularidad; de hecho, ésto sí que guarda gran responsabilidad en la buena recepción que se granjeó entre el público.

Recordemos la mala época que estaba teniendo hasta entonces el director. Y sin olvidar en concreto el descalabro en su anterior película: "After Earth".

No quiero extenderme mucho más. Estamos ante un "found footage" que enganchará desde el minuto 1.

Eso sí, por favor, que NO os la cuenten.


PD: Mis otras críticas de películas del director indio-americano:

"El Sexto Sentido" -- : https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/936021/607127.html
"After Earth" ----------: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/936021/434601.html


Graciñas por leer.

En tiempos aciagos para la poderosa industria del cine americana, en los que la cartelera comercial nos tiene acostumbrados a "remakes " y continuaciones de las que, la mayoría de las veces, no podemos ni tan siquiera comprender el motivo coherente (más allá del recaudatorio) de su existencia. El cine "indie" aguanta estoico y, con esa carencia de grandes presupuestos que tanto le caracteriza, nos exhibe obras de calidad y gran humanismo como "Take Shelter".

Respecto a esta obra por un lado tenemos un guión bien elaborado; las escenas se van sucediendo una detrás de la otra y no perderemos el interés en la historia en cuestión. Interés el cual, por el contrario, se irá incrementando progresivamente según vaya avanzando el film.

Querremos saber si Curtis sufre de premoniciones o es que en su fuero interno se están fraguando alucinaciones propias de una mente perturbada. ¿Y por qué este interés?. Muy sencillo, porque el grado de empatía que se crea hacia el personaje interpretado por Michael Shannon es algo realmente notorio.

Ciñéndonos en la interpretación de Shannon decir que muy lograda. El actor estaba en esa época inmerso de lleno en la célebre serie "Boardwalk Empire" y sus dos personajes (de la serie y de la película) guardan gran paralelismo. Le pega hacer de tipo... digamos... especial.

El resto del elenco también a tener en cuenta. Reconoceremos a más actores de series como Shea Whigham (Boardwalk Empire) o Ray McKinnon (Fear The Walking Dead). Chastain tiene una gran interpretación como esposa del protagonista.

El director (que es el responsable también del guión), hace de nuevo un buen trabajo: Estamos ante una dirección sosegada realizada sin sobresaltos.

Un desenlace muy sutil (abajo concreto).


Gracias por leer.

Tiene - eso sí, pero muy contado- algún que otro momento interesante, sobre todo en su segundo episodio.

Como ya adelanto en el título es una apuesta ambiciosa (aunque fallida) que nos intenta adaptar la obra original de H.G Wells, la cual aquí un servidor leyó hace varios años. Se agradece este intento, aunque, reitero, resulta decepcionante.

Esa alternancia con el futuro distópico de los protagonistas resulta tedioso. En general, su guión -salvo puntuales momentos de tensión- también lo será.

El elenco lo componen contadas interpretaciones, y hay además una multitud de extras.Hablando de los primeros, nos encontraremos de todo; eso sí, mucha cara conocida para los/as seriéfilos/as.

Sin duda a destacar los efectos especiales. Deduzco que ahí se fue la mayor parte del presupuesto.

Os dejo el enlace de mi crítica sobre la adaptación homóloga para la gran pantalla que hizo Spielberg en el 2005: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/936021/597664.html.

Concluyo diciendo que en muy breve tiempo la veréis... pero realmente pronto la olvidaréis.

PD: Dicen que sale en poco tiempo otra serie adaptación de la novela clásica de ciencia ficción... Dios quiera que no acabe siendo otro producto fallido.

Gracias por leer.

Permitidme ofreceros un viaje al Salvaje Oeste. Una travesía a una época que se considera la antesala al periodo que brindó el progreso en aquel territorio y, debido al cual, todo aquello acabó convirtiéndose en los poderosos Estados Unidos de América, que tanta hegemonía han tenido posteriormente (y que conservan hoy en día).

Es una serie que recomiendo a todo el mundo. En efecto, un poco desacertado podéis pensar ya que, para nada, a todo el mundo le atrae el género "Western". (De hecho he de mencionar que yo la inicié con cierto escepticismo).

Pero, por favor, hacedme caso.

Hay interpretaciones que marcan la diferencia. Actuaciones que dan vida a personajes muy profundos, realmente complicados e interesantes. Sí, algunos revestidos de tópicos propios a personajes de este género... pero vaya, ¡qué juego dan!.

Si Jeff Daniels encarnase al antagonista "Frank Griffin" en una película, se debería llevar el Oscar en el próximo certamen por su trabajo. Respecto al resto del elenco, Merrit Wever o Michelle Dockery son también ejemplos de interpretaciones muy buenas. Sin olvidarnos del actor que encarna al Sheriff "Bill Mcnue", o su ayudante "Whitey Winn"... . (Hay muchos más que también habría que mencionar, pero no me quiero extender en el elenco más de lo debido).

Como dijo Sam Waterston sobre "Godless": - "ésta es como una novela", a lo que se añadió: - "con inicio, desarrollo y desenlace". Y es verdad, está todo muy delimitado a lo largo de estos siete capítulos que la componen. Y respecto a esas numerosas analepsis a las que asistiremos, éstas nos proporcionarán información sobre los personajes, sus vínculos forjados y, por último, cómo vivieron ciertos sucesos que marcaron claramente sus vidas.

Es una obra que se "cocina" a fuego lento, pero por ello que no se piense que va a ser aburrida, ésto está llevado con mucha clase, si el ritmo es reposado, es más que nada para que vayamos conociendo a todo el mundo. Como ya expliqué arriba, los personajes son muy profundos, olvidaros de la superficialidad que nos brindan otras series, aquí de eso no hay. También decir que, llegando al séptimo episodio, veremos un cambio radical en cuanto al ritmo se trata. (Spoiler).

La banda sonora está muy bien, especial mención a la canción que nombro abajo de todo.

La dirección artística en su conjunto está muy bien llevaba a cabo: aspectos como la ambientación y contextualización, escenografía, vestuarios... etcétera. Todo muy trabajado.

Como no podría ser cosa, especial mención a la dirección técnica y al guión, factores de gran peso y que, en la presente obra, llegarán claramente a buen puerto.

Hay planos -sobre todo en los que vemos a los caballos en libertad- que son, visualmente hablando, grandiosos.

Concluyo diciendo que se rodó en el conjunto cinematográfico occidental más grande hecho hasta la fecha en aquel Estado: Nuevo México.

Lo mejor: La última escena del cuarto episodio, con la canción de "Shame" de Lukas Frank & Phoebe Bridgers de fondo.

Lo peor: "Whitey Winn"... ¿Qué haces?.


Gracias por haberme permitido.