Una muy buena adaptación de la obra de Gaskell, sobre esa Primera revolución industrial y los enormes efectos en ella, aún localizados en las ciudades del norte, tanto en la formación de la clase obrera, sus condiciones, sus luchas, muy bien retratadas en la serie, como en la oposición entre la aristocracia con su forma de entender la vida y la riqueza y estos nuevos burgueses empresarios. Esta oposición con todos sus prejuicios, es la que menos jugo saca la miniserie del libro.
Destaca por encima de todo una maravillosa ambientación: las escenas de la fábrica de algodón son fabulosas, el contraste entre el gris plomizo de Milton y el campo, ese sur bucólico, es otro gran punto. La fotografía potencia el significado y la fuerza de todo lo que en el film acontece.
El otro gran puntal, sin lugar a dudas es el protagonista masculino, con un Richard Armitage en un papel absolutamente atrayente. Brendan Coyle como el obrero protagonista es otro de los grandes aciertos, lo mismo que Sinead Cusack, que papel el suyo, que forma de decir todo en la contención. La miniseria consigue dibujar una muy buena historia de amor, pese a todo, pese a la poca fuerza de ella, donde él es el todo.
Una miniseria a ver y disfrutar

Es dura, es áspera. Entre la mirada y el cuello de Anne, interpretada magistralmente por Anamaria Vartolomei, la historia avanza, las semanas pasan y su determinación de no llevar adelante su embarazo, se enfrenta con una ley que la condena a la clandestinidad, a jugarse la vida. La película es un reflejo de la soledad a la que se ve abocada, la soledad institucional le provoca una soledad social absoluta, nadie quiere saber nada, ni los médicos, ni los amigos, ni el otro, mientras sus padres no pueden saber nada.

El destino de una joven universitaria, de clase trabajadora, la primera en llegar a la universidad de su familia, queda en suspensión por aquel acontecimiento, que determina que vida llevará a partir de entonces, como ella misma dice, esta es una enfermedad que solo afecta mujeres y las convierte en amas de casa. El tema de la clase social a través de su familia, está perfectamente mostrado, hecho que hace menos comprensible el eliminar uno de los momentos donde esto tiene su cenit, donde es más injusto, justo en el mismo momento del raspado en el hospital, que es parte de la narración de la historia de la misma Ernaux en el libro, en cambio, aquí la directora decide prescindir de él. También excluye algunas manos amigas, todas o casi todas mujeres, su sororidad, que con sus limitaciones, la ayudan, que están a su lado, que mitigan, pero no deshacen la soledad, el vacío, el miedo.

La directora acierta, en cambio, en centrar la cámara en los ojos de Anna, de Anamaria, que se funden en una, esos ojos claros que miran con determinación, que muestran el dolor, la valentía, el miedo. Los peores momentos son solo su mirada y los sonidos del dolor, algunas ligeras contracciones de cadera, nada más es necesario para sentirlo todo, casi con un dolor físico, presente en el sexo de mujer que compartimos.

Ser madre cuando no sea elegir entre el hijo o la vida. Y a la misma vez poder elegir no ser madre sin que sea el hijo o la muerte.

Es un melodrama, no más que un melodrama. Y aunque podría salvar cosas de la primera parte, de la infancia de Saroo, por su fotografía, por sus silencios, todo suena a historia sabida, repetitiva. Pero la condena es producto de su segunda parte, desde su llegada a Tasmania se convierte en una película de tarde de domingo, simplona, facilona. Sorprende como una historia real, o basada en hechos reales, suena tan prefabricada, tan previsible. Ni tan siquiera la escena final está bien resuelta. Es una película emotiva, poco más, nada más.

Arranca con un buen inicio, el primer capítulo sobre el desastre del Katrina tiene la acertada decisión de usar imágenes de archivo para mostrar la catástrofe, consigue contar la situación del hospital, manteniendo a la perfección el ritmo, que a partir de entonces decae. Acierta en ser capaz de trasladar al espectador el cansancio, el abandono, la situación al límite que vivió el hospital durante aquellos cinco días. Y es efectiva en todos estos aspectos, en cambio, el drama humano: la madre, el marido, me deja totalmente fría.

Su mayor problema se encuentra también ya desde un inicio, cuando los roles, los papeles de cada uno son totalmente evidentes, los personajes están demasiado estereotipados, el médico con la pistola, que parece un futuro votante de Trump de entonces, tiene un papel claro, sin matices desde el inicio, igual que el médico negro joven, no hay grises en esto, no son personas, son personajes. Donde la miniserie podría haber destacado es desde la mirada de los que tomaron las decisiones, los que asumieron el peso de decidir, una decisión imposible, que nunca debería ni haberse planteado en primer lugar, si no hubieran sido abandonados todos a su suerte, en ese mundo de grises, de decisiones, quizá equivocadas, pero decisiones. Le falta complejidad, capacidad de ahondar en la profundidad de las personas, en la idea de responsabilidad, de deber, de moral, aunque sean morales opuestas. Le falta tanto, que le sobra historia.

Lo mejor de la película es la historia y es quizá ese su mayor problema. Donde el documental salía vencedor, la película se queda a medio camino. Desconozco si la película ya estaba siendo rodada cuando salió el documental, pero me sorprende la ausencia de otra mirada, utilizando el mismo punto de vista que este. No da nada nuevo, con una duración de dos horas y media no se molestan en mostrar la visión de los niños desde el inicio, cuando comienza a subir el agua: los ataques de ansiedad, de miedo, el papel del entrenador, su miedo, desde dentro, no desde fuera.
La mejor baza del film es, sin lugar a dudas, las escenas buceando en la cueva, pero quizá por cortar demasiado en postproducción, le quita la potencia que podría tener. Hay momentos donde sientes ese agobio, como si estuvieras también dentro de la cueva, pero duran demasiado poco, recuerdan a esas ahogadillas de niño, cuando los primos, los amigos te sumergían la cabeza bajo el agua, en el instante último cuando buscabas el aire de manera desesperada, pataleando, golpeando para volver arriba. Pero en estas escenas no te dejan suficiente tiempo bajo el agua, acaban antes de que empieces a requerir el aire, hay momentos de ahogo, pero no de larga duración, el cansancio, la extenuación de un recorrido larguísimo, muy complicado, no consigue reflejarlos.
La película debería tener existencia más allá del documental, pero cuando se ha visto este es difícil no comparar, y preguntarse el porqué de los cambios, de elementos que elimina que daban mayor complejidad a la situación.
Aquellos hombres raritos, frikis, con una afición extraña, solitaria, que se convirtieron en héroes sin haberlo buscado, son aquí rescatadores profesionales, son ahora tipos con el aura de Viggo Mortensen. No hay camino del héroe, en el film ya lo son, no está la debilidad de esos hombres tan comunes que solo tenían de especial el hobby que practicaban, que no se transformaron en otros más queridos en sociedad, siguieron siendo quienes eran, volviendo a su vida a los márgenes, tan ellos, tan héroes.