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Drama
Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció. (FILMAFFINITY)
11 de enero de 2025
11 de enero de 2025
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Okey, vamos a romper este bloqueo mental.
Escribo, muy alegre, de Aftersun con el último album de Bad Bunny de fondo. No es que quiera establecer una relación entre ambas obras, pero un acertado TikTok fusionó fotos de las vacaciones a Turquía con el "Debí tirar más fotos de cuando te tuve" de la canción que está dando vueltas al mundo. La gente está compartiendo fotos de sus familiares con la canción de fondo, rompiendo la intención romántica de DtMF (la canción, no el álbum) porque el usuario recibe una obra y vuelca en ella sus experiencias y recuerdos.
No necesitas tener una relación complicada con tu padre para sufrir Aftersun, ni tener la melancolía de no haber hecho suficientes fotos con tu expareja para emocionarte con las frases de la canción. Ambas obras, que comparten la idea de capturar momentos (sentimientos) y poder (intentar) volver a ellos, permiten expandir su mensaje a las experiencias de cada espectador. Desde los problemas parentales a la infancia estropeada por madurar repentinamente.
Escribo, muy alegre, de Aftersun con el último album de Bad Bunny de fondo. No es que quiera establecer una relación entre ambas obras, pero un acertado TikTok fusionó fotos de las vacaciones a Turquía con el "Debí tirar más fotos de cuando te tuve" de la canción que está dando vueltas al mundo. La gente está compartiendo fotos de sus familiares con la canción de fondo, rompiendo la intención romántica de DtMF (la canción, no el álbum) porque el usuario recibe una obra y vuelca en ella sus experiencias y recuerdos.
No necesitas tener una relación complicada con tu padre para sufrir Aftersun, ni tener la melancolía de no haber hecho suficientes fotos con tu expareja para emocionarte con las frases de la canción. Ambas obras, que comparten la idea de capturar momentos (sentimientos) y poder (intentar) volver a ellos, permiten expandir su mensaje a las experiencias de cada espectador. Desde los problemas parentales a la infancia estropeada por madurar repentinamente.

Aparcamos a Bad Bunny para volver a lo que dije al principio. Escribo, muy alegre, de Aftersun. Sí, la película no me ha dejado precisamente bien, pero llevo un día entero pensando en las mágicas posibilidades que tiene el cine. Es la ópera prima de una cineasta que, aparte de plasmar una vivencia personal con dolor incluido, demuestra una sensibilidad y forma de filmar únicas. Aborda un tema complejo de una forma honesta, incluso inocente, por tratarlo desde la perspectiva de una niña de once años.
Aftersun es el recuerdo de unas vacaciones que la protagonista tuvo hace años. Si bien la Sophie adulta aparece poco en el metraje, el espectador cumple ese rol. Es la versión adulta que siente pena, dolor y admiración por lo que está viviendo la Sophie de once años. Ella no es consciente de la realidad de las acciones de la película, aunque le afecten igualmente y pese a que le vayan a pesar más en el futuro. De la misma forma, Sophie muestra una madurez prematura que asusta en la ficción e impresiona en la realidad.
Aftersun es el recuerdo de unas vacaciones que la protagonista tuvo hace años. Si bien la Sophie adulta aparece poco en el metraje, el espectador cumple ese rol. Es la versión adulta que siente pena, dolor y admiración por lo que está viviendo la Sophie de once años. Ella no es consciente de la realidad de las acciones de la película, aunque le afecten igualmente y pese a que le vayan a pesar más en el futuro. De la misma forma, Sophie muestra una madurez prematura que asusta en la ficción e impresiona en la realidad.

Francesca Corio & Paul Mescal
La situación de la cría es (muy) triste, pero da pie a que la (desconocida) actriz se luzca casi más que Paul Mescal. Él da una interpretación excelente por su contención y dolor invisible, pero ella, siendo tan pequeña, es la gran sorpresa. Por tanto, la química de ambos invita a pensar, apoyándose en las grabaciones caseras con la videocámara, que son una familia real. Es mucho más triste así, claro.
Charlotte Wells quiere llevarnos a rincones mentales que a lo mejor no están muy explorados. El poder de recordar las cosas con perspectivas nuevas, cambiándote por completo la esencia del recuerdo. Desde la indirecta que no pillaste de la chica que te gustaba hasta la vez que notaste raro a un familiar. Aftersun mezcla de forma perfecta la (aparente) inocencia de una niña con el derrumbamiento de un adulto. Pudiéndose recrear en la miseria del padre, siendo excesivamente lacrimógena y abriéndole la puerta a Paul Mescal para que ganara el Oscar, se apuesta (y gana) por una película que va con el poder de las imágenes por delante. El distanciamiento de la relación, el estado mental del padre, las consecuencias de recordar...todo se muestra visualmente con planos que no me he sacado de la cabeza. El poder del cine es algo inexplicable.
El tercer tema del álbum del puertorriqueño (ni yo me estoy creyendo esto) se titula "BAILE INoLVIDABLE". Quién haya visto Aftersun, sabrá que el baile final, efectivamente, es inolvidable. Concluye el relato por todo lo alto, creando un montaje paralelo que juega con la memoria de la protagonista y los sentimientos del espectador, que está que no se cree lo que está viendo. Al menos yo estaba así. No me creía, ni me creo, la cantidad de talento de la cineasta. Aftersun es una demostración preciosa de lo complicado que es hacer algo que parece sencillo. Y no es una contradicción.
Lo fácil sería mostrarte a la madre, centrarse en el drama del padre y tener a la niña en segundo plano porque es complicado trabajar con niños de esa edad, pero casi todo el peso de la cinta lo lleva ella. Lo fácil sería tener un final más satisfactorio, que diera información clara y respuestas, pero el recuerdo termina donde termina. Y para cuando vuelvas a ver Aftersun, estarás recordando la primera vez al mismo tiempo que vives un nuevo sentimiento. Nunca será igual.
Juega con cambios de formatos para diferenciar el recuerdo de lo inmortal. Las grabaciones con la cámara son lo único objetivo y real que quedará de esas vacaciones. El resto es jugar al teléfono descompuesto con los recuerdos. Así que a lo mejor sí que debieron tirar más fotos.
Charlotte Wells quiere llevarnos a rincones mentales que a lo mejor no están muy explorados. El poder de recordar las cosas con perspectivas nuevas, cambiándote por completo la esencia del recuerdo. Desde la indirecta que no pillaste de la chica que te gustaba hasta la vez que notaste raro a un familiar. Aftersun mezcla de forma perfecta la (aparente) inocencia de una niña con el derrumbamiento de un adulto. Pudiéndose recrear en la miseria del padre, siendo excesivamente lacrimógena y abriéndole la puerta a Paul Mescal para que ganara el Oscar, se apuesta (y gana) por una película que va con el poder de las imágenes por delante. El distanciamiento de la relación, el estado mental del padre, las consecuencias de recordar...todo se muestra visualmente con planos que no me he sacado de la cabeza. El poder del cine es algo inexplicable.
El tercer tema del álbum del puertorriqueño (ni yo me estoy creyendo esto) se titula "BAILE INoLVIDABLE". Quién haya visto Aftersun, sabrá que el baile final, efectivamente, es inolvidable. Concluye el relato por todo lo alto, creando un montaje paralelo que juega con la memoria de la protagonista y los sentimientos del espectador, que está que no se cree lo que está viendo. Al menos yo estaba así. No me creía, ni me creo, la cantidad de talento de la cineasta. Aftersun es una demostración preciosa de lo complicado que es hacer algo que parece sencillo. Y no es una contradicción.
Lo fácil sería mostrarte a la madre, centrarse en el drama del padre y tener a la niña en segundo plano porque es complicado trabajar con niños de esa edad, pero casi todo el peso de la cinta lo lleva ella. Lo fácil sería tener un final más satisfactorio, que diera información clara y respuestas, pero el recuerdo termina donde termina. Y para cuando vuelvas a ver Aftersun, estarás recordando la primera vez al mismo tiempo que vives un nuevo sentimiento. Nunca será igual.
Juega con cambios de formatos para diferenciar el recuerdo de lo inmortal. Las grabaciones con la cámara son lo único objetivo y real que quedará de esas vacaciones. El resto es jugar al teléfono descompuesto con los recuerdos. Así que a lo mejor sí que debieron tirar más fotos.
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