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109/22(30/05/17) Excelente y monumental adaptación del polifacético Kenneth Branagh (dirige, guioniza y protagoniza) de la obra más famosa del autor más famoso de la literatura anglosajona, el Bardo de Avon, William Shakespeare, siendo aclamada por la crítica en general (aunque fue fracaso taquillero), recibió cuatro nominaciones al Oscar (Dirección de Arte [Tim Harvey ], diseño de vestuario [Alexandra Byrne], b.s.o. [Patrick Doyle], y guion adaptado [Kenneth Branagh]), ensalzándola muchos como la mejor de las adaptaciones (entre los que me cuento), teniendo la valentía el realizador de hacer la primera versión íntegra de la obra teatral (es la obra shakesperiana de más duración), con lo que su metraje se extiende a las cuatro horas. Branagh tiene la ingeniosa y refrescante idea de trasladar la historia de la isabelina Edad Media al victoriano SXIX, aunque manteniendo intacto el espíritu de la obra. Ultima gran película dramática se rodó íntegramente en formato 70 mm (por el cinematógrafo Alex Thompson), para recoger en su anchura la amplitud y beldad de los escenarios, hasta el año 2012, con el lanzamiento de “The master”. A pesar de su procedencia marcadamente teatral posee una enorme capacidad de fascinación visual, con escenarios evocadores y maravillosos, con fotografía espectacular en su fulgor cromático (alejándose del goticismo de pretéritas versiones), planos-secuencia largos para realzar el poderío de las interpretaciones, encuadres de gran poder sugestivo, una música enardecedora (de Patrick Doyle), sabiendo aportar recursos que refuerzan el dramatismo (algunos flash-backs sentidos: como la amistad de la infancia de Hamlet con el bufón Yorick, o escenas solamente implícitas en el texto de la obra, como la relación sexual de Hamlet con Ofelia; o la sub-trama sintetizada de Fortinbrás ). Siendo largo su metraje, pero no por ello lenta o tediosa, siendo de obligación para todo cinéfilo que se precie verla versión íntegra (circulan varias versiones reducidas y bastardeadas) y sin doblajes, Branagh desarrolla con fluidez y una electrizante energía el encadenado de las escenas, con unos diálogos profundos, para lo que el cineasta cuenta con un majestuoso reparto en plena forma encabezado por el mismo, seguido por Derek Jacobi como el rey Claudio, Julie Christie como la reina Gertrudis , Kate Winslet como Ofelia, con apariciones estelares de Charlton Heston, Billy Crystal, Rufus Sewell, Charlton Heston, Richard Attenborough, Judi Dench, Ken Dodd, o Robin Williams (aunque algunas se sienten solo allí para rellenar por su de poco a nulo aporte [Jack Lemmon, Richard Attenborough, Judy Dench, John Mills o un silente John Gielgud de 93 años], y otras pésimas, me refiero a Robin Williams). Obra trágica, atemporal y universal que toca temas tan perennes como la locura, el sexo, la política, el crimen, el poder, la ambición desmedida, el complejo de Edipo, la traición, la amistad, el misticismo, la duda, y sobre todo la sed de venganza, contado con algún sazonamiento de humor, y sobre todo intensidad y emoción.

Frases que se han convertido en de uso común y que pertenecen a la obra: "Fragilidad, tu nombre es mujer!"; "Algo huele a podrido en Dinamarca", "La brevedad es el alma del ingenio"; o por supuesto “Ser o no ser, esa es la cuestión”.

Gran hándicap de la adaptación hamletiana es su previsibilidad, sabemos la trama de principio a fin, el factor sorpresa está complicado, Branagh consigue con regalarnos todo el texto un aliciente memorable para sumergirnos en las intrigas del Palacio de Elsinor, además de trasladar la acción siglos después, abriendo un abanico nuevo de posibilidades estéticos, y ello sin perder nada de los efluvios de la tragedia fatalista. Cuatro horas electrizantes de deconstrucción de la Condición Humana, en sus miserias y pasiones, narradas de modo vigorosas, rebosantes de inseguridades, mentiras, demencia, celos, asesinatos, envenenamientos, suicidios, deslealtades, apariciones fantasmagóricas, duelos a espada, teatro dentro del teatro, todo hilado de forma dinámica, portando recursos que atomizan el conjunto, como varios flash-back (comentados arriba), o el momento onírico del confesionario de Claudio con Hamlet acechando; o el sentido y ardiente monólogo del final de la primera parte de Hamlet en medio del monte helado ("… mis pensamientos serán sanguinarios!"). Mezcla en deliciosa miscelánea lo épico, lo romántico y lo trágico, sabe delinear con esmero las personalidades, embistiendo de solidez y coherencia orgánica sus comportamientos, adorna el relato con secuencias que emanan un lirismo penetrante, sin caer en sensiblerías almibaradas, en increscendo de tensión que desemboca en clímax final fascinante, donde se dan cita la aventura cuasi-homenaje espachín y saltimbanqui a Errol Flynn o Fairbanks.

Kenneth Branagh es el amo y señor de la función, un Titán, compone a un Hamlet cautivador con arco de desarrollo veraz, sentido, escalofriante, transmite tormenta de sentimientos encontrados, dolor, angustia, zozobra, rabia, pasión, ira, amor, delirio, desamor, con el grado justo de mesura, explotando cuando lo requiere, carismático en su pose regia, excelso en los monólogos (el ingenioso “ser o no ser” frente a un espejo en un solo plano; el del final del primer acto; o el del final "… mis pensamientos serán sanguinarios!"), muy bueno en la reflexión y contemplación, introspectivo, lección de cómo encarnar al príncipe de la duda, en su mirada, en su gestualidad, en su fisicidad, logra conmover y empatizarnos, de una intensidad racial descomunal; Derek Jacobi como Claudio está sensacional, de contención, doliente, incierto, sibilino, sin histrionismos, con matices, con aristas, muy humano en sus debilidades; Julie Christie como Gertrude está radiante en su belleza, cumple con su porte y saber estar, aunque en su debe la química con Hamlet no es grande;… (sigue en spoiler)