111/31(27/04/20) Refrescante film de acción pura, no esperes nada más y nada menos, sin capacidad para la reflexión, simplemente el Bien vs Mal (con corrupción policial, traiciones, alianzas imprevistas), donde un héroe estoico con esbozo tormentoso de su pasado eliminado a malos malísimos para defender a un niño, ello en medio de coreografías cuasi-non stop sensacionales que te deja extasiado con claridad expositiva de las mismas, con una cámara formidable en miscelánea con las constantes batallas. Ópera prima en la dirección de Sam Hargrave (director del segundo unidad especialista en coordinador de “Los Juegos del Hambre”, "Avengers: Endgame", "Capitán América", “Deadpool”, “Thor: Ragnorak”), y guión básico (despojado de desvíos, sin romances, sin frases lapidarias cuando acabas con un muerto, sin humor (más cerca es cuando el prota pelea contra un grupo de niños callejeros y les llama "Goonies del infierno"). Luchará y ganará contra cualquiera que se cruce en su camino, incluso un grupo de niños. Sin embargo, no mata a ninguno de ellos. Simplemente hiere y deshabilita a los "Goonies del infierno"., seco y duro, que va a la acción casi desde el minuto uno, con peleas, sangre sin caer en el simplismo gore [ejemplo la forma en que vemos utilizar como arma un rastrillo], muertos a decenas, persecuciones, francotiradores, caídas al vacío, bazookas, explosiones, y más) de Joe Russo, basada en la novela gráfica ‘Ciudad’ de Ande Parks, Joe Russo, Anthony Russo, Fernando Leon Gonzalez y Eric Skillman, y protagonizada por brutal Chris Hemsworth. Especie de cruce entre “León, el profesional”, “John Wick”, “Man on Fire”, y el cincuentero western “Shane”, donde un mercenario (Hemsworth) es contratado para rescatar a un muchacho hijo de un poderoso narcotraficante indio de las garras de un poderoso narcotraficante de Bangladesh. Hargrave también coreografió las escenas de lucha en "Atomic Blonde" de David Leitch, otro escaparate de un especialista en acrobacias convertido en director, donde también hay un espectacular plano secuencia, que en esta se redobla en otra antológica toma única (falseada) de una pelea sensacional llevada a cabo entre edificios de caóticos pisos, por azoteas, saltos al vacío, atropellos, una filigrana épica magna.

Film donde prima embarcarte en una inmersión cuasi-subjetiva de videojuego violento donde los impersonales cadáveres van cayendo cual moscas ante el poderío hiperbólico héroe, siendo gracias al extraordinario diseño de producción de Philip Ivey (“El Señor de los Anillos” o “Distrito 9”) el escenario de una ciudad asiática (se supone Dhaca en Bangladesh, pero la mayoría se filmó en Calcuta-India), todo un acierto en su transmisión del caos imperante, su anárquico bullicioso callejeo, emitiendo claustrofobia hostil, provocando (por lo menos en mí) que me imanto a la acción retrotrayéndome a mis años teenager y disfrutando con ello como un crío, esto hace que sus dos horas se pasen de modo trepidante y sin darme cuenta. No disfrutaba tanto de la acción desenfrenada desde “John Wick”, con muchos puntos en común con esta en sus danzas de luchas cuerpo a cuerpo, incluso con el imperial manejo de las tomas únicas y su modo de hacer diáfanas los enfrentamientos personales, sumándose unos efectos digitales formidables al servicio de la fluidez de la enérgica acción.

Su misión es localizar, liberar y devolver a la vida a Ovi Mahajan (Rudhraksh Jaiswal), el hijo del capo de la droga indio antes mencionado, de la capital de Bangladesh, Dhaka, donde Amir Asif (Priyanshu Painyuli) lo detiene como rescate por un poderoso capo, que tiene el ejército local a su disposición. Eso sería lo suficientemente difícil si el hombre que lo contrató (Pankaj Tripathi) no le hubiera ordenado a su propio jefe de seguridad, Saju (Randeep Hooda), que se precipitara y robara a Ovi de sus rescatadores en el momento en que ha sido liberado. Ahí es donde Hargrave elige presumir, iniciando la pieza de un solo disparo destinada a subir la apuesta en esta técnica en particular.

Y todo esto se convierte en un vehículo para el lucimiento de un fenomenal (por lo menos en este pale hierático donde su parca expresividad le sienta como anillo al dedo) Chris Hemsworth, el australiano que además es productor, se funde con su lacónico rol al modo de esos Charles Bronson, Stallone, Schwarzenegger, o Keanu Reeves, desbordando un potestad física desbordante, con una capacidad muscular que se transmite veracidad. Con una ágil presentación de rol cuando lo vemos cubierto de sangre en la ratonera de un tiroteo en un puente, siendo baleado por la espalda, entonces hay un cartel, "MUMBAI, INDIA, HACE 2 DÍAS", lo vemos al borde de un acantilado pronunciado echando la siesta junto a un par de amigos, se despierta y sin decir palabra se lanza al vacío al agua, tras lo que lo vemos en la posición (yoga) del loto en el fondo del río. Luego, una vez vuelve a su cabaña tiene un encuentro con una mujer (Golshifteh Farahani) que le comenta sus ansias suicidas ("Esperas que si giras la recámara las suficientes veces [referencia a la ruleta rusa], vas a atrapar una bala"), tras lo que le comenta una misión de rescate que le han encomendado y él sin pensárselo dice sí. Cuatro puntadas sobre el personaje, un solitario taciturno, al que se le añade el manido trauma de un ser querido perdido, sin ahondar en esto. No necesitamos saber más sobre su sentido de siempre ir hacia adelante cual toro herido que parece haberlo perdido todo y utiliza la violencia como válvula de escape a su furia, como bien he leído cual Berserker (guerreros vikingos que entraban en combate bajo cierto trance de perfil psicótico, casi insensibles al dolor, fuertes titanes, no había fuego ni acero que los detuviera... (sigo en spoiler)