arrow

El aro

Terror. Intriga. Fantástico. Thriller Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el ... [+]
Críticas 106
Críticas ordenadas por utilidad
escribe tu crítica
6
14 de marzo de 2006
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Curiosamente las películas de terror apenas me dan eso... terror. Se quedan a medias. Casi siempre aprovechando el efectismo del ruído que no se espera, del sobresalto... Solo hay algunas que me parecen de lo más logrado, y casi siempre son las de terror psicológico. Entre ellas podría citar "El Resplandor", "Al final de la escalera", "Misery"... etc
Para mí, "La señal" es otro ejemplo de terror psicológico, y con un elemento que le da personalidad. Por ejemplo... en el "El Resplandor" eran las niñas al final del pasillo... "Al final de la escalera" la pelotita cayendo por la escalera... En esta, una niña que oculta su rostro con su larga melena negra, de un efectismo bastante aterrador.
La película es prometedora desde su comienzo, con una historia interesante, aunque... creo que se queda en eso... en una promesa de miedo.
Curiosamente me recordaba un poco a Polstergeist... con el televisor conectado a un canal muerto, y con la amenaza que había en él...
De todas formas creo que merece la pena verla, pues... aunque no es del todo aterradora, mantiene la tensión a flor de piel durante casi todo el metraje.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
¿Por qué el padre de la niña necesita tantos cables, enchufes y aparatos para suicidarse? ¿No le era suficiente con una radio?
6
5 de enero de 2011 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde "The Shining" no veía una película semejante. Y hay que decir que entre Nakata, Kubrick y Verbinski existe una relación, más desarrollada en uno que en otro, obviamente, como existen diferencias en cualquier forma de pensamiento humana, lo que genera el efecto exacto en el desarrollo de éste género de películas: La Psicología de los Personajes.

Ésta cinta tiene como argumento el VHS asesino. Perfécto. No puedo decir más. ¿Cuántas películas de terror se basan en una idea tan o quizá aún más simple? La diferencia se encuentra en el tratamiento radical que reciben los personajes. Esa encantadora y pristina periodista investigativa, madre soltera, quizá demasiado para cualquier hombre, por eso aún soltera. Su hijo, antítesis de ella de alguna u otra extraña forma, el padre, un perfecto ejemplo de como las mujeres de alta categoría se enamoran de hombres casi corrientes y el resto del relato que tiene de mágico éste punto: La protagonísta no es ni la periodista, ni el niño ni tampoco su padre. Es Samara Morgan, apenas mencionada como lejano leitmotif al inicio y vista de reojo. Su figura va en crescendo cuando se revelan los misterios y las conexiones hasta que finalmente la aparición es en ese delirante clímax, sublime. A diferencia de otros films de terror o suspense, donde presenciamos como protagonístas a las personas afectadas por el dilema del "villano", aquí es el villano, son sus quehaceres, el camino que le llevó, la larga explicación, en fin, su psicología lo que carga con el peso de la película. La periodista es el medio, la revelación final, la historia de Samara es el fin.
Naomi Watts
Le encuentro hasta una relación casi loca con "Apocalypse Now", discúlpenme si les parece bizarro. El Coronel Kurtz es, en el fondo, el protagonísta. El que mueve los hilos de la historia. Todo lo que ocurre alrededor es como una preparación para el gran momento de su revelación. Y he ahí el gran arte del suspenso, el que supo tomar Verbinski de las versiones anteriores, de obras anteriores.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
No obstante, creo que nada de ésto se hubiera logrado sin la magnánima figura Wattsiana. Ella interpreta el violín con la perfección que requiere el Concierto en Mi Menor de Mendelssohn. Sin exageraciones, sin pasividad. Le da la atmósfera exacta. Gracias a ella, el personaje principal reposa tranquilo, con bases firmes, sin que la estructura sea demasiado pesada y colapse. Paradójicamente, la especialidad de la Watts acostumbra a ser lo mucho más psicológico y onírico, pero basado, digamos, en realísmos. Es cierto, estuvo más que correcta en King Kong, Ellie Parker, El Velo Pintado, Eastern Promises y cosas mainstream más, pero aquí es como que sorprende, como que deslumbra. Pareciera que el hechizo lynchiano en Mulholland Drive siguiera sobre ella. Aparte, obvio, es hermosa, lo que le da mucho más encanto. Es británica... Pero son sólo pequeños atributos al talento. A dar el toque justo a lo que necesita ser justo.

Con otra actriz, nombren a la que quieran, no hubiera sido lo mismo. En obras previas, como Conducta Inmoral, Personas Desconocidas o Funerales S.A. vemos su enorme poder latente. Asistimos a su obra maestra (como la obra maestra de Peter O'Toole fue Lawrence de Arabia, desconocida por la Academia y otras instituciones mainstream) en Mulholland Drive, interpretación que, puedo jurar, ganará su lugar en la historia con el paso del tiempo y finalmente, la madurez en The Ring y 21 Gramos (el injusto robo que asistimos en los Óscar, en favor del maquillaje y la gordura inducida... Pero: como si fuera la primera vez!!).
Cosa graciosa, eso si, aquí ella era una mujer seria y no atormentada. O bueno, quizá la menos atormentada. Tenía algo de casquivanita parece la Rachel Keller. Pero tal vez solo estoy buscando pelos a un gato encantador. Ah, pero si los gatos son peludos. Lo olvidaba.
6
3 de julio de 2012 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vivimos en un mundo contaminado donde los adolescentes se aburren aunque estén de vacaciones en una cabaña aislada y ponen extrañas cintas de video, una pesadilla que asegura la muerte en siete días, existe y la han visto, ingresan en un nuevo mundo plagado de terroríficos planos y secuencias y mantenido por Watts, al que se suma el siempre necesario papel del niño traumatizado que dibuja y se expresa entre días lluviosos como el enlace para remezclar las causas del mal, es algo que siempre se traga pero que queda compensado con el viaje de investigación propuesto, un guión de los más destacados en el cine de terror de los últimos tiempos.

Y además el terror está de celebración porque "The ring" contiene todos esos elementos clásicos hasta llegar al faro, huir de la muerte introduciéndote en ella en un pozo donde tenemos al siguiente clásico, la hija... cabañas, árboles rojos, niebla y caballos, un segundo visionado de la película tras muchos años ha rebajado la idea que tenía de ella, porque presenta un vacío en el nudo casi insoportable, todo es un "ella nunca duerme" hasta el último día, conecta con otra dimensión pero no consigue dinamitarla, se basa en un sólo quería que la escucharan para tratar de ofrecer algo nuevo sin conseguirlo en el desenlace, me quedo con las ganas, espero que verla en DVD y no en video haga que no me muera en siete días.
6
17 de octubre de 2013 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La verdad que "The Ring" es un interesante remake americano de la cinta japonesa "Ringu" (1998) la cual se basó en la novela de "Kôji Suzuki" y fue dirigida por "Hideo Nakata". En está versión americana, dirigida por "Gore Verbinski" director de las tres primeras peliculas de Piratas del Caribe nos encontramos básicamente con el mismo esquema y la misma idea que la original japonesa pero con algunos detalles diferentes. En el film predomina una atmósfera inquietante rodeada de una sensacional aura de intriga en torno a esa leyenda urbana y con una elegante fotografía fantasmagórica destacando también la música. "Naomi Watts" actriz de la más reciente "Lo Imposible" está bastante correcta en su actuación como protagonista de la historia, al igual que un destacable "David Dorfman" que interpreta a su hijo. Lo que me deja un poco frío es que su desenlace es un poco flojo y deja algunos cabos sueltos y agujeros de guión sin explicación (SPOILER) pero en general, es un film de terror interesante.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Escenas inquietantes:
- Cuando Samara sale de la televisión.
- El caballo en su locura escapando por el ferry.
- En la que Richard Morgan se suicida electrocutado dentro de la bañera.

- Anna Morgan: Madre adoptiva de Samara, vivió en la Isla Moesko junto a su marido Richard y Samara, y la cual sufría alucinaciones cuando Samara estaba cerca de ella y terminó suicidándose después de asfixiar a Samara y tirarla dentro del pozo.

- Samara Morgan: Hija adoptiva de los Morgan que trajo la desgracia a los Morgan y que provocó el enloquecimiento y posterior suicidio de sus caballos.

- "No le gusta el establo, los caballos no la dejan dormir".

- ¿De dondé procede la cinta y quién la grabó? ¿Es algo paranormal? se supone que sí ¿no? porque quien hace la llamada de teléfono avisando de tu muerte en 7 días es Samara o mejor dicho su espíritu.

- ¿Quién era realmente Samara? ¿El diablo? ¿Tenía poderes psíquicos o paranormales? (Muchas dudas sin explicación).
6
3 de junio de 2015 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El miedo. Esta película puede ser un tratado sobre este asunto.
El horror tecnológico (especialmente el que emana de la televisión y el propagado por el ruido insidioso de los teléfonos que podría significar un rechazo a la modernidad, al progreso, a todo lo nuevo), el pavor ante lo desconocido, el espanto ante la verdad oculta y, definitivamente, el que los reúne y resume a todos, el compendio y la suma total, el origen y final, la causa y la consecuencia..., sí, el miedo a la muerte (la propia y la de los seres más queridos); ese hecho tan evidente, común, democrático, rutinario e inevitable que nos condiciona tanto y que tratamos con todas nuestras fuerzas, racionales e irracionales, e instintos de hacer como que no, que no va con nosotros, que es solo un accidente que le ocurre a los demás, una maldita casualidad allá en el horizonte, muy lejos de todo, casi imposible de creer, inasumible realmente. Es decir, sabemos que nos vamos a morir, sin duda, pero en un nivel puramente intelectual, como si fuera una fórmula matemática o una jugada de ajedrez (la alineación de nuestro equipo de fútbol o el nombre del perro del vecino), en el plano físico, emocional, "de piel", no, ahí es inaceptable, no existe, esa "sensación" la mantenemos todo lo alejada que podemos; nos distraemos, ilusionamos, entretenemos, esperanzamos, soñamos, refugiamos... en todo tipo de creencias, religiones, añagazas, espectáculos, drogas, deportes, sexo, cultura..., todo y más para poder vivir y soportarlo, seguir adelante como si nada, tener hijos, levantarnos todos los días, trabajar..., amarnos, odiarnos..., cualquier cosa nos vale para no pensar en ello, para imaginar que nosotros seguramente nos salvaremos, que ya se inventará algo, alguna medicina o medicamento, o que suceda cualquier tipo de milagro y así pase el tiempo y ahí sigamos, por qué no.
Naomi Watts
Bueno, pues esta película es un acercamiento metafórico, más o menos acertado, a todos los miedos y, como consecuencia, al Miedo en sí. Una forma de conjurarlo a través de la ficción, de conocerlo y domesticarlo, rebajándolo, deformándolo, jugando con él; un intento de dominar a esa bestia tan oscura, terrible e implacable.
La fórmula es sencilla y habitual en estos casos: susto-investigación-susto... No hay más. En ese aspecto es muy previsible. Y está bien hecha, sin sorpresas, pero con elegancia. Otra cosa es que una vez que superamos la primera etapa, la puramente irracional (visual-auditiva, sensorial) y nos adentramos en las explicaciones, los pasados, los sentidos y nos metemos de lleno en el ámbito más racional, se pierda cierta gracia y encanto, se te pase el susto primero y lo veas todo con algo más de distancia.
Por lo tanto, comienza bien, el prólogo es bueno, todo lo que sigue, la búsqueda de información, es más convencional y ordinario, pero interesante igualmente, muy entretenido.
Una fotografía azul verdosa, fría y sugerente, metálica y ominosa, y una siempre estupenda Watts son las mejores bazas. La dirección de Verbinski es correcta, atinada, sin florituras, eficaz.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
En la parte final se lían un poco; resuelven el "problema" con demasiada facilidad y poca credibilidad para, como era de esperar, en el último momento hacer otro giro de guion y acabar con matarile, cara pochada y conclusión sandunguera: que solo quería que la escucháramos a la pobre, que se trataba nada más de un triste pásalo, de un mírala tú que a mí me da la risa y así igual me salvo, de una cadeneta del infierno en la que más tonto el último, vamos, de echarle el muerto (nunca mejor dicho) al de al lado, a cualquiera que pase por allí, de sálvese quien pueda, de hacer copias sin parar para que nuestra Samara querida siga eternamente despierta, siempre al acecho la cabrona.
En fin, que no está mal del todo, pero también da un poco de risa; eso sí, la salida de la tele de la melenuda malencarada está muy conseguida y, por otro lado, el pobre chico es una pena que muera de esa mala manera, era majo y guapete, sí, y un poco simplón además, pero sobre todo cometió el imperdonable error, se permitió el lujo asiático (por eso cayó realmente, no nos engañemos), a quién se le ocurre, qué huevazos, de no vivir con Naomi, pecado nefando, el que la hace la paga, la cuenta llega.
Apreciable, amena y hasta inquietante por momentos; no llega a más pese a su buena factura comercial, quizás por su falta de riesgo, por ser tan mansa y estar amaestrada.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow