Hay películas que buscan entretener y otras que llegan con la intención de sacudir, provocar y dejar huella. Kneecap pertenece a esta segunda categoría. No es solo un biopic musical, es un acto de resistencia convertido en cine, una declaración de principios disfrazada de locura desenfrenada.

Desde el primer minuto, la película se lanza sin miedo a la historia del grupo de rap irlandés Kneecap, una banda que ha hecho del idioma gaélico su seña de identidad y su arma de combate. La puesta en escena es vibrante, llena de energía y con una realización que recuerda al cine de Danny Boyle en su mejor momento. La música es, por supuesto, un elemento central, pero no se limita a ser un mero acompañamiento: aquí cada canción es una trinchera, una reivindicación, una manera de desafiar a un sistema que los quiere invisibles.

La película acierta en su tono descarado, combinando humor irreverente con una carga política que nunca resulta panfletaria. Hay sátira, ironía y un retrato de la juventud irlandesa que se siente auténtico, sin filtros ni artificios. Lo que realmente eleva esta película es su valentía al presentar el idioma como un símbolo de resistencia. Y aquí es donde surge la polémica: aunque algunos intenten comparar el gaélico con otras lenguas minoritarias de Europa, la realidad en Irlanda es completamente distinta. No es una lengua marginal ni en peligro de extinción, sino una parte fundamental de la identidad del país.

Más allá de su mensaje, Kneecap es puro cine con carácter propio. Su ritmo trepidante, su montaje ágil y la frescura con la que retrata la historia de la banda hacen que sea imposible apartar la mirada. No es una película para todos, pero quienes se dejen llevar por su propuesta vivirán un viaje inolvidable.

Kneecap es una reivindicación de los derechos y de nuestras tan queridas raíces. Se basa en la realidad y cuenta con actores debutantes que, sinceramente, no parecen serlo, gracias a las brillantes actuaciones que ofrecen en esta obra. Lo tiene todo: sexo, drogas, anarquía, rap… pero no son los primeros que han intentado jugar con esta premisa. Muchos lo han hecho antes y se han estrellado.

Sin embargo, en el caso de Kneecap ocurre todo lo contrario. De hecho, se asemeja mucho al estilo de la obra maestra Trainspotting (aunque, evidentemente, no está a su nivel; eso está reservado para muy pocos). Esos cortes, esos flashes visuales, la narración… todo está espectacularmente logrado. Las escenas en el estudio y la de la pelea son impresionantes.

La película no solo trata el tema del rap, sino también el gran conflicto británico, mostrando que se puede hacer una historia de este tipo sin que esté totalmente centrada en el IRA. Vuelvo a recalcar el mérito de los actores, que, sin ser profesionales en este ámbito, lo han bordado. No solo han estado a la altura, sino que han hecho papeles de diez. Michael Fassbender también está muy bien en su rol.

Kneecap hace reflexionar sobre el riesgo que implica, muchas veces, luchar por tus derechos, tus raíces y tu patria. Muy pocos se atreven a hacerlo por la presión social, las amenazas o los intentos de silenciarles. Pero ellos lo hacen, contra viento y marea, por lo que sienten que es suyo.

Un muy merecido 8 sobre 10.

Kneecap hace referencia al tiro en la rodilla en gaélico, una habitual práctica del IRA como represalia contra camellos que traficaran en suelo irlandés.

También es el nombre de la banda de rap real, irlandesa, contestataria, identitaria y con 3 componentes que revolucionaron el panorama musical de su país, renunciando a rimar en inglés, viviendo en el norte de Irlanda. El uso del gaélico en sus letras se convirtió en verdadero acto político nacionalista.

Su lucha, se refleja en esta película de ficción donde se refleja a su manera el ascenso de una banda de rap que cuenta con los verdaderos Mo Jara y Mok Lai Bab como actores protagonistas en el papel de sí mismos, todo ello con todas las licencias oportunas.

Destacado momento el del héroe de la resistencia interpretado por Michael Fassbender, padre perdido de uno de los protagonistas.

La película no se proyecta en Israel como protesta contra el genocidio en Palestina. Kneecap, conocida por su fuerte postura pro palestina, tomó esta decisión para alinearse con su defensa de los derechos palestinos, que en más de un festival le ha provocado alguna polémica a la banda.

Ganadora del premio de la audiencia en el Festival de Sundance 2024.

Lo mejor: Su toque de humor ante el conflicto de Irlanda del Norte.
Lo peor: Demasiado pesados con el tema de drogas.

Una película ubicada en Belfast que se rebela contra la tradición de las películas sobre Belfast. Heredera de la rompedora Trainspotting (1996) y con mayor recorrido que 8 millas (2002) dotando de sentido contestatario al hiphop. Dispara palabras por la libertad del irlandés, esnifa inspiración para las rimas, politiza el sexo como parafilia y se burla del unionismo a ritmo de Smack My Bitch Up de The Prodigy.

Afronta con humor mordaz las cenizas del conflicto norirlandés, atizando a la represión policial y al fanatismo paramilitar. A lo que superpone otro choque, el intergeneracional, donde los jóvenes encuentran su propio camino expresivo e impugnan el violento de sus mayores.

Basada en hechos reales porque Kneecap y su rap afortunadamente existen.

En Kneecap todo vibra con energía: el caos urbano, la irreverencia juvenil, la música que sacude y un lenguaje que, lejos de ser obstáculo, se convierte en gozo y provocación. La película se siente extraña y arriesgada, pero al mismo tiempo cercana: es fácil empatizar con los personajes, con su humor ácido y sus contradicciones, con esa manera de rebelarse mientras buscan un lugar en medio de la historia reciente de Irlanda del Norte. Aquí no hay solemnidad, sino un espíritu libre que desarma con frescura.

La fuerza del film está en cómo conecta lo íntimo con lo colectivo. Cada paso del grupo es también un retrato del país: la juventud que hereda heridas, pero las transforma en ritmo, en ironía, en fiesta. La puesta en escena tiene muchos aciertos cinematográficos, desde la energía del montaje hasta la manera en que los espacios urbanos se cargan de identidad. Lo imprevisible domina: nunca sabes si lo que viene será un estallido musical, una sátira política o un momento de vulnerabilidad.

Esta cinta es vibrante y desbordada, pero también reveladora. Es cine que arriesga, que provoca y al mismo tiempo divierte. Como un rap nacido en medio del ruido de la ciudad, la película mezcla humor, música y desafío para exorcizar la memoria de un país marcado por conflictos. Sus imágenes son como grafitis sobre un muro: rabiosas, irreverentes, llenas de vida. Y en ese gesto juvenil, imprevisible y vital, queda la certeza de que la rebeldía también puede ser un acto de esperanza.