Mariana Rondón ha escrito y dirigido una historia de violencia doméstica en la que la mujer no es la víctima, sino el verdugo. Una historia que pone en cuestión uno de los tópicos más arraigados de nuestra cultura: que el amor de una madre hacia sus hijos es incondicional.Y tampoco rehuye el presentar a la familia como el ámbito en el que el individuo experimenta por vez primera esa violencia, que tiene mil grados previos a que te pongan la mano encima. Porque violencia no sólo es la que mata o deja huellas físicas. Existen todas esas variantes de violencia emocional (el desapego, el maltrato verbal, la insidia, el rechazo, el chantaje emocional, la amenaza, el abandono) para las que las mujeres están tan dotadas como los hombres o mejor. Cada cual ataca y se defiende con lo que puede.
Y no es que la madre que retrata el filme sea una persona particularmente desnaturalizada. Es simplemente una mujer atrapada por sus circunstancias y cuyo sistema de valores no cuestiona que tenga que prestar favores sexuales a cambio de un trabajo pero encuentra inaceptable que su hijo quiera alisarse el pelo para hacerse la foto del colegio por lo que ella supone todo lo que eso implica. No es una hija de puta. Es una hija de la sociedad en la que vive y está convencida de que es su hijo el que debe cambiar y no esa sociedad que adoctrina a los niños en la escuela y cuya televisión ofrece reinas de belleza como modelo femenino y militares como modelo masculino. Hasta cierto punto, ella se siente culpable de lo que le pasa a su hijo y teme que eso le haga sufrir, pero no es consciente de que es ella la que le está provocando sufrimiento. No es que no quiera a su hijo, pero no le quiere como es. Es incapaz de aceptar la diferencia.
Además, esta historia concebida y realizada por una mujer, es particularmente misógina. No sólo el personaje de la madre despierta pocas simpatías. La abuela, que en un principio podría parecer un refugio para Junior, abriga propósitos espurios que tienen más que ver con el egoismo que con el cariño. La amiguita de Junior es una niña poco agraciada con aspiraciones de reina de belleza, cuya madre acoge en su casa reuniones "terapeúticas" para mujeres que no se aceptan a sí mismas porque no responden al canon impuesto por la sociedad. Un nada complaciente retrato de la condición femenina y, así como de soslayo, de la condición femenina en Venezuela.
La atroz anteúltima secuencia muestra las renuncias a las que obliga la coacción para ser aceptado y en el último plano conocemos a una persona que jamás volverá a creer en ninguna de las verdades que impone la inercia de la "normalidad". Un muy alto rendimiento para tan escasos medios. Sutil y terrible, esta historia confirma que, para bien o para mal, somos lo que hacen de nosotros nuestras madres.

Mientras Chávez está agonizando, en la televisión venezolana emiten ritos de sanación dedicados al caudillo y programas de belleza para adormilar a la población. Una realidad mediática, surrealista y circense que choca con la pobreza que se observa en las calles. En ese mundo de contradicciones, Junior, el protagonista de Pelo malo, observa con la inocencia de la niñez un entorno que es difícil de entender. Su único objetivo es alisarse el pelo para parecerse a un cantante y poder hacerse una foto para el colegio, pero esa anécdota, que en otros niños, en otros contextos y en otros países sería una simple chiquillada, alcanza gracias a la directora Mariana Rondón la entidad de una gran metáfora, de una enorme lucha. El pelo malo del título, en definitiva, es un símbolo de rebeldía en un lugar donde se impone la ley del azote y del silencio. Rondón hubiera podido retratar la Venezuela de los últimos años mediante otros personajes, pero al ceñirse a un ambiente infantil la película gana enteros como festiva exploración de los sueños y a la vez como tristísima explicación de cómo funcionan los mecanismos sociales que imponen el miedo y erradican la diferencia.

Todo lo dicho sirve para calibrar qué tipo de película es Pelo Malo y por qué el jurado presidido por Todd Haynes le otorgó la Concha de oro este año. Estamos ante un film hacia el que es muy fácil sentir cierta simpatía porque todo está contado con delicadeza y elegancia. Con todo, Pelo Malo, más allá de su discurso, no acaba de atinar a la hora de concretar sus ideas en sólidas tramas argumentales. Si bien se entiende el ambiente de represión, no resulta tan armónico que ello se exprese mediante una disputa familiar y una ambigüedad sexual del niño protagonista que en lugar de sumar resta solidez al conjunto. Pelo Malo, recapitulando, acaba teniendo mejores intenciones que resultados, aunque su visionado propone interesantes reflexiones de carácter local y universal. Una película con imperfecciones, y aún así dotada de sinceridad y notable frescura. Este año el Festival de San Sebastián ha premiado al film que más necesitaba el galardón, tanto para su distribución como para la difusión de su noble discurso, no al que más lo merecía. Pero hay que ser justos: Pelo Malo dista de ser una mala película.

@Xavicinoscar, Cinoscar & Rarities

Un guión que muestra con pequeñas pinceladas un lienzo de sueños, deseos, fantasías y ganas de ser uno mismo. A través de la mirada blanca de un niño, sin alarde de violencia explícita, podemos sentir los deseos de un niño, sus miedos, sus odios, ... con pequeños gestos, actitudes y palabras. Con un realismo estremecedor se diluyen las causas, consiguiendo que los diálogos duelan más que un arma. Lo que no se dice está presente. Con el uso de planos cortos y panorámicas en movimiento escenificamos las idas y venidas del día a día del niño. Todo rodeado de personajes bizarros, más realistas cuanto más barrocos, buscando la levedad de la niñez ausente. Nunca una relación materno-filial estremece tanto por su ausencia de malas intenciones, en el devenir de los minutos vemos como con miedo los personajes son comprensibles, entendibles y dolorosamente crueles, siempre lleno de comprensibilidad pero nunca de razón, desde una óptica externa. El hastío de llena la mirada de la madre se contrapone a la ilusión de la del hijo: dos personajes que cautivan con su interpretación.

Una de las películas que estuvieron compitiendo en el FICCI en la Competencia oficial Ficción, además de ser la ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián del pasado año. Todas grandes credenciales para esta película venezolana que hizo parte de las grandes cosechas de lationamerica en el pasado año. “Pelo Malo” es una película tierna, bella, conmovedora, a veces incluso cómica y con un duro drama social de trasfondo. Uno de esos títulos refrescantes que muestran la realidad latioamericana desde una perspectiva diferente y absolutamente humana.

El filme, dirigido y escrito por la directora Mariana Rondón (Postales de Leningrado), cuenta la historia de Junior, un niño de 9 años que tiene el “pelo malo”. Un término muy difundido dentro de esta misma parte del continente, donde curiosamente como afirmó la actriz Samantha Castillo (que presentó el filme) “todos tenemos el pelo malo”, o al menos la mayor parte de la población. Pero aunque el “Pelo Malo” es el título del filme, es solamente un símbolo para representar las distintas situaciones, discriminaciones y dramas que el pequeño Junior tiene que enfrentar en su corta vida. Una madre soltera e incomprensiva, un despertar y descubrimiento sexual que va en contravía de los cánones de la sociedad y un amor maternal no manifiesto, que es el motor que guía todas sus acciones.

Junior junto con su mejor amiga y vecina, tienen la ilusión de salir radiantes en la foto escolar, es por esto que cada uno trabaja para parecerse a algunos de sus modelos a seguir, desde las reinas de belleza hasta los cantantes pop con cabello liso. Junio piensa que alizando su pelo puede lucir mejor, salir bien en la foto escolar y que su mamá lo quiera más. Y el joven vecino tendero, por el que Junior siente una fuerte atracción o una gran admiración, una ambigüedad y duda que invade también al espectador, pero de las que el inocente Junior apenas es consiente.

Además del guión y el excelente argumento que maneja, la película tiene una buena dirección y una cuidada fotografía que en cada plano y encuadre dibuja la dura realidad, la pobreza y los dramas que invaden la infancia de Junior. Que es en cierta parte uno de los objetivos del filme, el de plasmar los infortunios y el sufrimiento en esta época de la vida que normalmente debería ser muy feliz. De igual forma, buen trabajo del reparto, destacando precisamente a Junior y su madre.

En síntesis, como mencioné al inicio, el filme tiene un buen ritmo y varios ingredientes que encantan, golpean y conmueven al mismo tiempo al espectador. Es una excelente película, aunque en el final me hubiese gustado una mayor contundencia, más sin embargo es duro y triste, pero recuerdo que me quedó alguna sensación de “falta de algo”. Aún así, es una muy buena película y muy recomendable. Una pequeña joya.

http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/04/comentario-pelicula-pelo-malo.html

La cinta triunfadora del Festival de San Sebastián del pasado año fue esta cruda y realista cinta sobre un niño y una madre con problemas económicos, sociales y sentimentales entre ellos en la Venezuela actual.

Una cinta que nos retrata a dos complejos seres humanos y entre los que sobrevuelan muchos temas aunque sin llegar a profundizar en ellos, algo sin duda en su contra. Temas como la homosexualidad o ansías de libertad del niño o el complejo carácter y pasado de la madre totalmente frustrada y genialmente interpretada por Samantha Castillo.

Una cinta social sobre dos seres humanos, una cruda y rotunda relación madre e hijo que deja momentos de una crudeza emocional entre ellos que serán difíciles de olvidar en poco tiempo.