En serio, ésta no es la mejor película del año.

La Academia está en las últimas. Los perfiles bajos entre las ganadoras a mejor película es lo habitual hace años ya. El voto preferencial es ridículo, un fraude.
Green Book, Moonlight, Crush... Todas olvidables, pero al menos eran originales, no un remake que no supera a la cinta original.

CODA no es una mala película, pero como telefilm. No puedo creer que no se haya estrenado nada mejor este año... No puedo creerlo. Lamentable.

Cuánto desengaño y cuánta injusticia hay que aguantar con los esperados y aclamados premios que la Academia tiene a bien otorgar cada año. No nos engañemos, los que dicen que no les importan estos premios o minimizan la trascendencia que tienen a efectos de taquilla, popularidad y, por tanto, rentabilidad, o bien mienten o bien son unos cretinos.

CODA es el ejemplo perfecto de película que nadie ha visto, cuyo paso por las taquillas ha sido imperceptible, y a la que el ser premiada le da no ya una segunda vida, si no que le da exactamente eso: vida.

Yo me he visto todo lo que había que ver para poder emitir un juicio, siempre subjetivo, faltaría más, ante las nominaciones y premios de este año y de tantos otros anteriores, pero no fui a ver CODA. En su día, hace unos años, ya vi LA FAMILIA BÉLIER, la original idea francesa que dio lugar a esta americana y lo que vi fue una película amable, familiar, que ni molestaba ni tampoco interesaba en demasía.

Visto que la premian con un Oscar, acudo apenas unas horas después a una sala a verla: lunes, 9 de la noche y prácticamente al 75% de capacidad. Una sala grande.

En festivos y a horarios más populares acudí a ver WEST SIDE STORY o EL PODER DEL PERRO o DRIVE MY CAR: en las tres había menos gente que en CODA, de hecho en la japonesa estábamos 5 ó 6 personas nada más. Y las tres son infinitamente superiores a este remake plagado de buenas intenciones pero meloso, edulcorado y facilón.

No ofrece nada esta película, más que satisfacer a los progres que tranquilizan su conciencia premiando películas que alaban y descubren el mundo de los sordos, los autistas, las minorías raciales o aquellos que superan alguna enfermedad.

Es particularmente terrible que se premie a Troy Kotsur por hacer de sordo, siendo sordo. Como en su día se premió a Marlee Matlin en HIJOS DE UN DIOS MENOR.

Nada es interesante ni revelador en esta película con vocación de telefilm de sábado tarde. Si han visto la película francesa, por el amor de Dios no vean esta, es calcada y peor interpretada.

Otro insulto más al cine, como en su día lo fueron GREEN BOOK o MOONLIGHT. En fin, ya SHASPEARE IN LOVE ganó a SALVAD AL SOLDADO RYAN: nada nuevo bajo el sol.

100/33(29/03/22) Correctito film escritor y dirigido por Sian Heder, de esos enmarcados en el estilo ‘Feel Good Movie’, realizado para hacer sentir bien al espectador que espere poco. Hago mi crítica después de la ceremonia de los Oscar donde la película ha obtenido el más prestigioso galardón, el de Mejor Película (además de a Mejor Actor de Reparto para Troy Kotsur y Mejor Guión Adaptado), y eso me resulta una broma de mal gusto, le hace flaco favor a una cinta modestita (pues al verla a hora uno creerá verá algo grande y se encuentra con algo del montón), que es poco más que un telefilm, con el gran ‘mérito’ de ser un remake de una cinta gala de hace poco (del 2014, “La Famille Bélier”, la novedad con respecto a la producción original es que Sian Heder se lo lleva a su terreno de la Norteamérica profunda, de los granjeros franceses, pasamos a los pescadores estadounidenses), donde están las ideas originales? Este Oscar me condiciona bastante en la opinión que expondré. Una película que discurre por terrenos mil y millón de veces trillados, sin profundidad de personajes, donde a los 15 minutos ya sabes cómo va a acabar, donde los conflictos se resuelven de modo tan superficial que resulta sonrojante, donde al patrón de cine agradable y buenista le metes que la mayor parte de los protagonistas son sordos y se expresan por signos y voilá! Ya has subido varios escalones en la pretenciosidad, qué más da que el argumento sea un puñado de batiburrillos envueltos en infinitos clichés sobre conflictos familiares que discurren sin hondura alguna, con un romance garrafón, unas aspiraciones ‘Sueño Americano’, tanto en la protagonista (la CODA), que tiene el sueño de ser cantante y con ello saltar a una Universidad (le ayudará un prototípico profesor sacado de un molde ya rancio, donde su conflicto será el tira y afloja manido de ver que elige la prota, entere familia o sueño, puaj!), y en la familia con la aspiración de salir de las ‘garras’ de desaprensivos empresarios que se aprovechan de ellos y quieren ,montar una cooperativa pesquera, ello en una crítica de pellizco de ursulina al capitalismo. Todo tan liviano como pasajero en la memoria. Una película tan previsible como que después del día viene la noche, nada te sorprende, nada es trascendente, ni tan siquiera se ahonda en el sufrimiento de los sordos, es un tratamiento propio de una trivial comedia de sit-com, con algún gag graciosillo (lo más destacado la ‘lujuria’ sexual entre el matrimonio de sordos, que incluso implican a su hija cuando deben contar al médico sus enfermedades venéreas. Ello en contraste con el carácter casto-virginal de la prota)), pero en mi caso, llego al final y no he encontrado sustancia alguna que me haga sentir haber visto algo especial, y eso teniendo en cuenta que es un remake.

Ruby (la británica Emilia Jones, con un acento estadounidense perfecto) es una Coda, una hija de adultos sordos, que ayuda a su negocio familiar de pesca mientras lucha por mantenerse a la cabeza en la escuela secundaria. Su madre (Marlee Matlin), su padre (Troy Kotsur) y su hermano (Daniel Durant) necesitan que ella traduzca, por lo que debe estar en cinco lugares a la vez, asegurándose de que su hermano no sea estafado antes de ayudar a sus padres a entender un incómodo diagnóstico médico. Pero cuando Ruby decide unirse al coro de la escuela (para estar más cerca de su enamoramiento), se da cuenta de que cantar es una pasión que quiere perseguir fuera de su dormitorio, lo que despierta el interés de su profesora de música y la ira de su familia.

Ni siquiera en el centro está una persona sordo-muda (esto si hubiera dado un punto de frescura a la cinta), estas son personas tangenciales al epicentro que es la ‘CODA’ del título (acrónimo de Child of Deaf Adults, traducción sería Hija de adultos sordos persona), una joven (la cantante inglesa Emilia Jones) con una familia sorda (el padre, la madre y el hermano mayor). Donde el quiz estaría en la evolución de los personajes, pero en realidad estos se desarrollan poquito del inicio al final, todo revestido de azúcar y mucho almíbar. Ello con un mensaje acomodaticio para toda la familia sobre la unidad, sobre la fuerza de todos juntos, sobre los sacrificios, sobre el amor fraternal, sobre intentar alcanzar los sueños, sobre la superación de las dificultades con el cariño, pero todo a un nivel primario, sin complejidades. Sin que haya nada en la dirección que te llame mínimamente la atención, en este cuento de hadas con esta pseudo-cenicienta CODA. El premio Oscar a Mejor Película la convirtió en primera película producida y/o distribuida por servicio streaming y primera protagonizada por actores predominantemente sordos en ganar el premio a la Mejor Película.

Incluso cae en lo no apto para diabéticos con el edulcorado romance juvenil entre los dos ‘tortolitos’ que el profesor de música para más inri empareja para que canten una balada (You're All I Need to Get By), cual puede ser el resultado? No creo que nadie lo adivine (ataque de cinismo!). Todo diseñado para emocionarte mediante momentos artificiosamente sentimentaloides. Donde incluso en un torpe desarrollo llegan a dejar de lado la relación del hermano sordo con la amiga de la prota, o que se nos habla de las amigas sordas de la madre y que nunca vemos, o cuando esta comentar las miradas ‘abyectas’ de las lugareñas por su sordomudez y esto nunca lo vemos.

Lo mejor, sin duda, las actuaciones, aquí sí que la cinta sobresale con un fuerza desatada maravillosa del elenco sordomudo. Desde una Marlee Matlin (ganadora del Oscar en 1986 con su rol protagónico en “Children of a Lesser God”), radiante de encanto, derrochando emociones; Troy Kotsur (ganador merecido del Oscar a Actor de Reparto) está sensacional emitiendo una naturalidad fabulosa; Así como Daniel Durant, como el hijo mayor que desborda pasión;... (sigo en spoiler)

Remake de la película francesa La película Belier, pero sin lo mejor de esta: la música de Michel Sardou.

Las escenas son exactamente las mismas que la de su predecesora, pero cambiando el campo por el mar. No hay ninguna canción que me haya gustado. No la recomiendo.

No entiendo como ha podido ganar un Oscar. Se ve que los yankees no son de ver películas del extranjero.

Versión facilona y pastelera de la cinta francesa "La familia Bélier", "CODA, los sonidos del silencio" es una película previsible, lacrimógena y anodina, aunque incomprensiblemente fue consagrada con uno de los premios más codiciados: el Oscar a Mejor película en 2022. Y ahí no se acabó todo: también logró los Oscar a Mejor guion adaptado y Mejor actor de reparto (Sian Heder, el primer actor sordo galardonado con dicha mención). Para gustos colores pero CODA (acrónimo de "Child of Deaf Adults" en EEUU para designar a hijos oyentes nacidos en el seno de una familia de sordos) no es tan auténtica y emocionante como lo fue "La familia Bélier". Comparto que las comparaciones son odiosas pero a eso se arriesgan los remakes.