Interesante película y sí, aunque no tiene que ser nunca un factor determinante en sí mismo, es interesante para el año en el que salió. Por lo atrevida y poco hipócrita de su historia, y por lo pionera en ciertas cuestiones. Está claro en mi caso, que si fuera una película de varios años después no tendría el mismo impacto. No me parece una obra inmortal o atemporal.

Me parece que está bien contada, con tal vez algunas escenas de más que lastran un poco el buen ritmo que lleva casi la totalidad del metraje. Y, sin duda, excelentes interpretaciones de la pareja protagonista. Y buenas también de todos los secundarios.

Las dos cosas más negativas que le veo son las siguientes:

Una, que su valoración depende mucho de su contexto histórico, que no le quita valor ciertamente. Porque una película bien hecha es una película bien hecha hace 100 años y ayer también. Pero repito, si fuera de más adelante perdería bastante interés.

Y la segunda es que, siendo una película sobre el matrimonio y siendo el matrimonio una relación entre dos personas, creo que desarrolla mucho uno de los personajes por sobre el otro. Me refiero al de Walter Huston. Entiendo que trata de mostrar lo frágil de esta tan incuestionable institución histórica, sus farsas, sus delirios, sus prisiones. Y lo hace bastante de modo natural, nunca obvio tampoco. Por eso me llama la atención que por momentos pareciera en realidad no la historia del matrimonio, si no la de él. Pero esto se lo achaco a que su personaje está mucho más desarrollado que el de ella.

Para nada pretendo subirme a este coche post-moderno de buscar el anti-feminismo en todos lados, lo digo desde un punto de vista narrativo. Porque siento que la idea es que conectemos con los dos personajes, y que en todo caso el "malo" de la película es el matrimonio con sus obligaciones.

Sin embargo, las motivaciones de él son claras en todo momento. Y también lo "buena persona" que es. Siempre se lo muestra atento hacia ella, cariñoso, respetuoso. Con su hija también, muy atento.
Y a ella sin embargo se la muestra siempre mucho más vacía y torpe. Sus motivaciones siempre son tontas, de tinte adolescente. Y sus actos son fácilmente repudiables como innecesarios, ilusos y egoístas. No solo por lo que le hace a él, si no porque ya hasta mostrarnos alguien que no le importa como son sus amistades, que se olvida de su propia hija, que nace su nieto y prefiere no viajar a conocerlo porque le hace sentir vieja, etc, etc, etc... Digo, es medio imposible que no nos terminemos poniendo del lado del marido.

Pero repito, lo que me parece mal de esto no es que sea ella, podría haber sido al revés y pensaría lo mismo, es que no me parece que sea la idea de la película. Y por las demás críticas que leo veo que todos entendemos lo mismo.

Nadie diría que la sinopsis es "Un hombre que descubre un día después de años de matrimonio que su esposa es una niña tonta e infiel", y sin embargo por momentos termina centrándose el argumento en ese duelo.

En fin, la película es interesante. Se hace entretenida y está bien realizada. Pero por la propia salud de su argumento, pienso que el personaje de ella debería estar tan desarrollado como el de el. Incluso el final*.

El siempre inefable Carlos Pumares solía decir que "Rocky" era una película terriblemente aburrida durante su primera hora, pero que la segunda hora de su metraje era tan excelente, brillante y emocionante que te hacía olvidar por completo lo mucho que te habías aburrido hasta ese momento. Y es que, de las películas, siempre recordamos el poso emocional y sentimental que nos dejan al acabar, olvidando subconscientemente los posibles instantes aburridos.

Pues bien, algo así se podría aplicar a este "Desengaño", porque me aburrí soberanamente durante sus primeros minutos. Era incapaz de conectar con la historia y con todo lo que le iba ocurriendo al peculiar matrimonio que la protagoniza. Pero, de repente, me metí de tal manera en la película que me acabó conmoviendo y entusiasmando. Sin duda, el gran mérito pertenece probablemente en exclusividad a Walter Huston (cuantas más películas veo de este genial actor, más me doy cuenta de que su soberbia y antológica interpretación en "El tesoro de Sierra Madre" no fue fruto de un día de suerte).

Pero si en algo destaca "Desengaño" es la autenticidad que desprende cada uno de sus fotogramas. En los diálogos hay un realismo, una naturalidad y cierta veracidad que convierten a la película en una obra muy actual. No porque el tema del divorcio esté ahora más vigente que nunca, sino porque los problemas/soluciones que plantea son tan intemporales que aportan al film una pasmosa y sorprendente modernidad.

Me sorprende gratamente que en el año 36 estuviesen ya tan sutilmente planteadas ciertas cuestiones como el miedo de las mujeres a envejecer, las incompatibilidades maritales, las infidelidades, la necesidad de entenderse de los matrimonios, la inmadurez, la inevitable desintegración de la vida en pareja, etcétera.

Esta película, una vez más, me ha demostrado que, por muy aburrida que pueda llegar a parecer una historia, siempre debemos darle una oportunidad, porque nos podemos encontrar con sorpresas mayúsculas e imprevisibles.

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Dosworth hace parte del gran legado que William Wyler dejó al séptimo arte, con cierto aire de anonimato, tal vez, porque a la luz de hoy, sus protagonistas no sean tan nombrados, o porque su carisma no sean comparados con otros que marcaron la época de su realización. Es una hipótesis. Por eso, pienso que con críticas que inviten al que el espectador disfrute y descubra una buen film con unas actuaciones poderosas, sobre todo del injustamente olvidado Walter Huston, padre del afamado, eso sí, director John Huston, ayudan a sacar a productos como éste del inmerecido baúl de los recuerdos fugaces. Además, que lleva la firma de un tal Wyler, y eso de por sí ya es mucho decir. Con diálogos casi teatrales, pero que dan el contexto sólido de una pareja matrimonial, conformada por el empreasario veterano, honrado, trabajador, rico y jubilado, que después de haber construído un emporio automotriz, decide venderlo y emprender un viaje de merecido descanso, junto con su esposa de más de dos décadas, una gran Ruth Chatterton, por Europa como segunda luna de miel. El viaje es un descubrimiento para ambos en distinta forma y permite, ver las personalidades, intenciones y los distintos objetivos que, por circunstancias del trabajo y el tiempo, se fueron enterrando para así salir a relucir, llevándose consigo, lo que en teoría era una unión fuerte y a largo plazo. Huston, magistral, da vida a un hombre que real y sinceramente ama y en base a ello, se ha entregado sin miramientos en pos de un trabajo, una familia y una esposa, algo menor que él, cuyos apetitos de libertad empiezan a manifestarse llendo en brazos de uno y otro convidado oportunista.La paciencia a veces disfrazada con complicidad es retratada de forma más que digna en la actitud de Dodsworth ante ciertos deslices que su esposa le planta en cara, todo con el fin de solventar esa vida construída y que no se vaya a pique, hasta pasar el punto de lo tolerable. Wyler proporciona una mirada ácida a las consecuencias que la vida en pareja sufre por los distintos factores ya mencionados ahondados por el ambiente cultural y boyante de la sociedad europea antes del la pesadilla de la segunda guerra mundial. El amor, la infidelidad, el desprecio de la vida llevada, el sexo, la familia, y la esperanza en un nuevo renacer sentimental, todos unidos al vaivén de sendos viajes trasatlánticos conforman el marco de esta joya que espero, sea disfrutada por nuevos curiosos del buen cine. Queda, para valorar la maravillosa pareja protagonista junto con la siempre cumplidora, bella y talentosa Mary Astor como soporte final del hombre de negocios incomprendido, además de un muy joven David Niven, en uno de sus primeros papeles en la meca del cine. Totalmente recomendable.

Puede que los problemas que cualquier pareja pueda tener sean universales, lo mismo en un país que en otro y tanto da si pertenecen a un grupo social o a otro. "Desengaño", de Wyler, se realizó en 1936, una época en la que Hollywood prefería enseñar al público historias de la vida de las familias más pudientes de los USA. Precisamente tras el crack del 29 y la generalización de los problemas económicos la industria cinematográfica respondía enseñando la vida de una minoría, la vida de los que tenían pasta. No digo que eso sea algo que hace mejor o peor a "Desengaño", sólo digo que cruzar el Atlántico era, por una cuestión monetaria, totalmente imposible para la mayoría de la población mundial. Sin embargo, ya que por algo es un empresario rico ya retirado, nuestro protagonista Sam lo cruza unas cuantas veces, va de aquí para allá haciendo turismo durante meses y evidentemente come y bebe lo que le apetece. Esto es algo que al público de entonces le apetecía mucho más ver. La pobreza la tenían cada día al acabar la sesión de cine.

Dicho esto la película es buena por la evolución de los personajes, especialmente por lo que respecta al jubilado adinerado, que empieza siendo un tontorrón, un marido cornudo que tiene que consentirlo todo. Lo que acontece ante nosotros es una bofetada de la realidad, de repente tras tantos años de matrimonio toca descubrirse y quitarse las máscaras, enfrentarse al paso del tiempo y asumir el irremediable envejecimiento personal. Crisis de estas hay muchas, la cuestión es ser buena persona o no, ser un sinvergüenza, un caradura, y finalmente seguir el camino del corazón.

Efectivamente, el desengaño te espera al girar en cada esquina. Que los protagonistas sean una minoría adinerada no me parece lo mejor, pero reconozco que el mensaje es universal.

William Wyler adaptó a Sinclair Lewis en este relevante y reflexivo melodrama que narra con exquisito tacto en su amargo asiento sentimental una melancólica historia de amor y desamor en la edad madura, haciéndonos partícipes de forma íntima de las diferentes fases de destrucción de una relación matrimonial.

Con producción de Samuel Goldwyn, la película saca provecho de la ágil y sensible narración de Wyler, de la impoluta banda sonora de Alfred Newman, de la fotografía de Rudolph Maté (quien tiempo después iniciaría una respetable trayectoria como director) y, por supuesto, de un magistral Walter Huston, quien ofrece un auténtico recital interpretativo plasmando con ternura y delicadeza y sin estridencias ni exageraciones la crisis personal que vive su personaje.