400/28(22/12/09) Muy buena muestra de cine negro del maestro del género Raoul Walsh, basada en hechos reales, protagonizada por uno de los actores icono del mismo, el gran Humphrey Bogart, componiendo en este caso a un fiscal, Martin Ferguson, en busca de un testigo que acuse a un enigmático, sanguinario y amoral asesino, Albert Mendoza (Everett Sloane), un tipo que comanda un misterioso sindicato del crimen. El relato te atrapa desde el inicio donde el suspense y la intriga envuelven al relato, creando a base de testimonios la personalidad de un ser maquiavélico que parece ser un ente sobrenatural que cubre de terror a todos los que con él tienen contacto, la cinta posee un ritmo intenso que te sumerge en su frenética historia, donde van cayendo los sicarios a sueldo de Mendoza, formando entre ellos el rompecabezas de de este puzle, sobresaliendo Zero Mostel (Big Babe Lagzick). Recomendable a los que gusten de muy buen cine negro. Fuerza y honor!!!

Hay quien no le gusta el color negro del cine, es una cuestión de gustos, se trata de un género que mal llevado puede resultar indigesto. En "Sin conciencia" no sucede como en otros títulos, los giros que va dando la trama suponen un aumento del interés por acabar llegando al final, por el mismo contenido. Cuenta con Walsh, maestro contrastado, y con Bogart, que algo tendrá para estar metido en tantas películas de este tipo, como detective, como malo, como bueno, pero siempre mostrando un repertorio de gestos y una manera de saber estar que por sí mismo, por su presencia, ya implica normalmente moverse en un escalón más.

Yo he tardado en descubrir el género negro y lo lamento, una película como la que acabó realizando Walsh (por lo visto se encargó al poco de que empezara Windust el trabajo, y suerte de ello) merece toda la atención, por la enorme variedad de personajes secundarios y porque la atracción que genera aumenta con los minutos. Hay un enorme flash back que creí que lo estropearía todo porque, atención, incluye otros flash backs menores, sin embargo la narración no se altera en absoluto, incluso sale beneficiada. La historia incluye criminales malísimos pero sobre todo un ambiente de miedo generalizado por el más malo de todos que es el gancho que ha podido conmigo.

Cine de calidad, cine negro de calidad, muy recomendable.

Magnífica película de cine negro, con un excelente pulso narrativo que atrapa y no te suelta de principio a fin. Posee un gran reparto con muy buenas actuaciones, personajes y escenas para el recuerdo. Una joya, con muchísimas virtudes, cine en estado puro, del que ya no se hace. Imprescindible.

Imposible que a los amantes del cine negro no les guste esta película que, sin embargo, no es muy conocida.
Lo tiene todo. Una trama endiablada y vertiginosa, grandes momentos de tensión, escenas sublimes, personajes carismáticos, fotografía fantástica, flashbacks, tiros, persecuciones, muertes, con un ritmo narrativo sin concesiones.
Película de poco presupuesto, no se puede decir de ningún modo que es serie B, ya que su resultado es de primera categoría.
Tengo entendido que comenzó a rodarla Bretaigne Windust pero que Walsh le sustituyó al caer enfermo. Pues bien. A veces los accidentes de rodaje tienen final feliz porque Walsh, supo hacer una película estupenda que representa lo mejor del género.
Basada en un caso real, la película nos cuenta la historia de un policía ( Humphrey Bogart), a punto de cerrar un caso en el que lleva trabajando 4 años y de sentar en el banquillo al cabecilla de una peligrosa red criminal. Desgraciadamente, el testigo de cargo muere la víspera del juicio y se verá obligado a tratar contrarreloj de reunir pruebas suficientes para que el cabecilla no salga de "rositas".

Emoción de principio a fin. Esto eran películas.

En la irregular pero fecundísima carrera de Raoul Walsh hay que reconocer que cuando una película le salía bien llegaba a unos límites cinematográficos superiores. “The enforcer” es una tensa y sombría película de bajo presupuesto pero altísima calidad rodada inmediatamente después de su obra maestra “White Heat” (Al Rojo vivo, 1949) –tal vez por ello sea menos citada o aparezca un poco oscurecida por la anterior- que investiga y profundiza en la carrera criminal de un grupo de delincuentes que alquilan sus servicios, dirigidos todos por un misterioso jefe llamado Mendoza. Walsh consigue mantener el interés en todo momento mientras vamos descubriendo el funcionamiento de la organización a través de la investigación del fiscal del distrito Martin Ferguson, narrada mediante un largo flashback dentro del cual se incluyen los diferentes flashbacks de los personajes –semejante estructura utilizó Curtis Bernhardt en su excelente “Possesed” (Amor que mata, 1947)-. La película hilvana una compleja y madura historia que cuenta con la tenebrosa y deslumbrante fotografía de Robert Burks -que pocos años después ganaría el Oscar con “To catch a thief” (Atrapa a un ladrón, 1955) de Hitchcock- y un muy buen trabajo de todos los actores, con un Humphrey Bogart de mirada intensa, ya castigada por el alcohol, en el mejor momento de su carrera y con una mención especial para Ted de Corsia, habitual como secundario en papeles de mafioso que aquí borda el papel de Rico sin olvidar a Everett Sloane que pese a aparecer tan sólo en los últimos quince minutos le bastan para dejar huella. Clásico del cine negro. Muy buena.