En una charla de la carrera que tuve hace un par de días nos dijeron que teníamos que ver las obras audiovisuales como profesionales del sector y no como espectadores. Hace tiempo que ya no soy un espectador casual, aunque esa faceta siga en algunas opiniones de esta cuenta. Esta película, desde los ojos de un estudiante audiovisual y amante del cine, tiene cosas buenísimas. El diseño de producción es muy bueno, las interpretaciones son sublimes y la intención de Pedro es encomiable. Sin embargo, como mero espectador, su drama no me convence y la he sentido muy lejana.

La muerte es un concepto fácil de entender y difícil de asimilar. El miedo a la muerte es humano y también difícil de asimilar. La nueva película de Almodóvar trata con sensibilidad y dureza este tema tan difícil, apoyándose en una historia de fondo repleta de decisiones cuestionables y momentos tristes. Será fallo del trailer por desvelar mucho o culpa de Almodóvar por ofrecer poco, pero no me han contado nada inesperado. En ese aspecto, es un proyecto honesto y real. No hay nada sorprendente en una situación así. Solo queda dolor y amor.

Ambas protagonistas recibirán, merecidamente, nominaciones a premios. Son la esencia de la historia, junto a la sensibilidad del cineasta. El relato se centra en el resultado de contrastar los momentos felices con los tristes. Cuenta con conflictos personales muy complicados y momentos devastadores, pero no creo que esté en la etapa vital que pide la película.

Me quedo con los colores que inmortalizan momentos y las frases más bonitas que nos deja Almodóvar. Lástima que no sea siempre así y se vaya por algunas ramas sociales que no terminan de convencer.

Está plagada de imposturas. Si no es por las actrices, la película se derrumba y todo sería sólo un bonito decorado y una pretenciosidad lírica demasiado cara. No hay nada orgánico: los diálogos están cebados de grandes frases y ponderaciones metidas con calzador. Dan vergüenza ajena la escena del incendio, el tropiezo mal fingido de Luengo y el interrogatorio policial. Ojalá Almodóvar dejara de hacerse el importante y volviera a ser él mismo. A veces sueño con que vuelve hacer algo tan bueno y auténtico como "Volver".

Hace tiempo que no sufría tanto para terminar ver una película (en el mal sentido). "The Room Next Door" es una cinta aburrida, plana; intenta meter mucho pero abarca poco. Julianne Moore y Tilda Swinton tienen las actuaciones más mediocres que les recuerde, sus personajes están horriblemente construidos, y los diálogos parecen haber sido hechos con una versión Alpha de ChatGPT.

La trama está basada en el libro "What Are You Going Through".y trata sobre Martha, una mujer con cáncer terminal, y Michelle, una amiga con la que se reencuentra después de varios años.

Todo lo que es el corazón de la película —diálogos, actuaciones, guión— no funciona. La música, la fotografía y la edición están correctas.

Consideren que siempre comento bajo mi percepción.

Reflexión intimista que nos intenta llevar a través de un trayecto romántico de emociones, asentada en una eutanasia, al más puro estilo colorista de Pedro Almodóvar. Un largometraje filosófico hablado que la maestría de la realización de Almodovareña solo necesita poco más de tres habitaciones, para poder resumirnos de toda una vida, llena de distintos matices, la sensibilidad y el alma de la protagonista, siendo amiga, amante, reportera, amorosa, madre, y ahora se encara a la soledad, y la enfermedad final, en un revisionismo relatado.
Quizás si tomamos la novela de Sigrid Nunez de la novela "Cuál es tu tormento", en la que está basada, se puede pensar que era deseable más profundidad al tratar sobre la muerte, la enfermedad, y el suicidio. Pero la curiosidad del filme ante ello resulta un tanto escasa, con diálogos que sorprenden por su baja temperatura emocional y su poco ingenio.
La prosa limpia, rítmica, observadora y aguda de Nunez no es fatalista. Más bien todo lo contrario. Pero Almodóvar se lleva el largometraje al terreno del melodrama. Puede resultar difícil entender qué es lo que le atrajo de la novela de Nunez para empujarle a adaptarla ante su primer largometraje en inglés.

Tampoco en las tramas secundarias se puede encontrar el peso dramático y los matices que deberían tener en una historia de estas características; más bien son un vehículo para transmitir el discurso ideológico perfectamente reconocible del director. Es doloroso ver a actores de la talla de John Turturro, Raúl Arévalo o Juan Diego Botto en la piel de personajes que sustituyen el desarrollo dramático por mítines breves, casi en formato de cameo, sobre el cambio climático, la polarización, o la eutanasia.
Parecen estar totalmente encajados de forma ajena, a lo que están viviendo las protagonistas, y lo más grave, es que rompen con el tono del filme, tanto a nivel estético como temático; esto hace que, a pesar de que sus pequeñas historias sean interesantes de por sí, se perciben como mensajes poco naturales, lanzados al aire sin contexto, convirtiendo a los personajes que los profieren, como meros altavoces de los pensamientos del director manchego. Es algo que pasa en algunos recuerdos de Martha, pero también en algunas escenas del presente.

En general salvo las escenas con John Turturro, que interpreta a la pareja actual de Ingrid, cuanto la habitación de al lado quita el foco del microcosmos de intimidad de ambas protagonistas, baja mucho su calidad; y afecta mucho a un conjunto que se beneficiaría en gran medida de un montaje totalmente dedicado a la historia de Moore y Swinton. Por fortuna, cuando volvemos con ellas es cuando la narración es capaz de brillar.

El metraje es una excelente muestra de la evolución del director hacia un estilo más contenido y sereno, aun encontrando un Almodóvar más reflexivo y conmovedor que nunca. Sin embargo, da impresión de que aún le falta más confianza en este tipo de dirección, a tenor de lo visto en esos momentos de evasión, del foco central de la película.

A nivel artístico la película está cuidadísima, como suele ser costumbre en los trabajos de Almodóvar, cada plano, cada toma, cada encuadre está extremadamente medido, y nos deja alguna que otra toma, de una gran maestría sensitiva. Con un aceptable montaje ante no causarle grandes problemas.
Pero tiene un ritmo muy lento, con escenas aparentemente de relleno, es recomendable no afrontarla con muchas perspectivas ni verla un tanto cansado, pues su ritmo melancólico puede dejarte dormido en el cómodo sillón.
Una Fotografía poco aprovechada, y una trama apenas evoluciona, en lo que se podría decir que el filme es básicamente lo que se explica en la sinopsis, no tiene mucho más. No hay giros, no pasa nada novedoso, narrativamente es floja, no explica nada que aporte realmente al espectador ni causa ninguna sensación.

Con una interpretación con una excelente compenetración entre el director con sus actrices. A nivel de metáforas visuales y simbología, es una absoluta delicia que seguro que se beneficia mucho de un revisionado; Almodóvar ha sabido imprimir su identidad visual de forma sutil y coherente, algo que favorece mucho al carácter intimista de la película.
Por otro lado, el guion favorece mucho más a la perspectiva de Tilda Swinton, capaz de hablar de forma descarnada de los sentimientos de una persona en su situación. Es cautivador ver la evolución de su personaje, sus cambios de humor, su deterioro, sus momentos de felicidad... contrasta mucho con la parte de Moore, que funciona mejor a nivel no verbal. Hay escenas que se beneficiarían mucho de dilatarse un poco más en el tiempo, pues se sienten tan pesadas y trascendentales que las reacciones de Ingrid parecen muy poco naturales y creíbles en ocasiones.

Julianne Moore interpreta a Ingrid, una exitosa novelista de ficción quién, en una firma de libros, descubre que su amiga Martha -Tilda Swinton-, una entrañable reportera, sufre una grave enfermedad. Fueron muy amigas en su juventud, aunque llevan un tiempo separadas. Tras años sin tener contacto, se reencuentran en una situación extrema pero extrañamente dulce. Así, la inminente tragedia de Martha las volverá a unir.

Drama sensible y reflexivo de Pedro Almodóvar, magistralmente interpretado y competentemente dirigido. Ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 2014 y tres Goyas (guión adaptado, música y fotografía), es una notable película de Almodóvar que sigue su particular estilo narrativo.

Una peli decente, sensible y melancólica que aborda un intenso drama sobre la amistad y el derecho a una muerte digna protagonizada por dos actrices de primer nivel: Tilda Swinton en un personaje doble y Julianne Moore. Ellas interpretan a dos amigas que hablan de su vida, registran su vida pasada, sus trabajos y amores como John Turturro, éste último trabajó con Julianne Moore en ¨El gran Lewosky¨. Almodóvar lo explica así: ¨La mortalidad se presta mucho al melodrama y al sentimentalismo. Yo quería evitar por completo el melodrama. Quería que fuera una película que hablara de la muerte de una manera muy peculiar y vital, que es, al fin y al cabo, el personaje interpretado por Tilda Swinton¨. Junto a las dos protagonistas impresionantes, Moore y Swinton (ambas nacieron en 1960) , que ofrecen actuaciones estupendas, hay una buena plétora de secundarios que también ofrecen interpretaciones adecuadas y breves, tales como: John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Victoria Luengo.

La cinta es suficientemente decente, pero se hace algo larga y pesada, siendo en realidad una mera excusa para alabar la necesidad de la eutanasia, a la vez que como es algo usual en Almodóvar meter a calzador algunas de sus ideologías políticas, a fin de cuentas no deja de estar fuertemente financiado por el poder gobernante. El relato corto The Dead, de Dublineses, de James Joyce, se menciona explícitamente tres veces a lo largo de la película. Una de estas referencias aparece en las imágenes finales de la película homónima, dirigida por John Huston en 1987.

Se trata de la primera película rodada íntegramente en inglés por el director Almodóvar, a excepción de sus dos cortometrajes: un cortometraje de 30 minutos titulado ¨The Human Voice¨ con el papel protagonista absoluto de la gran Tilda Swinton y que trata el desamor como telón de fondo, un monólogo desgarrado basado en la obra de Cocteau, y ¨Extraña forma de vida¨, un sui generis spaghetti western sobre amor homosexual protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.

También cabe destacar el excelente trabajo del colaborador habitual de Almodóvar: el oscarizado compositor Alberto Iglesias en la música; así como el camarógrafo Eduard Grau en la colorida fotografía, sustituyendo al habitual José Luis Alcaine. Se filmó en Nueva York y Echo Lake Park, Nueva Jersey. Sin embargo, la mayor parte de la fotografía principal se filmó en Casa Szoke, España. Se eligió la casa porque su entorno se parecía a un bosque de Woodstock, Nueva York. La ubicación está a una hora en coche de Madrid. Este largometraje The Room Next Door (2024) estuvo bien dirigido por Pedro Almodóvar incluyendo sus consabidas marcas de la casa. Cuando Pedro Almodóvar le envió el guion a Tilda Swinton, le preguntó quién debía interpretar a Ingrid, ambos tenían en mente a Julianne Moore. Siendo lujosamente producida por su hermano Agustín Almodóvar y financiada por su productora "El Deseo", junto con otras entidades estatales. Esta nueva realización de Almodóvar tuvo bastante éxito en taquilla. Almodóvar es considerado uno de los mejores cineastas españoles. A menudo utiliza el simbolismo y las técnicas metafóricas para retratar historias circulares, aunque aquí dirige un melodrama especial, incluyendo sus particulares toques. Almodóvar dirige en todo momento con espléndido entusiasmo y suele retratar personajes femeninos fuertes y transexuales; y a lo largo de su carrera ha recibido muchos importantes premios nacionales e internacionales. Su primer largometraje, ¨Pepi, Luci, Bom¨ (1980), se realizó en 16 mm y se amplió a 35 mm para su estreno público. En 1987, él y su hermano Agustín Almodóvar establecieron su propia productora: El Deseo, S. A. El "fenómeno Almodóvar" ha llegado a todo el mundo, haciendo que sus películas sean muy populares en muchos países. El director español ganador del Óscar, Pedro Almodóvar, ha conseguido muchos éxitos con sus dramas, como: "Hable con ella", "Volver", "La flor de mi secreto", "Dolor y Gloria", "Abrazos rotos", "Carne trémula", "Tacones lejanos", "Matador", "Que he hecho para merecer esto". Pero Almodóvar también ha hecho comedias como "Mujeres al borde del ataque de nervios", "Kika", "Entre tinieblas" y "Pepi, Lucía y Boom", entre otras. La habitación de al lado (2024) calificación 6.5/ 10. La cinta atraerá a los entusiastas de Pedro Almodóvar, así como a los fans de Tilda Swinton y Julianne Moore.