Hilarante ejercicio de comedia negra bastante arriesgado por parte de Álex de la Iglesia pero que afortunadamente tanto para su equipo como para los espectadores salió bien.

El reparto superior a lo esperado, sobre todo en los papeles principales. Por su parte destacar el guión, que es brillante. Sin más, como parte negativa, desde mi punto de vista había demasiados altibajos sobre todo durante la presentación y el nudo de la historia y eso hace que no le otorgue una nota superior, la regularidad cuenta.

Una película que la metería en el pack de recomendaciones básicas para todo aquel que quiera conocer el cine español moderno.

Lo reconozco; siento debilidad por Álex de la iglesia, lo considero uno de los mejores directores que hay en España. Tiene nula repercusión fuera de nuestras fronteras (a diferencia de Almodóvar, Amenábar, Saura o Garci), su cine contiene una alta dosis de humor negro, de parodia de la España profunda, afición por géneros como la fantasía, terror o ciencia ficción. Es considerado todo un freak.

Su película más famosa es el Día de la bestia, notable comedia negra que toca otros géneros como el de terror, fantasía y crítica social. Pasa más inadvertida “La comunidad”, pero bajo mi opinión no tiene nada que envidiarla.

Nuevamente es una comedia negra, o más bien negrísima, paródica (los personajes parecen salidos directamente de las tiras del tebeo “13 Rue del percebe”) y se adentra en el género del terror. Donde el ser que aterroriza no es ni drácula, ni el demonio, ni zombies, … mucho peor que todo esto: son tus propios vecinos (tema que también trataba Polanski en la “Semilla del diablo”).

El argumento es simple: una vendedora de pisos descubre por accidente el dinero almacenado en bolsas de basura en la casa un vecino fallecido. Al vecino le tocó años antes la quiniela. Lo que no sabe la protagonista es que la comunidad de vecinos conoce y ansia el susodicho premio. Con lo que a partir de ese momento comienza una lucha (entre los vecinos y la comercial) por adueñarse del dinero.

El director lleva al extremo la avaricia de todos los personajes y se van produciendo escenas delirantes que pueden generar tanto risa como terror o las dos emociones a la vez.

Para escenificar esa locura criminal provocada por la avaricia, el director se sirve de notables actuaciones tanto de los personajes centrales (Carmen Maura y Gutiérrez Caba) como de una extensa lista de secundarios.

En fin de lo mejor de Álex de la Iglesia y del cine español de las últimas décadas.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches,

Una mujer que trabaja en una inmobiliaria encuentra una importante suma de dinero escondido en un piso, a partir de ese momento tendrá que hacer frente a la comunidad de vecinos.
Alex de la iglesia ofrece una trama de misterio enmarcada en una atmósfera opresiva y enfermiza, que esta inundada por referencias al cine clásico con su toque de humor característico, plagado de sarcasmo e ironía.
Hace el retrato de una sociedad podrida, capaz de cualquier cosa por obtener un beneficio económico, presentando una amplia galería de personajes casposos propios de un país de pandereta repleto de corruptos, ladrones y caraduras vividores.
Consigue mantener un ritmo fluido, en el que los gags cómicos amenizan la función, logrando contar una historia fresca y divertida, que posee verdaderos momentos hilarantes.
Toda la trama se sustenta del acertado elenco de actores seleccionados, entre los que sobresale una inconmensurable Carmen Maura, que borda su papel.

292/01(01/09/20) Muy entretenido film dirigido por el vasco Alex de la Iglesia, que cumple 20 años desde su estreno (29 Sep-2000), ácida deconstrucción de la Condición Humana cainita, apoyándose para ello en una comunidad de vecinos de apariencia convencional, epítome de todas las sociedades, que puestas ante el ‘Vellocino de Oro’ de la riqueza se vuelven animales carroñeros (reflejado de modo nada sutil en el documental sobre buitres e hienas que ven al inicio Maura y Bonilla). Guión del propio realizador junto a su colaborador habitual Jorge Guerricaecheverría, se propusieron realizar una película de terror ambientada en un solo decorado, tuvieron que sacar la acción por todo un edificio, escenario fue un antiguo inmueble céntrico de Madrid que iba a ser demolido y una vez restaurado se convirtió en perfecta casa del terror. Teniendo de buque insignia una sensacional protagonista en la titánica Carmen Maura (Goya a Mejor Actriz), a la que le acompañan toda una pléyade de excelentes actuaciones, como Jesús Bonilla en rol de patético perdedor, el Goya al secundario Emilio Gutiérrez Caba como el retorcido líder de la Comunidad (épico el monólogo que le suelta a la Maura), la nominada sin premio Terele Pávez en papel le va de lujo a su temperamental raza, tremendo Sancho Gracia borda su personaje, Eduardo Antuña como el apariencia ingenuo freak.

Una grácil mezcla de comedia, terror, drama, aventuras con ritmo increscendo muy bien llevado, te engancha en su vorágine de avaricia cual “El tesoro de Sierra Madre”. El director se nota influido por Hitchcock, ya remarcado desde los créditos iniciales de Juan Gatti, con reminiscencias a los que Saul Bass creo para “Vértigo” (1958), deja planos remanentes del orondo director inglés, el gusto por las alturas y retratar escenas en escenarios icónicos, o como la música de Roque Baños remite al suspense de Hitch. También bebe del Roman Polanski de “Rosemary’s baby” (1968) y “El quimérico inquilino” (1976), por lo del edificio de apartamentos donde habita el mal oculto tras un rostro encantador, en este caso ahondando en envidias, egoísmo, codicia, amargura, hipocresía, paranoia, y más miserias humanas. Asimismo, Alex riega con divertidos guiños pop la trama, siendo el mejor el del personaje encarnado por Eduardo Antuña siempre ataviado de Darth Vader, y con diálogos del rol “Star Wars” jocosos (lo de la escena masturbatoria, de una imaginación tremenda). Provoca con ello todo un conjunto de emociones entre intriga, risas y cautivarte con su acción.

De la Iglesia desarrolla el relato en creciente sentido de agobio y claustrofobia, con construcción de personajes me recuerda en cierta medida a los de “El show de Truman” (1998) en como tenían una cara en su escaparate, pero en su interior tenían otro carácter. El director nos hace partícipes de la asfixia que te aprisiona en este edificio corrompido hasta las entrañas, ello con un desengrasante humor negro del que te deja mueca turbadora, componiendo en su metraje escenas de enorme vigor, donde esta comunidad es vista como horda de cuasi-zombis, donde los diálogos resultan puntiagudos y con agriso dobles sentidos. Teniendo momentos potentes como esa Falsaria fiesta, la muerte segadora del ascensor, la tensión con la policía en las escaleras, la sensacional secuencia de la paliza de Emilio Gutiérrez Caba y Maura.

Pero, por lástima tiene, y es el gran lastre del director bilbaíno, son los tramos finales done lo excesivo llega a cuotas aberrantes, convirtiéndose en una caricatura grotesca propia de un comic todo le referente a la salida a los tejados de Madrid, se le va la pinza con saltos inverosímiles (lo de Terele Pávez es de traca), todo en pos del espectáculo pero sin saber medir se pasa tres pueblos y medio; Asimismo el argumento no soporta un mínimo análisis, con una cantidad de agujeros que ni el coche de Sonny Corleone (spoiler); Asimismo su epílogo me cruje más que el Titanic partiéndose en dos.

Carmen Maura está fabulosa como Julia, una optimista redomada que encuentra su isla del tesoro donde menos se lo espera, demuestra una tremenda expresividad, un gran lenguaje físico, un delicioso manejo de su mirada para proyectar sentimientos, sensacional interpretación; Emilio Gutiérrez Caba sublime destilando liderazgo, rabia, ira, atavismo, con ese sentido soliloquio sobre los sueños de la Comunidad o el modo intenso en que menciona el partido 'Sporting-Real Sociedad'; Eduardo Antuña es el gran descubrimiento como Charly, un ‘freak’ de Darth Vader voyerista con momentos tronchantes (En el rush final ante la Comunidad, "La princesa ha escapado, viva la república", y le saltan encima gritando "Que república, ni que república". El de la épica ‘Llegada de la fuerza” ya lo he comentado); Sancho Gracia como Castro, esta impresionante, impregnando de una cerril violencia latente a su papel; También dan un toique colorido y visceral intérpretes como Kity Manver, Paca Gabaldón, Manuel Tejada, Enrique Villen, María Asquerino o Eduardo Gómez; Llamativas son las apariciones de unos aun por explotar en el cine Antonio de la Rorre y Luis Tosar en roles cuasi-testimoniales.

Posee una estupenda puesta en escena empezando por el notable diseño de producción de José Luis Arrizabalaga (“Acción Mutante” o “Las brujas de Zugarramurdi”), creando un edifico laberíntico y opresivo; Esto realzado por la estupenda cinematografía de Kiko de la Rica (“Las brujas de Zugarramurdi” o “Blancanieves”), con tomas singulares con picados y contrapicados con sentido dramáticos, viniéndose arriba esta labor en el desproporcionado tramo final por el sky line madrileño; La música de Roque Baños (“En el corazón del mar” o “Risen”) dota de epidermis de intriga y misterio la historia, aumentando la intensidad.

Spoiler:

Resulta que a un vecino de la comunidad le toco el pleno de la quiniela de futbol, y en vez de ir a recoger el premio y meterlo en el banco, le traen el premio en metálico a su piso. Esto no tiene ni pies ni cabeza;

Hay tantas cosas, ya no que me gusten, sino que me parecen sencillamente brillantes en ‘La Comunidad’, que hacen que me parezca una de las mejores y más importantes películas españolas de todos los tiempos, filmada por un tío al que le meto mucha caña, pero es que de la Iglesia sabe hacer las cosas muy bien y claro, si te da un pedacito de cielo de vez en cuando, el paladar se acostumbra, ¿No creéis?

Estamos en el gran escenario de rodaje que ofrece Madrid para viajar hasta una “aparentemente pacífica” comunidad de vecinos que guarda un secreto. Allí, Julia, encuentra una maleta repleta de dinero escondida en un piso. Al llevársela en busca de una vida mejor, sin darse cuenta, entra de lleno en una pelea que la enfrentará a la comunidad, compuesta por auténticas ratas y alimañas crueles que la harán pasar un mal rato a ella y un muy buen rato al espectador.

Con un punto de partida sumamente original, Álex de la Iglesia se permite jugar a ser Alfred Hitchcock entre los tejados de la capital para tocar el tema de la condición humana. Pone a una magnífica Carmen Maura en el ojo del huracán, la Julia que encuentra el dinero y a la que somete a un auténtico tour de force del que la grandísima actriz sale victoriosa. Luego está el grupo de vecinos, con un estupendo y variado reparto, que dan vida a los distintos cuervos en busca de carroña (ojito a Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia o Enrique Villén).

Tras el bache que supuso la, para mi, fallida ‘Muertos de Risa’, el director se recompone, vuelve a sus orígenes y se siente muy cómodo rodando la odisea de la protagonista. Es una película que se pasa volando. Se permite, incluso, un pequeño y divertido guiño a ‘Matrix’. El resultado es una película magnífica que considero una obra maestra al nivel de ‘El día de la bestia’ y que sitúa al director como el auténtico rey de la comedia negra.

Más en: https://alquimistacinefilo.wordpress.com/