Creo, escrito sea de paso, que el noventa por ciento de los quinielistas hubiéramos puesto una equis en el Sporting-Real Sociedad. Es un derby cántabro, y por regla general este tipo de partidos acaban en empate. Yo, escrito sea también de paso, también hubiera tratado de quedarme la pasta para mí solo.
Vivir bajo el régimen de una propiedad horizontal es, muchas veces, insoportable: derramas, morosos, obras, molestias... y ese vecino rarito disfrazado de Darth Vader. Lo malo, o lo peor, es que las propiedades horizontales son, muy a menudo, exponentes fidedignos y a escala de pueblos y de ciudades.
Aparte de Emilio Gutiérrez Caba -no sé que sería de mí si él no hubiera dicho equis-, son ellas, la Maura y Terele, las que hacen de LA COMUNIDAD una obra gigantesca. Y es que, no siendo momias, no habiéndoles ido lo de la tijera, que yo sepa, logran amortiguar, incluso, lo muy mal que lo hace Oswaldo, el cubano sentimental. El típico paisano de pueblo o de ciudad que puede estropear, él solito, una de esas fiestas con farolillos y banderolas.

Una idea más sencilla y menos loca de lo habitual en De La Iglesia y una TRAMA INFINITAMENTE MEJOR HILVANADA que la mayoría de sus otros filmes, que pasado un rato suelen volverse insufribles.

AQUÍ NO. El filme funciona de principio a fin, Maura y Caba SE COMEN LA PANTALLA. Y uno se cree este homenaje a Hitchcock.

Tiene también elementos originales, traiciones entre diferentes personajes que casan con sus ambiciones y personalidades y una historia que dentro de su simplicidad esconde una oscuridad y una crítica al ser humano bastante parecida a filmes como Un Plan Sencillo o Fargo.

Bien es cierto que hay un par de cosas que a un servidor le resultan algo más flojas (todo lo relacionado con el personaje de Bonilla) pero es digno de admirar que De La Iglesia sea capaz de mantener el nivel durante toda la cinta.

Y consigue un grupo variopinto de personajes. No están tremendamente desarrollados pero juntos consiguen crear malas vibraciones.

Desde luego RECOMENDABLE.

En La Comunidad, Julia, una agente inmobiliaria, se encuentra con un tesoro inesperado en el apartamento de un inquilino fallecido. Sin embargo, lo que parece un golpe de suerte pronto se convierte en una pesadilla cuando descubre que sus vecinos forman un peculiar grupo que no está dispuesto a dejar pasar esta oportunidad. A medida que se intensifica el enfrentamiento, la película se transforma en una vertiginosa montaña rusa de tensión y humor.

La película aborda temas como la codicia y las dinámicas de poder en espacios cerrados, explorando cómo el deseo por el dinero puede sacar a relucir el lado más oscuro y absurdo de las personas. Con una mezcla de comedia negra y thriller, se cuestiona hasta dónde están dispuestas a llegar las personas para conseguir lo que quieren, dejando una sensación de incomodidad y risas en igual medida. La narrativa, aunque caótica por momentos, resulta en una experiencia tan entretenida como inquietante.

Desde una perspectiva social, La Comunidad satiriza las relaciones vecinales y el individualismo extremo en la vida urbana. Los personajes encarnan arquetipos que resultan familiares y exagerados, mostrando cómo, en situaciones límite, las apariencias de cordialidad pueden desmoronarse rápidamente. También se reflexiona sobre el aislamiento emocional que pueden generar estos entornos modernos.

En definitiva, aunque su humor negro puede no ser del gusto de todos, es una película entretenida que te mantiene en vilo para saber cómo terminará.

La comunidad dirigida por Álex de la Iglesia, es una comedia acida negra que mezcla suspense, sátira y un humor característico del realizador. Ambientada en el bloque de un edificio madrileño, la película critica la avaricia y la hipocresía de la clase media a través de un relato que roza lo grotesco. Con Carmen Maura como protagonista, De la Iglesia gestó una película con una fuerza visual, que equilibra el caos con una dirección firme, consolidando su buen hacer dentro del cine español.
Maura brilla en La comunidad con una interpretación magnifica y magistral, combinando humor, tensión y una gran humanidad. Su carisma y buena interpretación dan profundidad a un personaje atrapado entre la codicia y la supervivencia, siendo ella el alma de la película.
El filme es una comedia negra donde la tensión crece a medida que una situación aparentemente cotidiana se transforma en absurda y claustrofóbica. La película explora y nos analiza hasta dónde puede llegar la ambición humana y mas dentro de una comunidad de vecinos, mezclando una crítica social y un ritmo de vértigo.

Quizás sea la obra más redonda de Álex de la Iglesia, pues combina a la perfección el humor negro y la tensión a partes iguales, con un punzante guion y una dirección impecable. Muchos la consideran su mejor película.
La comunidad es una excelente y brillante cinta que te hará mirar a tus vecinos con otros ojos. Mírala y aprenderás, con humor y tensión, porque a veces es mejor no meterse demasiado en lo que pasa al otro lado del rellano.

La comunidad es una película con bastante más nota de lo que me esperaba. Es una comedia negra, de esas que tanto gustaban a principios de siglo. La dirige Álex de la Iglesia, un director que puede enamorarte o puede disgustarte profundamente. No hay término medio.

El argumento gira en torno a una vendedora inmobiliaria, quien intenta vender un piso de muy buen ver pero con un defecto en el techo del dormitorio. Es una grieta, por lo que es necesario investigar en el piso de arriba. La protagonista lo hace y, para su sorpresa, se encuentra con 300 millones de pesetas. No obstante, la comunidad de vecinos buscará hacerse con el dinero para repartirlo entre todos.

De la Iglesia dibuja una película que mezcla el terror y la comedia. A mí no me convence ninguna de las dos fases, aunque veo por dónde van los tiros. Creo que para disfrutar con este producto es necesario haber conocido otras obras como Las brujas de Zugarramurdi, 1992, etc. Producciones del director vasco que pueden ayudar al espectador. Y es que La comunidad no es un filme para todos los públicos.

Lo mejor, para mí, es el nivel interpretativo. Caras conocidísimas como Carmen Maura (Qué he hecho yo para merecer esto), Terele Pávez, Emilio Gutiérrez Caba, Jesús Bonilla (Los serrano), Luis Tósar (Celda 211), Enrique Villén (Siete mesas de billar francés)...Por otro lado, lo peor es el trasfondo. No conseguí conectar en ningún momento con el mensaje, aunque el trabajo de Maura es, como siempre, impecable.