Fantasía

El campo del largometraje ya ofrecía la posibilidad a Walt Disney de extender su imaginario, y futuro imperio, jamás visto hasta entonces y que desde el estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos” (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) sólo se había reducido al cortometraje, y ya no como previos ejercicios de experimentación de lo que serían sus películas, sino de la apertura incontrolada y majestuosa de centenares de películas que abarcarían la inmensa productora que es hoy.

En su segunda película, el imaginario de Disney necesitaba más. Para no caer en el exceso (impensable en el temprano campo de la animación) y ayudándose de la música clásica (con notable presentación de director y músicos con un pastiche de fondo que ya nos avisa de la magia que llena sus dos horas de duración), el retablo cronológico, y mítico, de secuencias va adquiriendo poderío.

Desde el uso de la animación como frecuencia de los movimientos y compases musicales, nos dejamos llevar por el génesis de la Vida, la llegada de los dinosaurios, un fantástico cuento en que Mickey Mouse como aprendiz de brujo, etc... Bach, Stravinsky o Mussorgsky (esa pesadillesca puesta en escena del Monte Pelado finalizado con el Ave María de Schubert es de gallina de piel), reinan en ésta fantástica joya que quedaría oculta bajo la consecuente llegada de otros éxitos como “Pinocho” (1940), “Dumbo” (1941), “Bambi” (1942) o “Peter Pan” (1943).

Magistral e irrepetible, una obra verdaderamente adelantada a su época y que demuestra el poder de la música en el cine. Cada uno de los cortos que muestra este compendio es tan diferente como original. Posiblemente el más conocido es el que protagoniza el ratón Mickey. Pero desde otras perspectivas hay entregas más reflexivas que hablan de la evolución natural, la vida silvestre y hasta la lucha entre la luz y la oscuridad representada en el maravilloso corto final. Este es un espectáculo para ver en la pantalla más grande con el mejor sonido posible, solo así se disfruta de esta obra animada magistral y la música de Dukas, Stranvisky, Ponchiellu, Schubert y Mussirgsky.

Aunque fue un fracaso de taquilla en su momento, ya que se estrenó en pleno comienzo de la II Guerra Mundial y después de la Guerra Civil Española (Postguerra), podemos decir sin duda alguna que es una manera muy original de darle vida a la música clásica.

Quizás es cierto que es una manera original de crear videoclips con música clásica (en esto, no he caído hasta este momento). Pero, a todos ellos, les dotan del encanto de tener historias, cuentos y fábulas dentro de sus fragmentos (el más conocido por todos "El Aprendiz de brujo").

Aún así, los amantes de la música tienen su diversión asegurada con esta película.

Por ello, le doy un 10.

Fantasía es sin duda alguna una muestra de talento y creatividad absoluta. Pensar que semejante obra se realizó en 1940 sólo conduce a adular y aplaudir a todos aquellos que tuvieron que ver con la realización de esta impresionante película. Es, evidentemente el resultado de todo un equipo de profesionales y maestros en sus oficios en aras de un objetivo final que fue, obviamente, la realización del filme.

Después de 82 años de su estreno, Fantasía continúa siendo un referente para su género, además de haber contribuido enormemente a la apertura del nicho de la animación.

Ante este tipo de trabajos atemporales, lo único que queda por hacer es cerrar la boca después de haberla tenido durante un largo tiempo abierta mientras martilla en la cabeza la pregunta: ¿Cómo pudieron hacer eso en aquel año?

¡Talento puro a la orden de la animación!

Hablar de "Fantasía" es hablar de una obra impresionante, genuina y única en la historia de la animación en particular, y del séptimo arte en general. Un empeño artístico del propio Walt Disney que supuso, a nivel sonoro, la mayor innovación de la historia de la reproducción sonora: el sonido biaural en estéreo.

Nacida de la costosa ampliación del corto emblemático del "Aprendiz de Brujo", interpretado por el personaje favorito creado por Walt Disney, Mickey Mouse. Con la indiscutible y magnífica colaboración en la dirección musical de Léopold Stokowsky al frente de la Sinfónica de Filadelfia, está película se convirtió, por deseo de Walt Disney, en un largometraje musical animado repleto de "música absoluta pura", incluyendo obras de Dukas, Beethoven, Bach, Chaikowski, Moussorgski, Stravinski, Schubert y Ponchielli.

Representó una película fuera de toda moda, corriente o referencia previa. Un esfuerzo creativo intelectual sin parangón en la historia de la animación que contó con innumerables colaboraciones de prestigio como la de Fischinger.

Por desgracia, como suele pasar con las excelsas creaciones, la película fue un fracaso en aquella época. Supuso la quiebra de Disney y le obligó a contraer grandes compromisos comerciales. Pero con el tiempo, "Fantasía" acabó por convertirse en un clásico admirado por todos. Con las reediciones propias de la marca Disney, en el año 2000 se estrenó la segunda parte de la, mítica ya, película concierto, "Fantasía".