La última carta de amor

*Amores prohibidos

Jennifer Stirling (Shailene Woodley) es una mujer guapa, rica y joven que está casada con un exitoso hombre de negocios. Un tipo que puede colmar todos y cada uno de sus deseos, exceptuando el más simple y valioso: amor. Por ello cuando por azares del destino el periodista Anthony O’Hare aparece en sus vidas, la cuadriculada y racional vida de Jennifer salta por los aires. Son los años sesenta y Jennifer se ha enamorado de un hombre divorciado, muy alejado del entorno conservador en el que ella se mueve.

Este es el punto de partida de La última carta de amor. Otra apuesta por el cine romántico, a la que su directora le suma un montaje alterno con dos líneas temporales. Ya que será Ellie Haworth (Felicity Jones), una avispada periodista, la que azarosamente descubra una carta sellada en los sesenta. Una carta entre los dos amantes que empujará a Ellie a investigar la historia, para saber qué fue de los dos enamorados.

Un juego temporal entre el pasado y la actualidad que servirá para que Jennifer acceda a su memoria extraviada. En un intento de aclarar elementos ocultos o cercenados por una sociedad opresiva, dirigida exclusivamente por la voluntad masculina.

*La nostalgia como eje narrativo

No obstante esto no se presenta desde la oscuridad, sino que La última carta de amor mira al pasado desde la nostalgia. Desde la nostalgia que pudo retar las convecciones sociales, aunque acabara muriendo sin llegar a la orilla. La añoranza de lo que pudo ser y no fue. Un sentimiento que queda subrayado con la intensa correspondencia que comparten Jennifer y Anthony, frente a la instantaneidad de las relaciones de Ellie.

Y es que, aunque mero instrumento narrativo, la trama que protagoniza Ellie sirve para alentar la llama de la historia de J y Boot. Porque aunque llena de complicaciones, ellos dos consiguen comprometerse en algo, frente a la inicial anhedonia que siente Ellie. Una mujer de la que sabemos poco, más allá de su amor por su trabajo y su inestable relación con los hombres.

*Lo que se espera de una película romántica

Posiblemente, La última carta de amor ande falta precisamente de un poco más de contexto para entender algunas cosas. Por ejemplo, la directora no nos da apenas datos sobre la relación matrimonial de Jennifer. ¿Cómo ha llegado a esa situación de extrañamiento? Algo que al no haber leído la novela en la que se basa, no sé si ocurre también en las páginas de Jojo Moyes.

A pesar de ello, es una película que gustará a aquellos que tengan simpatía por las historias románticas. Con una serie de personajes “ricos y sensibles”, unas localizaciones preciosistas y una cuidada ambientación, la cinta cumple con las expectativas. Siendo además destacable su mesura a la hora de tratar los tramos más dramáticos de la historia. Y con un uso de la música no diegética elegante y no excesivamente machacón.

Sin olvidar las destacables interpretaciones de una magnética, frágil y contenida Shailene Woodley, que convence durante todo el metraje. Y una simpática, natural e ingeniosa Felicity Jones en un papel menos lucido.

*Conclusión

En definitiva, La última carta de amor cumplirá las expectativas de aquellos que disfruten de las historias románticas, cuidadas hasta el mínimo detalle. Sin importar la carga de un metraje demasiado largo, que da demasiadas vueltas hasta llegar al final. Y una trama que seguramente cuente lo mil veces contado.

Y es que su ambientación detallista, sus interpretaciones y su juego a través de dos líneas temporales tienen todas las papeletas para enganchar a aquellos predispuestos. Al fin y al cabo se trata de emociones universales que el barniz mágico del cine convierten en intemporales.

Escrito por Laura Tabuyo Acosta

Shailene Woodley te enamora de principio a fin y hasta la odias por no querer irse con él, estás deseando que le cogiese entre sus brazos y no le suelte, pero se hace de rogar. Película muy de telenovela, pero el ambiente de los años sesenta lo notas. Hay amor por doble banda que se quedan un poco cortos al relacionar las dos historias, pero acaba siendo muy romántico y muy bonito.
Agradezco a esta película porque he podido encontrar otro amor platónico para mi colección, Callum Turner.

La película transcurre en dos tiempos y se lleva consigo al espectador. Cuenta una historia antigua y atemporal a la vez y viéndola, uno se transporta al cine de otras épocas. Un cine lento y sin sobresaltos, con una banda sonora magnífica hecha de una selección de canciones que colaboran a transportarnos en el tiempo. Es un relato de antes, de ahora y de siempre; una historia que hemos visto y leído cientos de veces y que nunca deja de interesarnos. Es la historia que todos hemos vivido y que muestra un viejo amor idealizado, pasional, imposible y por eso mismo, eterno.

Una bonita película romántica, hecha con amor y para el amor. Entre las dos historias hay una diferencia de cuarenta años, que es suficiente dado el gran cambio que durante este tiempo se ha llevado a cabo en nuestra sociedad.
Película sensible, con dos historias paralelas, su ambientación perfecta mostrando las dos épocas tan bien diferenciadas, una música que marca las pautas entre ambos sucesos juntando a Aretha Franklin , Doris Day Haim y Marine Gils, las dos intérpretes femeninas secundadas por sus parejas y una directora sensible, hacen de la película la delicia de todo amante del cine, cuando nos toca nuestra fibra más delicada.

Sumario

La película es una suerte de novela epistolar que combina y articula eficazmente el melodrama y la comedia románticos para relatarnos dos historias que transcurren en dos épocas diferentes y ponerse a tono con ellas.

Reseña:

Al emprender una investigación periodística, Ellie (Felicity Jones) encuentra una carta romántica dirigida por un enigmático personaje en los años 60s a Jennifer, una mujer casada. Con la ayuda de Rory, el archivista del diario donde trabaja (Nabhaan Rizwan), tratará de encontrar más cartas para reconstruir la historia de esos dos amantes.

La película desarrolla básicamente dos líneas temporales. En la de los años 60s (que no es lineal), vemos a Jennifer casada con Laurence (Joe Alwyn), un millonario empresario inglés. Estando ambos de vacaciones en la Costa Azul, ella conoce a quien será su amante, Anthony, un periodista (Callum Turner). La otra línea, en principio secundaria, es la correspondiente a Ellie y Rory.

Deliberadamente, la directora Augustine Frizzell utiliza dos registros diferentes para ambas líneas narrativas. Para la de Jennifer, el del melodrama romántico y glamoroso, apoyado en una preciosa reconstrucción de época. Digo glamoroso porque el de Jennifer es un matrimonio acomodado y su vestuario, las locaciones de la Costa Azul y la lujosa casa inglesa en donde vive le otorgan ese carácter. A algunos tal vez les parezca algo anacrónico este tono, pero es indudable que esta crónica de amantes, con sus dilemas y desencuentros, remite a mucho cine de esa época (y anterior) y por ello la película lo adopta, aunque sin desbordes.

El registro de la historia actual obviamente es más moderno, con Ellie como una mujer profesional, independiente y poco afecta a los compromisos, en una subtrama que demuestra que el desencuentro a veces trasciende las tecnologías. Sin embargo, entenderemos que el interés de ella por las cartas escritas por Anthony no es casual. Por otro lado, la articulación de ambas líneas y estilos a través de las cartas que van apareciendo introduce al relato en el terreno de la novela epistolar.

Es interesante constatar cuál de los dos registros narrativos se impondrá finalmente cuando ambas historias de algún modo converjan, en un film que no generará pasiones pero que está bien construido.

https://impresionescinefilas.wordpress.com/2021/09/26/la-ultima-carta-de-amor-the-last-letter-from-your-lover/