En el mismo año en que se estrenaba la sucia, malsana y fascinante “La matanza de Texas” (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) de Tobe Hooper, apareció ésta peculiar como grotesca reconstrucción, y de la que mejor se aproximaba, de la vida de Ed Gein. El film de Hooper así como el ya lejano “Psicosis” (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock se inspiraban en el perfil de uno de los asesinos en série más conocidos de la historia de norteamerica. Incluso en 2000, Chuck Parello hizo una aproximación interpretada por Steve Railsback.

“Deranged” es una producción de la American International Pictures de Roger Corman y dirigida por Jeff Gillen i Alan Ormsby. Una auténtica joya del cine de medianoche con momentos erdaderamente “trash” en que el horror, para el que lo contempla contrastado con el asombro, para el protagonista (notable Roberts Blossom) se fusionan en ésta macabra función con pocas concesiones a lo que podría dar la historia en sí (a momentos en narrada de forma semidocumental por un reportero).

Lo mejor de ésta oscura y olvidada cinta radica en la soberbia interpretación de Roberts Blossom, un actor secundario de mirada intensa e inquietante y que aparecería en películas tan conocidas como “Encuentros en la Tercera Fase” (Close Encounters of the Third Kind, 1977) de Steven Spielberg y “Fuga de Alcatraz” (Escape from Alcatraz, 1979) de Don Siegel.

Básica, sencilla, televisiva, concreta, directa, interesante, floja e insulsa producción que recrea y recoge los sucesos y movimientos que llevó a cabo Ed Gein, uno de los asesinos en serie más brutales y desequilibrados de la historia criminal de los Estados Unidos. Historia de un personaje que Alfred Hitchcock llevó al cine en una de sus grandes obras maestras, Psicosis.
La película tiene un tono de producción televisiva pobre y no ofrece grandes interpretaciones, ni una gran calidad técnica, pero tiene una forma de explicar el desarrollo de los acontecimientos, sencillo, directo y eficaz, en una historia siniestra, enfermiza y macabra que no deja indiferente.
Trastornado, queda como un producto correcto e interesante que consigue ser tan inquietante como macabro, sin abusar de las escenas sangrientas.

1974 debe ser el año triunfal de ese cine de terror de los años 70 denominado "Gótico americano", porque es el año en el que se estrenaron tanto esta película canadiense como "La matanza de Texas" (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), de Tobe Hooper; dos películas que hoy día son clásicos de culto y que recuerdan, cada una a su manera, al tristemente célebre asesino y profanador de tumbas estadounidense Ed Gein (1906-1984). "Trastornado" es una especie de biografía de Ed Gein, cambiándole el nombre por el de Ezra Cobb (Roberts Blossom), y, como dice el narrador externo, este film no es para miedosos ni para remilgados: es un film sin concesiones ni medias tintas y crea un universo tan enfermizo, tan macabro y tan sórdido, que impacta mucho, y tiene momentos bastante duros, por ejemplo cuando el trastornado protagonista sierra un cráneo humano con un serrucho para extraerle el cerebro. Otras partes son como de comedia negra, por ejemplo cuando Cobb se junta con una viuda, Maureen Selby (Marian Waldman).

La unión de talentos que hicieron posible esta joya es digna de reseñar: Bob Clark (no acreditado) en la producción, Alan Ormsby en el guión y la dirección, el maquillaje de efectos especiales (entre otros) de un joven Tom Savini, la impresionante música de órgano de Carl Zittrer...y la impagable interpretación de Roberts Blossom como Ezra Cobb. Lo único que falla es el descuido en la ambientación, en cuanto a peluquería, vestuario, etc., pues se supone que la acción transcurre entre 1945 (el año de la muerte de la siniestra madre de Ed Gein) y 1957 (el año en que Ed Gein es detenido), y en ese aspecto, el film no se sale apenas de la moda de los 70. Pese a ello, la dramaturgia es tan poderosa, y el guión y la dirección son tan buenos, que "Trastornado" es de esas películas que te ganan por aplastamiento. Aunque no sepas nada de los terribles hechos reales en los que se basa este largometraje.

Hasta la fecha, la mejor película realizada sobre la figura de Ed Gein. No pasa de puntillas por ninguno de sus traumas, al contrario, se recrea en ellos para componer una perturbadora atmósfera de serie B (la única modalidad del cine que se puede concebir para la vida de este asesino). "El monstruo de St. Pauli", de 2018, guarda relación con ella por la manera que tiene de retratar no solo la crueldad sino lo grotesco. La fisionomía de Blossom es un acierto, también la sangre, más cercana a la de un museo de cera, tiene su función, pues es la única licencia que se toman Gillen y Ormsby para hacernos ver que se trata de una obra de ficción.

Loable esfuerzo, (en la realización sobre todo) pero mala película, al fin y al cabo. Sobre todo por la representación que se hace del asesino, un inadaptado social pero que a la vez... es como si fuese una persona más. No digo que un asesino no pueda integrarse en la sociedad, pero tal y como nos presenta a Ez esta película sería demasiado fácil darse cuenta de que él lo es, enseguida se nota, pues su trastorno es muy fuerte. Salta a la vista que es un desequilibrado. No hay más que mirar su rostro y cómo se comporta con gente de por medio. Comentan por ahí que a pesar de estar inspirada en hechos reales, la película se toma sus licencias, lo cual la resta rigor. Eso no me importa siempre que la ficción (sea basada en hechos reales o inventada completamente) sea creíble. Y junto a lo expuesto arriba el problema de 'Deranged' es que no propone nada emocionante fuera de los erróneos clichés del género, cuyos patrones no obstante se obstinan en recorrer una y otra vez. Todo por carecer de originalidad y de sentido común. Me refiero a escenas como la muerte de Mary, la primera chica. Ella perfectamente podría haber cogido la macheta (que además estaba colgada en la pared detrás de ella) y defenderse. Y al tener una complexión atlética hacerle frente incluso cuerpo a cuerpo a un hombre armado tan solo con una especie de gran rodillo de madera. Este tipo de detalles, al igual que una monótona linea narrativa; típico arquetipo, condenan esta película a la mediocridad. Todo eso a pesar de ser una apuesta atrevida y con algún que otro diálogo llamativo.