Con “Una estación de paso” , “El último viaje de Robert Rylands”, “Cuando vuelvas a mi lado” y “Héctor”, Gracia había dejado pinceladas sueltas de un talento incuestionable a la hora de la creación de un guión y una sensibilidad especial a la hora de abordar los sentimientos.
Pero es en “Siete mesas de billar francés” donde se consagra como una de las mejores guionistas de este país (donde los guiones abundan, mientras los guionistas parecen estar al borde de la extinción) , y como la gran directora que apuntaba ser.

Un guión sólido con personajes con secretos por descubrir, el azar, la vergüenza, el miedo, el rencor, el sufrimiento no dicho ( lo que hace que la interpretación de Maribel Verdú pase de magnifica a sencillamente sublime reside en los silencios. Un personaje que sufre por dentro y en ocasiones transmite sin decir una sola palabra. Su capacidad para hablar e incluso reir con una sola mirada es asombrosa. Aguanta los silencios como nadie y la cámara se queda hipnotizado con ella.

Blanca Portillo es la réplica perfecta que todo ser humano querría tener en frente. Como siempre, magistral. Un frente a frente que no hace sino demostrar el nivel interpretativo que tenemos en este país, y que tanto nos cuesta valorar y tan poco criticar.

Todo el elenco de actores están a un nivel excelente. Parecen en estado de “gracia”.

Una historia sencilla y aparentemente fácil. Y digo aparente porque a veces un texto está tan sumamente bien escrito, que hasta parece fácil.
En cuanto a la dirección, lejos de artificios y recursos vulgares que tanto abundan, Gracia ha mamado buen cine desde niña, y se nota. Dirige con una sencillez asombrosa. Otorgando el protagonismo total a los actores y sacando lo máximo de ellos.

Y hacer sencillo el cine... solo lo hacen los más grandes.

Ver una película de Gracia Querejeta siempre es un placer, porque hasta ahora las ha hecho francamente bien. Ver una película interpretada por Maribel Verdú es, cada vez más , un lujo absoluto. Así que son evidentes las ganas que tenía de verla.
Después de verla diré que no es la mejor película de la directora, y que Maribel Verdú esta esplendida, pero no más que otras veces. Pero que mas da? Estando directora y actriz de por medio no deja de ser un agradable placer ver esta película.
Siete mesas de billar francés habla de gente a la que le vida se le complica, gente que dificilmente saldrá del pequeño agujero que les rodea, gente normal y corriente al fin y al cabo. Y lo hace con un lenguaje próximo y cálido, mirando a sus personajes con cariño pese a que sus defectos sean más llamativos que sus virtudes.
He dicho antes que esta no es de las mejores películas de Gracia Querejeta, de hecho creo es una de las más irregulares. Y lo es porque el guión no esta todo lo pulido y bien acabado que debiera. Además por primera vez se incluye el humor en una de sus películas, un humor tan simpático como poco sutil. Y la película pese a sus numerosas imperfecciones no pierde ni un poco de esa entrañable cercanía que he mencionado antes.

Dando vida a los personajes principales hay dos espléndidas actrices. De Maribel Verdú ya he dicho antes lo que pienso. Aquí esta como siempre maravillosa. De Blanca Portillo diré que está incluso mejor, con algún momento realmente notable. Junto a ellas grupo de hombres que rebosan humanidad y gracia.
Siete mesas de billar francés no va a revolucionar el mundo del cine pero si que hará pasar un rato agradable a quienes disfruten de las películas hechas con el corazón.

Si hay algo que destaca por encima de todo en este intercambio de hachazos que nos da la vida tan bien reflejado en “Siete mesas…” es un gran guión de Gracia Querejeta y David Planell. En su segunda colaboración después de la espléndida “Héctor” vuelven a crear una historia rodeada de subtramas que dan fuerza a todos los personajes que componen la historia. Igual que suele hacer Téchiné en sus películas, Querejete y Planell otorgan a cada personaje los suficientes matices para que podamos disfrutar con un rico mosaico de historias que caminan juntas alrededor de la trama principal. “Siete mesas de billar francés” nos cuenta tantas historias como personajes hay en ella, o quizá alguna historia más, ya que una va sobre un personaje fallecido. Es, esto quizá, lo que le faltó a Iciar Bollaín en su película “Mataharis”.

Quisiera antes que se me vaya de la cabeza, recomendar que veáis el corto “Ponys” (2005) con el que David Planell se infló a premios. Merece mucho la pena, de verdad. Será sin duda, un director referente en el futuro.

En cuanto a nivel interpretativo no debiera de poner ningún pero a la Concha de Plata que ganó Blanca Portillo en San Sebastián, pero no creo que lo desmerezca menos su compañera de reparto Maribel Verdú, que está igual de fantástica. Aún así, me convenció más la actuación de Najwa Nimri en “Mataharis”. Igual que las dos protagonistas principales, el resto del elenco nos ofrecen un recital de grandes interpretaciones. Debería tener cuidado el gran Raúl Arévalo de no acabar encasillado, que aunque nos siga encandilando en cada actuación, el público puede cansarse de verlo en el mismo papel en todas las películas.

Buena música y fotografía que hacen de “Siete mesas de billar francés” una de las mejores películas del cine español en lo que va de año.

Gracias a la reciente lectura de un libro biográfico sobre Maribel Verdú he dirigido mi atención hacia un par o tres de películas que en su momento me pasaron por alto. Tras visionar “Siete mesas de billar francés” mi segunda reacción fue la de reprocharme no haber atendido hasta ahora al cine de Gracia Querejeta.

La primera y más inmediata fue saborear emocionado su efecto reparador para el alma, y comprobar cómo aquello que a Garci le gusta decir a propósito de lo que pretenden sus melodramas, que el espectador salga de la sesión sintiéndose mejor persona que cuando entró, aquí se logra de una manera asombrosamente sencilla.

Son varios los factores que convergen para el milagro. Por un lado la dirección, que uno podría estar tentado de considerar meramente funcional si no advirtiese que la invisibilidad, el no llamar la atención sobre sí misma para que nos adentremos de lleno en la historia y sus sentimientos, es también una virtud tras la que se oculta un gran control del tempo y de las distancias. Sobresalen entonces las compactas interpretaciones, donde puede hablarse de una Maribel Verdú que quizás nunca haya estado mejor. Y, a través de ellas, el magnífico guión que a partir unos conflictos dramáticos de base que fácilmente podrían dar lugar al tremendismo, consigue gracias a un humor repleto de muy graciosas réplicas el tono adecuado para que nos entreguemos sin reservas a unos personajes cercanos, creíbles, complejos y entrañablemente imperfectos, y decidamos que queremos convertirnos en sus compañeros de fatigas.

No están equivocados quienes consideran que la historia es predecible, y ciertamente uno intuye con relativa facilidad cómo terminará todo o se resolverán ciertas tramas. No me parece, sin embargo, que vayan por ahí sus pretensiones. En un momento dado, el personaje de Maribel Verdú apela a la famosa sentencia que lo importante no es la meta, sino el viaje mismo, y creo que de una manera que posiblemente sea deliberada define muy bien la voluntad de la propia película. Aquí no se busca la sorpresa, el giro argumental (en definitiva, el cine “de situaciones”), sino ante todo la profundización en el trayecto vital de los personajes: cómo poco a poco aprenden a ser conscientes de lo que menos les gusta de sí mismos y cómo gradualmente son capaces de encararse a ello y avanzar hacia la paz interior; y, sobre todo, constatar cómo esos cambios jamás habrían sido posibles sin la mutua interacción, sin el impulso y el apoyo de los unos hacia los otros. Dar y recibir. Cine humanista de reconciliación con lo mejor de nosotros mismos.

No me gustaría terminar sin un apunte quizá tangencial pero creo que no exento de interés. Independientemente del valor intrínseco y la calidad que pueden atesorar propuestas inspiradas en otros contextos fílmicos (Hollywood para los Amenábar o Bayona, el cine francés para ciertas obras de la saga de los Trueba y autores afines, etc.), y sin necesidad alguna de recurrir a los más manidos y a estas alturas ya casposos tópicos por todos conocidos, “Siete mesas de billar francés” se ejemplifica también como prueba fehaciente de la posibilidad de un cine español profundamente arraigado en todos sus niveles a la cultura y la sociedad de la que forma parte.

Ya no resulta sorprendente comprobar como lo escrito para la mayoría de films españoles puede repertirse hasta la naúsea. Lo cierto es que un servidor ya conocía de antemano, aun sin haber visto o leído nada de esta película, lo que se iba a contar y lo peor de todo, ya sabía cómo se iba a pergeñar. Es indiferente quien dirija la película en cuestión, ya que, salvo honrosas excepciones que se salvan de la abulia de la reiteración, el espectador ya avisado sabrá a lo atenerse sin necesidad de sacar brillo a sus adormecidas neuronas.
Historia, en definitiva, que intenta equilibrar drama con humor, articulando para ello un discurso que deja una cierta sensación de ya visto.
A pesar de todo, este film puede resultar interesante para aquel espectador que sepa lo que quiere ver, y sobre todo, que no quiera que lo sorprendan.
Particularmente, si a alguien puede interesar mi opinión (que no lo creo), diré que el film me ha resultado interesante, y salvando las particularidades que he reseñado, incluso emocionante en ciertos momentos en los que a mi juicio éste se muestra especialmente certero.
También puede considerarse interesante apercibir la reiterativa obsesión con la que los artistas de nuestro cine perfilan los pérfidos, cerriles e insensibles personajes masculinos, a años luz de sus opuestos femeninos, trazados con el mismo pincel, ya usado, como no, para retratar una y otra vez la sufriente condición femenina.
Finalmente y como no podría ser de otra forma, el film no decepciona en su desenlace final, siendo éste el que ya se suponía desde que se pudo ver, después de incontables y aburrídisimos trailers, el primer fotograma de éste.
Por cierto, ¿dónde está, en qué momento se puede columbrar el punto de visto femenino que tanto ansía cierto sector subvencionado de nuestro cine?