Adiós, idiotas

La película comienza con una mujer a la que le diagnostican una enfermedad terminal. La forma del médico de dar la noticia ya es cómica solo por su falta de tacto. Esa forma de tratar de pronunciar el nombre de la paciente sin mucho esfuerzo ni atino ya da a entender lo poco que le importan las personas. Más adelante se presenta al coprotagonista. El jefe de este, con la misma actitud ante su nombre, recuerda al caso anterior. Parecen máquinas que olvidan que tratan con personas. Ambos protagonistas se van espantados de la consulta y del despacho con el mismo efecto de la cámara.

Ahí empieza la primera bofetada de la peli: alguien de arriba te desahucia clínicamente, te mata... o te echa de tu puesto de trabajo, algo que es casi igual que morirse para algunas personas. Te quitan algo que es tuyo, que te has esforzado en construir.

El motivo que articula la trama es la búsqueda del hijo de la protagonista, al que sus padres obligaron a dar en adopción cuando nació. Eso le creó un trauma. Los padres: otra figura de poder coercitivo. Otra cosa que te quitan.

Los persigue la policía. Estos son dibujados como seres despersonalizados: calvos, fuertes y brutos. El cerebro de los mismos realiza un retrato del protagonista (quien hiere a un compañero de trabajo al intentar suicidarse) y no acierta en nada. Por tanto, fuerza bruta sin inteligencia. No quieren escuchar su versión. Quieren atraparlo, quitarle la libertad.

El contrapunto de los polis es un personaje divertidísimo que tiene fobia a la policía porque lo dejaron ciego al confundirlo con un manifestante mientras hacía su trabajo. Aparentemente es un anciano serio, bien vestido... Pero por dentro alberga a un ácrata contestatario con miedo y rencor por quienes le destrozaron la vida (pasa sus días a oscuras en los archivos de un sótano, en soledad, tecleando un ordenador lentamente, un Sísifo burocrático).

Dupontel es un informático gris que trabaja sin descanso y que no duda en cruzar algunas líneas de lo moral o legal en su trabajo. Efira es una mujer desesperada, sin tiempo, a la que le dan igual las líneas, y que se va a morir por culpa de los sprays de su peluquería. Los tres tienen una relación muy insana con sus trabajos.

Efira tuvo a su hijo con 15 años con un joker de 20. Ella dice que ella aparentaba 20 y el joker, 15. Al rememorarlo suena una canción de Mano Negra, el grupo de ska de Manu Chao (otro símbolo de rebeldía y juventud, de libertad y cambio). Ella dice que al joker lo metieron preso y que, en el último momento, mandó a la mierda al juez y se escapó o algo así. Lo recuerda con cariño por rebelarse. La pobre, en cambio, ha pasado toda su vida intentando buscar a su hijo, sin conseguirlo, por culpa de la burocracia.

El médico del asilo que los ayuda tiene Alzhéimer. En un momento dado recuerda a su mujer y visita su casa. Esta le enseña fotos. Su mujer le enseña su pasado común. Lo que el tiempo y la vejez les ha quitado. Pero aún se quieren. Se abrazan. Hay esperanza.

Dupontel y Efira podrían quererse también, pero ya es demasiado tarde para ellos. Por su culpa o por culpa de los ejes de poder que gobiernan sus vidas se les ha pasado la vida sin hacer lo que querían. Ella se está muriendo y él no quiere vivir. Y los persiguen. Pero aún pueden rascar algo de amor y trascender a partir de sus hijos, o esa copia clónica de ellos mismos más jóvenes, a los que ayudan a enamorarse y que no cometan sus mismos errores. (¡Hay esperanza!).

Al final, todos esperamos que sea más Beautiful Joe (2000) y menos Queen & Slim (2019), pero ahí está la tragedia de la comedia negra. Ahí está el mensaje de la peli. El mundo puede llegar a ser un lugar horrible y, encima, dura poco. Es como las comidas de avión. Pero «amor vincit omnia», así que «carpe diem», que el «tempus fugit», chaval, y esto se acaba.

Esto se acaba.

Un ejemplo de todo lo dicho sería la escena en la que el ginecólogo se reencuentra con su mujer: todo ternura y amor pero con los gritos del taxista de fondo "- Eeeh! ¿me pagan la carrera?"