No son pocas las dictaduras que se han llevado a la gran pantalla, incluso repetidas veces algunas de ellas. Quizá la de Uruguay (1973-1985) no haya sido tan explotada como otras, pero lo que diferencia a El año de la furia no es la localización, sino la narración de los hechos desde la perspectiva de gente corriente, no de las víctimas ni de los militares, como suele ser habitual.

Y es que, como bien evidencia Rafa Russo en su película, una dictadura salpica a todos y a todo. El director entrelaza las vidas de varias personas que, inicialmente, tienen trayectos paralelos y que acaban confluyendo, afectados por la misma presión del poder. Dos guionistas, un teniente, la dueña de una pensión y su hija son diferentes personajes bien construidos que reflejan la necesidad de buscar una salida digna al sofoco que aflige el ejército.

El espectador puede cuestionar diversas decisiones de los protagonistas, la crueldad a la que llegan o las concesiones que están dispuestos a hacer para lograr otros fines. Sin embargo, el transcurso del film también le lleva a reflexionar sobre cómo actuaría él mismo cuando le han disparado con la bala del miedo, y el pavor es tan grande como para impedirle luchar por los derechos de los hombres.

Russo ha incluido carecteres muy variopintos, entre los que destaca un teniente sanguinario que tortura a los llamados rebeldes (en contra de sus principios) e intenta huir de su culpa con una prostituta –un bucle que se plasma en una escena inicial de tormentos y sexo un poco agotadora–. Mientras en su trabajo llega a extremos inhumanos, por otro lado se enamora de su víctima y ella hace aflorar su bondad.

No obstante, el intento de abarcar tantas historias, tantas tramas y tantas motivaciones individuales no se resuelve con excesivo acierto y la cinta, por momentos, acaba pareciéndose a una telenovela; y no solo porque habla del amor y la amistad –pues ejemplifica cómo la dictadura influye también en las relaciones– sino porque incluye algunos tópicos propios de ese género.

Es un largometraje duro, ante el que es fácil sentir impotencia, pero que presenta de modo didáctico lo sucedido en Montevideo en la década de los 70. El vestuario, el montaje y la fotografía son impecables y, aunque podría haber contado menos y mejor, abre el debate sobre qué supone ir quitando pequeñas libertades poco a poco y dónde puede desembocar eso.

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Creo que no se le está haciendo justicia a este magnífico trabajo en España. Apenas se proyecta en unas pocas salas y desaparece al poco tiempo. No puedo entender que sandeces como La boda de Rosa y otras mucho peores se exhiban meses y meses, se expresen aquí decenas de opiniones y comentarios y ésta, en cambio, apenas merezca 2 comentarios y escasa puntuación, así como tibias críticas profesionales.

No quisiera pensar que se está tapando adrede, porque, si bien relata sucesos de los años 70, refleja una situación que, por desgracia, se está repitiendo en muchos países de Latinoamérica, con una escalada de violencia brutal, sin apenas críticas de Occidente.

No quiero competir con Cinemagavia, que hace un excelente análisis de la película, pero quisiera animaros a verla antes de que desaparezca de la cartelera (que, mucho me temo no tardará).

Excelente ambientación, guion, ritmo, interpretación, construcción y dibujo de personajes, creo que no sobra ninguno y todos representan diferentes estamentos de la sociedad uruguaya de la época.

Por favor, ID A VERLA. Se lo merece

Notable segunda entrega del director y guionista madrileño hijo de argentinos emigrados, que viene a recordarnos en una cinta coral con tintes melodramáticos como en el Uruguay de principios de los 70 se empezó a consolidar el "plan Condor" norteamericano ideado para aniquilar a la izquierda en el continente sudamericano ante el miedo a que se pudiera extender la revolución castrista. Años en que un presidente civil fue progresivamente recortando libertades con la excusa del terrorismo tupamaro hasta llegar al golpe de estado con su larga represión de 12 años. Chile y Argentina siguieron por el mismo camino.

Russo se centra en una galeria de personajes de uno y otro lado y nos enseña como la "metralla" de lo que está ocurriendo les cambia la vida y les obliga a tomar conciencia y posicionarse. La cinta, con un extenso reparto que asume sus roles con credibilidad y convicción, consigue la atmósfera de esos años, "antesala del horror" como declara su director y que desgraciadamente viene bien como aviso a navegantes dados los tiempos que corren

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Mi recomendación es bien sencilla, toda película que hable, comente o mencione algo sobre una época más bien desconocida para el resto del mundo, debe tratarse a fuego lento.

Como bien dice la película al comienzo, Uruguay era un estado ejemplar con la democracia, hasta que llegaron los corruptos y ansiosos del poder y dejaron el país hecho una braga. Pues con ese tema como base, Rafa Russo nos presenta a varios personajes en diferentes historias, unidas por un filo hilo. Porque de eso trata ésta película, de contarnos unos hechos bajo la atmósfera o la cortina de humo de varias historias con los personajes que nos iremos encontrando.

Desde dos guionistas de un programa cómico en televisión, la dueña de una pensión y los inquilinos que allí se alojan, una prostituta, su propia hija, gente ajena al régimen. Cada uno de ello vive la vida de forma diferente, pero todos tienen algo en común...miedo.

Hasta los que están en el lado "oscuro" tienen su propia conciencia y esto lo comprobamos en la figura del Teniente Rojas, quien ha sido seleccionado especialmente para torturar a los opositores al sistema. Aunque parezca mentira, no está cómodo con esa misión, ni con su vida personal y desconecta con una prostituta Susana, casualmente inquilina de Emilia.

Pasito a pasito, como decía Luis Fonsi, no solo iremos conociendo a los personajes y sus diferentes historias, sino como se van uniendo entre si hasta el desenlace final.

En cuanto a las actuaciones me han parecido bastante correctas, es cierto que esperaba muchos más minutos de Maribel Verdú, va a ser cierto lo de la industria y las actrices que pasan de los 40 años, pero bueno, es lo que hay. Y si que añoré un poco más de información histórica sobre la situación, la peli pasa como de puntillas por encima de unos acontecimientos que marcaron al país para siempre.

Me parece espectacular el trabajo de Daniel Grao en esta película, dando vida al teniente -y torturador- Rojas en la dictadura uruguaya aunque está muy bien arropado también por el resto de compañeros, especialmente Ammann, Furriel y Martina Gusman en sus respectivos roles. Pero la interpretación de él, tanto a nivel de acento como a nivel expresivo, dentro de la contención, me parece excelente en un rol muy difícil y complejo.

Buena la dirección, y el guión de Rafa Russo con una mirada calidoscópica sobre lo aciago del momento y su perverso recorrido a través de unos personajes que tienen que transitarlo y evidentemente sufrirlo. Hace alusión mi título a una canción de Gardel que en este 'año de la furia' tiene un dudoso papel, más que dudoso, escabroso, al margen de su condición, para tratar de paliar un comportamiento repulsivo... Y no puedo decir más. Bueno, sí, remontarme a lo ya dicho: ¡qué gran trabajo el de Grao!