No sé si calificarla como rareza del cine español de los 80 pero desde luego una apuesta diferente a lo habitual y en líneas generales una película muy digna donde destaca sobretodo la maravillosa interpretación de Agustín González. La historia y su desarrollo permiten mantener el nivel necesario de intriga y con elementos de cine de terror y con elementos del cine y de la realidad de la época (hablo de la lacra de las drogas). Al final la cinta acaba con tintes de denuncia y con un desenlace hasta cierto sorpresivo y que no pasa por ser lo mejor de la película.
Pero con todo lo bueno y lo malo que pueda tener la película, resulta una película en el peor de los casos interesante. En el mejor de los casos disfrutable y toda una lección para aquellos que consideran que el cine español no merece ser llamado cine.

Lo peor de la película: en los 70, en los 80 y en los 90 muchos carteles de películas acaban siendo mejores que las películas que representan y éste es un ejemplo.

El argumento es ante todo terrible, en un pueblo perdido de la mano de Dios los habitantes del lugar realizan en señal de venganza cada año una cacería de yonkis para conmemorar una matanza producida por ellos años atras, y aparece el bueno de Patxi para hacer de un improvisado Chuck Norris en compañía de un grupo de chavales, para evitar acabar con semejante animalada.

El canal de televisión Dark ha recuperado para su parrilla este insólito film español que encaja de alguna manera en el perfil de la cadena por su mezcla de terror psicológico y acción. "La noche de la ira" recuerda lejanamente a "Perros de paja". Un médico (Patxi Andion) llega a un pueblo donde desde el primer momento sus habitantes muestran hacia él un comportamiento abiertamente hostil, a excepción de su vecina (Yolanda Ventura, la antigua ficha amarilla del grupo infantil Parchís) y su hermana mayor (Beatriz Elorrieta). El médico descubre que una residencia del pueblo se utiliza como improvisada cárcel para drogadictos que son capturados por habitantes del pueblo para ser utilizados más adelante en una cacería humana. Patxi Andión irá descubriendo poco a poco el secreto detrás de estas bizarras actividades y deberá decidir entre tratar de erradicarlas o mirar hacia otro lado.

Desgraciadamente ni Javier Elorrieta es Sam Peckimpah, ni Patxi Andion es Dustin Hoffman. El guión del mediocre Joaquim Oristrell tampoco ayuda demasiado, la historia daba para más y mejor. La dirección es floja, los medios técnicos muy justitos (la iluminación es criminal). En lo que respecta a los actores, la popularidad de Patxi Andión en los 80 ha sido siempre un misterio para mí. Un tio con planta, sí, pero con menos carisma que el Citroën que conduce durante la peli. Y ciertos indicios de parálisis facial.

Del resto de elenco, sorprende la presencia de Yolanda Ventura sin su mono amarillo. La atractiva Alejandra Grepi en un papel de puta (menuda novedad), lo mismo que Terele Pávez (morbosísima) como madame del lupanar del pueblo. Lola Gaos haciendo de Lola Gaos.Tan sólo salvaría al enorme Agustín González, en uno de sus habituales papeles de tipo malcarado, y a un Valentín Paredes que vuelve a brillar como rufián tanto como en "El Pico 2". Esos papeles de tipo desafiante e imprevisible le iban como anillo al dedo.

Mala, mala.

Película violenta y tensa con algunas fuertes escenas y muy bien protagonizada por Patxi Andión. Un nuevo médico (el prontamente fallecido actor/cantante Patxi Andión) llega a un pequeño pueblo español. El es un médico que se dedica a curar y realizar su trabajo con total convicción de lo que hace. En cuanto empieza a conocer gente, se da cuenta del extraño comportamiento de la población y se sorprende. Los jóvenes se burlan de él, cacique local llamado Gonzalo (Agustín González) parece ser una especie de líder y mientras tanto algunos vecinos lo invitan a abandonar el pueblo cuando intenta preguntar sobre la situación. Todas sus preguntas no obtienen respuesta. Su vecina (Beatriz Elorrieta, hermana del director) es la maestra del pueblo, ella es una joven encantadora y bonita, y vive junto a su más pequeña hermana. El recién llegado médico y la maestra desarrollan una amistad sincera desde el primer momento, que va creciendo hasta convertirse en amor, pero esto hace surgir los celos de un tercero -quién considera que ella está reservada exclusivamente para él- y resultando en fatídicas consecuencias.

Bastante aceptable thriller con ruidosa acción, violentos sucesos, inesperados giros argumentales y una espectacular traca final llena de terribles eventos. ¨La noche de la ira¨ de Javier Elorrieta es una escalofriante historia con algo de terror y venganza, llena de crítica social y política subyacente, explorando la situación de los drogadictos que por aquellas épocas campaban a sus anchas; afortunadamente, gracias a la metadona y los debidos tratamientos se consiguió paliar pausada y parcialmente los penosos efectos de la drogadicción. En la cinta se explora el crimen y el castigo, y los efectos que ambos tienen en la sociedad. Patxi Andión ofrece una adecuada actuación como un médico con convicciones propias que cree en la buena gente y en los valores humanos cuando se topa en una oscura realidad que se esconde en un extraño pueblo, y así cuando un competidor se entera que la joven maestra está enamorada de el acaba reaccionando con violencia.

El film resulta ser un crossover entre los subgéneros de 'quinquis' y 'venganza', al estilo de ¨Death Wish¨ de Michael Winner con Charles Bronson, y no puede tampoco desdeñarse la influencia de ¨¨El juego más peligroso ó The Most Dangerous Game¨ una novela de Richard Connell que ha tenido multitud de versiones cinematográficas (la más clásica es la dirigida por Irving Pichel, Ernest B. Schoedsack, protagonizada por Joel McCrea, Fay Wray, Robert Armstrong) tratando sobre el tema de la caza humana. Y el film también guarda algo de semblanza con Coto de caza (1983) de Jorge Grau, en ésta también una abogada (interpretada por Assumpta Serna) de buenos principios que cree en la regeneración social de los delincuentes se ve inmiscuida en un estallido de violencia cuando es forzosamente atacada, resultando en la consabida vendetta final. Además de los dos artistas principales, Patxi Andión y Beatriz Elorrieta, en ¨La noche de la ira¨ destacan una cantidad de ya asentados secundarios españoles, tales como : Aldo Sambrell, Lina Canalejas, Terele Pávez, José Vivó, Lola Gaos y especial mención para Agustín González que lo borda como el cacique local; así otros a puntos de despegar tales como: Alejandra Grepi, Tony Fuentes, Valentín Paredes y Isabel Ordaz.

El film es muy estilo ochentero, tanto en la realización, como en las habituales marcas desarrolladas en los thrillers americanos de los 80. Así como en la tensa música hecha con el usual sintetizador siguiendo los cánones de aquella época. Y añadiendo también bonitas canciones en Inglés tal como: ¨Oh Lord¨ con música del mismo Javier Elorrieta e interpretada por Doris Cales.

La película fue dirigida profesionalmente por Javier Elorrieta. No obtuvo éxito en la taquilla y fue duramente criticada por la crítica española, aunque no en el extranjero, donde tiene en ciertos sectores un status de 'culto'. Javier Elorrieta es hijo del prolífico y fallecido director José María Elorrieta, un filmador que dirigió toda clase de géneros del cine. Siguiendo a su padre Javier comenzó dirigiendo un Western en 1975 titulado ¨Si quieres vivir... dispara¨ con James Philbrook y Frank Braña, actores que actuaron junto a su ascendiente y siguiendo un muy buen film: La larga noche de los bastones blancos (1979) con José María Rodero y Quique San Francisco interpretando en estado de gracia a dos ciegos. Después Javier se especializó en el genero del thriller de terror tal como: ¨Noche de la ira¨, ¨Pacto de Brujas¨ , ¨Rojo intenso¨ y también en la comedia tal como: ¨Demasiado caliente para tí , ¨Los gusanos no llevan bufanda¨, Siendo su mayor éxito una nueva versión de ¨Sangre y arena¨ (Blood and Sand 1989) protagonizada por actores internacionales como Sharon Stone y Chris Rydell. La noche de la ira 1985 es un decente thriller de aceptable y pasable realización que es necesario a redescubrir, pero para lo cual es necesaria una perfecta remasterización, puesto que las copias existentes son realmente piojosas. Así que se ruega que la filmoteca española o la compañía de producción o quién se tercie se procede un buen lavado de la imagen a fin de poder disfrutarla en todo su esplendor puesto que justamente lo merece.

Tras bastantes años, vuelvo a ver esta película y mi impresión es la misma, la de un film bien trabajado, bien ambientado y con buenos actores. Casi nunca se suele hablar de esos secundarios españoles de reparto como, por ejemplo, Aldo Sambrell, al que se puede ver en un buen montón de películas, no sólo españolas, bordando el papel que le solían asignar, desagradable, pero que se requiere ser un verdadero buen actor para hacerlo bien.

La película entronca con esa temática bastante abordada en la literatura y el cine norteamericanos, de zonas del mundo rural ignotas y atávicas, de gentes recelosas y envidiosas de los de ciudad y de todo lo que no son ellos mismos, y gentes entre las que puede haber elementos morbosos y violentos mientras los demás callan por miedo, si es que no colaboran. Por citar algo, hay cuentos en ese sentido de, por ejemplo, Robert Bloch, y las películas tipo "La matanza de Texas", "Easy Rider", "El hombre de mimbre" (británica), "Breakdown" o "Midsommar", cada una en su estilo. También hay un cierto toque "Peckinpah" en los boquetes sangrientos de bala con caídas a cámara lenta, y en algunos personajes de la pandilla que parecen casi sacados de "Perros de paja", como el tipo de la risa de rata. No es malo hacer guiños a los maestros, si se hacen bien. Bonita también la canción "Oh Lord" del propio Elorrieta, bien arreglada e interpretada.

Cierto que algunos diálogos hubieran sido mejorables, pero es mucho más lo bueno y es una película perfectamente disfrutable 37 años después de hecha, y muy superior a muchas otras películas españolas que fueron objeto de cultos de moda y que quedaron rápidamente envejecidas, y es que el cine español siempre ha tenido un gran complejo de inferioridad que le ha hecho estar abocado casi exclusivamente a la comedia o, mucho más, a la comedieta. Casi siempre que se ha salido de ahí, por motivos inexplicables, se ha enfrentado a críticas sangrientas o a la indiferencia del público. Películas cuidadas y bien hechas como "El Dorado" de Saura, o "La ciudad de los prodigios" de Camus, sufrieron ese destino inexplicable, no sólo de negatividad, sino de ser, además, atacadas con saña: eso lo vi con mis propios ojos en el lejano estreno de la de Saura, con poca gente en la sala y comentarios despectivos al final, casi como si se hubieran sentido ofendidos. Si alguien lo entiende…