El segundo largometraje dirigido por el estadounidense Noah Pritzke es una película que pretende ser un drama familiar con elementos cómicos, que tiene todos los tópicos del cine norteamericano convencional, dirigido a buscar la risa o la lágrima fácil, en esa despedida de solteros en México, a la que se acopla el padre de los protagonistas, y que bien podría ser un producto televisivo para la hora de la siesta.

El punto de partida es el de Nick, un joven que invita a su hermano pequeño Mickey y a sus amigos a una despedida en México, pero el espectador ya conoce porque lo vemos en el prólogo que su relación con su novia no atraviesa su mejor momento. En esos primeros minutos también nos presentan a Peter, el padre del joven protagonista, que se acaba de divorciar, y viaja a México en el mismo vuelo que sus hijos. La película me aburrió, no logró ni divertirme ni emocionarme, tiene momentos ridículos, casi todo es previsible, y lo mejor es que su duración es de poco más de una hora y media.

Por destacar algo, me quedo con la actuación de Griffin Dunne, que al menos cumple y está creíble en las situaciones dramáticas. Una película que no creo que pretenda nada más que agradar a los espectadores que busquen desconectar de la realidad con una cinta convencional y que no les haga pensar, pero creo que este tipo de propuestas son impropias de una sección oficial a concurso del Festival de San Sebastián.

Es una película que se sumerge en las complejidades del divorcio y las crisis familiares, con un enfoque en las distintas generaciones afectadas. El guion, el aspecto más destacado de la película, es una obra cuidadosa y reflexiva que equilibra el drama y la comedia con notable habilidad. A través de los diálogos ingeniosos y los momentos de introspección, la narrativa captura las emociones crudas y las ironías de la vida familiar.

La trama sigue a Peter, quien enfrenta la reciente separación de sus padres después de 65 años juntos y su propio divorcio tras 35 años de matrimonio. Su viaje a Tulum, donde se cuela en la despedida de soltero de su hijo Nick, organizada por su otro hijo Mickey, revela que las crisis personales no son exclusivas de una sola generación. Este encuentro en Tulum actúa como un catalizador para que cada personaje enfrente sus propios demonios y reevalué sus relaciones.

Noah Pritzker dirige con una sensibilidad que permite que los personajes y sus historias se desarrollen de manera orgánica. Su dirección se enfoca en los matices emocionales de los personajes, creando un espacio donde el espectador puede conectar con sus luchas internas y sus momentos de redención. Pritzker logra mantener un ritmo adecuado, evitando que la narrativa se vuelva demasiado melodramática o superficial.

Las actuaciones son sólidas en general, aunque no alcanzan niveles sobresalientes. Griffin Dunne, que interpreta a Peter, ofrece una actuación convincente, encapsulando el dolor y la confusión de un hombre en medio de una crisis de identidad. James Norton y Miles Heizer, que interpretan a Nick y Mickey, también cumplen bien sus roles, aportando una autenticidad a sus personajes que refleja las tensiones y las dinámicas familiares complejas. Sin embargo, hay momentos en los que las actuaciones secundarias podrían haber sido más impactantes, aportando mayor profundidad a la historia.

La película explora temas universales de amor, pérdida, redención y el impacto del divorcio en diferentes generaciones. A través de su guion bien elaborado, ofrece una mirada honesta y a menudo conmovedora sobre cómo las relaciones familiares pueden ser tanto una fuente de apoyo como de conflicto. La crisis de Peter actúa como un espejo para que los otros personajes reflexionen sobre sus propias vidas, creando una narrativa entrelazada que resuena emocionalmente.

Los momentos de humor están bien integrados, aligerando el tono de la película sin restar importancia a sus temas más serios. Las interacciones entre los personajes, especialmente durante la despedida de soltero en Tulum, están llenas de ironía y observaciones agudas sobre la vida y las relaciones.

Es una película que destaca por su guion reflexivo y bien estructurado, así como por su dirección sensible. Aunque las actuaciones son competentes, el guion y la narrativa son los verdaderos protagonistas, ofreciendo una exploración rica y matizada de las crisis familiares y personales.

Film estadounidense visto en la Sección Oficial del reciente Festival Internacional de Donostia/San Sebastián 2023, que ha gustado por ser entretenida, bien interpretada y tener no poca sustancia en cuanto a guion se refiere, aunque no se le saque el rendimiento necesario.

Se ve bien, con agrado, por el buen hacer, sobre todo, de un Griffin Dunne por el que han pasado los años, sin duda, pero mantiene su vitalidad e inteligencia para sacar jugo a su sustancioso y humano personaje.

La película es elegante en la forma, la puesta en escena funcional y todo transcurre sin molestar aunque al final no quede demasiado en la memoria, toda vez que, en esencia, al menos por mi parte, no tiene mucho de especial.

Es muy yankee y las situaciones fluctúan entre graciosas y chistosas a otras que se ven y oyen como quien oye llover.

Con todo, sí que hay momentos logrados, sobre todo por la presencia de Griffin Dunne y por algunos chispeantes diálogos que logran sacar la sonrisa del espectador.

En definitiva, que bien, amena, pero podría haber sido más profunda y lacerante.

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Lo mejor de "Ex maridos" está en su inicio. La película arranca con personajes reales, toques cómicos y una premisa en la que el espectador quiere profundizar. No obstante, pierde fuelle a medida que avanza.

El guion pasa por encima de materias sugerentes como la soledad, la salud mental o el envejecimiento y el drama cada vez se muestra más tópico. Aunque es una propuesta honesta, cuenta con buenas interpretaciones y su duración es comedida, la falta de pretensiones en su tramo final provoca que se perciba más larga de lo que es.

De todas maneras, a pesar de que cierra con un aura triste, sí deja un valioso mensaje sobre la importancia de los hermanos y los buenos amigos para superar las crisis de la vida.

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Acaba mi aventura en el 71º SSIFF con una muy grata sorpresa. Resulta que hasta que puede que sea mi película favorita de las que he visto en el festival.
Ex-Husbands es una de las mejores “dramedias” que se han hecho jamás, y punto. Gracias a un guion inteligente y complejo, la película despliega una historia excelente que se desarrolla con mucha comedia (de la buena) pero siempre teniendo presente su base dramática. Es moderna, refrescante y te provoca carcajadas con situaciones y conversaciones que se sienten muy reales, pero con esa magia y toque de azar de las comedias. Salud mental, relaciones familiares, los puntos de vista actuales sobre el matrimonio y la vida en general y muchos otros temas se abordan durante 95 minutos muy, muy disfrutables en los que Ex-Husbands en una obra maestra de una manera en la que algunos dramas duros solo pueden soñar. Porque por supuesto que las comedias también pueden ser obras maestras; aunque espero que esto ya no sea un debate en el mundo del cine.
El guion es la base, sin embargo, el reparto es igual de importante, en especial su trío protagonista: Griffin Dune, James Norton y Miles Heizer. Hacen que puedas conectar sus personajes y los diferentes momentos que atraviesan, metiéndote mucho en la película.
En definitiva, Ex-Husbands se posiciona ya mismo como una de mis películas favoritas de este año, y un perfecto colofón final para mis días en este festival. ¡Gracias San Sebastián!