Sin sentido e insultante, así es Emilia Pérez. Vale, Karla Sofía Gascón y Zoe Saldana están entregadas a sus respectivos papeles, pero tampoco están tan espectaculares y encima están en una película tan mala…Un par de números musicales tienen su encanto. Eso es todo lo bueno que tengo que decir de Emilia Pérez. Ahora vamos con lo malo.
La premisa, que parece sacada de una telenovela mexicana, encierra muchos temas que podrían ser interesantes, pero no puestos así desde luego, lo único que se consigue es que el argumento no tenga ni pies ni cabeza; por no hablar del mal gusto que tienen guionistas y dirección reduciendo la transexualidad y todo lo que implica para una persona a nivel físico y mental a…esto. Que Hollywood haya dado el visto bueno a esto y hasta lo esté alabando demuestra que por muchas princesas Disney a las que le cambien el color de piel al hacer los remakes live-action, todavía no ha habido un cambio de mentalidad real.
Incluso intentado pasar eso por alto para seguir avanzando con el film (cosa que resulta imposible), es imposible sumergirse en él: los personajes son odiosos, la trama es exagerada y poco creíble y los números musicales son patéticos. Ni siquiera llegan a ser números musicales, sólo diálogos cantados.

Al principio estaba pensando en sí era una de esas películas “tan estúpida que es buena”, pero al acabar me di cuenta de que no: es simple y llanamente estúpida.

Heretic es una de las mejores películas de terror de los últimos años; o al menos lo es durante sus dos primeros tercios. La tensión y la intriga se adueñan del espectador dentro de la inquietante casa del señor Reed mientras dos jóvenes religiosas predican su mensaje al personaje interpretado por Hugh Grant. La película avanza y va in crescendo, consiguiendo no sólo tenerte al borde del asiento por lo que pueda pasar, sino haciéndote reflexionar sobre los planteamientos e ideas en torno a las religiones que están surgiendo. Claro, uno está tan maravillado que el último tercio cae como un jarro de agua fría, no tirando por la borda lo ya visto pero sí optando por la vía fácil y genérica del cine de terror.
La película sigue siendo muy buena en su conjunto, y casi que solamente por lo espectacular que está Hugh Grant. Su señor Reed no es un villano de terror típico: lo perturbador de su personaje radica en su relativa calma, la inteligencia detrás de sus planes e incluso su sonrisa. En un mundo justo, sería una actuación digna de premios; pero ya sabemos como tratan las academias al cine de terror.

No pasará a la historia del género por sí misma, pero puede que la actuación de Grant sí que deje huella, sobre todo para los que siguen dudando de que el rey de la comedia romántica de los 90 no es un actor enorme en general.

Este 2020 Pixar ha decidido apostar por películas originales en lugar de secuelas, que es lo que nos ha ofrecido los dos últimos años (Los Increíbles 2, Toy Story 4). En primavera estrenaba Onward, que aunque está lejos de las mejores cintas del estudio, me resultó entretenida, con un buen dúo protagonista y un bonito mensaje al final. Desafortunadamente, no puedo decir lo mismo de Soul; la verdad es que me ha dejado un sabor de boca más bien agridulce.
La idea inicial es muy buena, así como el "worldbuilding" (la creación de ese mundo de almas). No hace falta decir que la animación es exquisita.
En el primer acto, Soul funciona muy bien. Pero conforme la historia va avanzando, va perdiendo fuelle, hasta el punto de que se vuelve predecible. Eso no quita para que sea disfrutable, pero sientes que le falta chispa.
El personaje principal, Joe Gardner, no me gusta. Al principio empatizas con él por su mala suerte, pero después se vuelve obsesivo y muy pesado. 22 me gusta mucho más, y tiene una evolución mejor.

Y en cuánto al mensaje, la moraleja, es muy bueno sí. Pero cuando realmente se transmite, al final, ya sabías cómo iba a ser y no sorprende o impacta tanto como uno esperaría. Y lo más pequeños lo tendrán más difícil para cogerlo. Probablemente ellos se quedarán con que había unos personajes que se llamaban todos Jerry que con el mensaje en sí.
Pues al final resulta que Soul no ha sido esa obra maestra que todos vaticinaban. Y principalmente es porque la historia no está a la altura del mensaje que se transmite. Esperaba más de Pixar.

El cine es un medio para contar historias. No basta con tener ideas, hay que saber ejecutarlas en una historia bien contada a través del medio. O corno tiene ideas vagas que flotan por ahí, que quedan muy bien cuando planeas la película, cuando la presentas en un festival y cuando la crítica habla de ella. Y claro, “O corno habla de la maternidad, del aborto de la sociedad española del siglo XX y de la dura situación que atraviesa una mujer”. No niego que esos temas no estén, pero, ¿y lo mala que es la película en sí qué? La ejecución es pésima. La trama no da para tanto como cabría esperar. Es una cinta demasiado lenta sin motivo, que provoca sopor y desaprovecha la oportunidad de generar intriga. Por no hablar de lo bruscos que resultan algunos de los “giros”; la película tarda mucho para contar cosas no tan importantes y en un par de planos resuelve los conflictos más destacados.
Uno de mis principales problemas ha sido la actuación de Janet Novás en el papel principal: es muy difícil conectar con una protagonista tan sosa y poco expresiva por muchas dificultades que esté atravesando.

Las ideas vagas y genéricas no hacen películas. O corno no tiene una buena historia que contar por mucho que meta (a veces con calzador) cualquier reflexión social que se le ocurra. Y además, lo poco que tiene que aún así podría haber dado para algo decente, lo cuenta mal.

“La serie que NO debes ver”, reza la única crítica de un usuario a esta serie aquí en FilmAffinity. Va a resultar hasta gracioso que las dos críticas vayan a ser tan radicalmente opuestas no solo en la nota otorgada. Pero que conste que yo hago esto por convicción, no por compensación ni equilibrio. La luz que no puedes ver es una obra maestra.
Sin haber leído el libro (pero ahora con muchas ganas de hacerlo), la he disfrutado y me he quedado maravillado por ella, de una manera que no me había ocurrido con una serie de este 2023 hasta ahora. Tiene una estructura poco habitual (4 episodios de entre 50 minutos y 1 hora de duración), pero que funciona como un reloj para la historia que se cuenta. El cómo se cuenta es también la clave; es habitual que las series divididas entre el tiempo presente que establece y los flashbacks se haga tediosa; no es el caso, ya que el tiempo presente nos mete en la historia de lleno y engancha. Es tan intenso y te lleva tan al límite que necesitas saber qué ha llevado hasta allí, y por tanto los flashbacks se materializan con el espectador pidiéndolos a gritos. Y además, tenemos dos historias paralelas que confluyen, y Steven Knight y Shawn Levy consiguen que sean igual de interesantes, aunque yo me decante por la del joven Werner como mi favorita. Por cierto, espectacular el manejo de Shawn Levy para un drama, jamás lo habría pensado.

Son también claves los personajes con los que conectas y los actores que se ponen en su piel magistralmente. La complejidad de sus historias, su fuerte personalidad y creencias (su luz interior, que no puedes ver) en sus circunstancias... todos están escritos e interpretados de 10. Mis favoritos son el Étienne de Hugh Laurie (un personaje con sus demonios pero también con determinación a la hora de la verdad); la protagonista, la Marie-Laurie de Aria Mia Loberti (inspiradora por cómo supera sus dificultades y lucha por aquello en lo que cree); y por encima de todos, el Werner de Louis Hofmann. Es imposible no engancharse a la historia de un soldado alemán que sin ser un rebelde, va a contracorriente del régimen nazi porque éste va en contra de aquello en lo que él cree; y la actuación de Hofmann es de las mejores del año.
Un drama exquisito es su dirección y sus actuaciones; y cuando es de época, su ambientación es fundamental, algo en lo que esta miniserie sobresale. No solo en cosas como el vestuario, sino en cómo luce visualmente (fotografía, iluminación…). Asimismo, para mi ha sido decisiva la banda sonora: un trabajo tan excelso por parte de James Newton Howard.

Cuidada al detalle, tan épica como compleja como emocional, La luz que no puedes ver es la serie que SÍ debes ver; sin dudarlo uno de los más extraordinarios dramas que ha visto la televisión.