Nos encontramos ante una de las obras más importantes de las últimas dos décadas, una de las operas primas más inspiradas de la historia y además de las más ferozmente provocativas. Es una película muy cabrona, brillante, austera, concisa y sobretodo visceral.

Steve McQueen vacía sus entrañas y compone un retrato de la brutalidad y de los extremos del ser humano. Tanto de un lado como del otro, este brillante director no toma partido, no se posiciona, juega con tu moral y la expone.

Todo fluye con una cadencia adecuada, mostrando una catarata de imágenes hipnóticas que golpean la conciencia, como metáfora de Irlanda, de dos ideologías y sus dos extremos chocando...

Todo ello no es más que la preparación para una escena única e irrepetible. La conversación que tiene Bobby con el sacerdote que le visita. Una escena de 17 minutos, sin precedentes en el cine moderno y que quita el aliento, un plano fijo sin cortes donde fluye la metáfora y explota en correspondencias, donde los dilemas morales vuelan libres y hay que atraparlos al vuelo. Es una escena maravillosa y trascendente, muy real, muy cabrona, maestra, brillante... Me atrevería a decir que sirvió de inspiración para otra escena brillante y brutal de Paul Thomas Anderson en The Master pocos años después (la ya canónica conversación entre Hoffman y Phoenix).

Brutal Michael Fassbender, Liam Cunningham y Steve McQueen. Larga vida a aquellos artistas que siguen haciendo cine de autor desafiante para despertar conciencias, reflexionar, y olvidando el dinero que podrían conseguir con dicho trabajo.

Bravo por esta joya del cine contemporáneo.