La escena inicial ya es una declaración de principios. Polémica e idealismo en tiempos difíciles. Toda la cinta gira en torno al carácter de nuestro protagonista. Se establece un discurso que, trascendiendo el conflicto político y la cinematográficamente trillada “caza de brujas”, reflexiona sobre la ética en el periodismo y las funciones del entonces nuevo medio televisivo. Murrow proponía utilizarlo como instrumento formativo e ilustrativo, pues auguraba correctamente se convertiría en una excusa de aislamiento social, entretenimiento inerte y una fuente de falsa sensación de bienestar. Por otro lado, el gobierno disponía al fin de un francotirador en cada casa. Con balas de colores desviaría la atención de asuntos sociales de más peso. Es curioso cómo la manipulación televisiva ha pasado del truco del ilusionista que te hace mirar la mano falsa a, actualmente, enseñarte directamente las cartas (con la retransmisión en directo de los conflictos bélicos imperantes).
Uno de los problemas del tito Clooney es que da por hecho que todos estamos al tanto del contexto en el que se desarrolla el conflicto. Nombres de personajes o antecedentes básicos pueden resultar desconocidos para el europeo medio, que probablemente vea la cinta con más distancia.
Formalmente, el tacto señorial del aburguesado director se hace notar en una banda sonora selecta marcada por el relieve tonal de Diane Reeves. Jazz diegético en momentos cruciales para una imagen barnizada de un blanco y negro que consigue una textura testimonial que remite a hechos ya acaecidos. George Clooney, un señor con buen gusto, seguro planificó esas steady de seguimiento en los pasillos de la CBS sentado en su mullido sillón de bisón, fumando un puro artesanal en bata y zapatillas. 100% confort cinematográfico.
Es interesante el juego con el lenguaje televisivo (hay composiciones en la sala de realización que sintetizan el plano-contraplano; podemos ver en uno de ellos un plano medio de Murrow de espaldas a cámara, a su derecha un monitor con su contraplano y a su izquierda otro con el de McCarthy). Y es que en general la dirección se nota marcada por la optimización y la sencillez de ideas (vectores característicos del “indie” americano; el escaso presupuesto lleva a depurar la narrativa audiovisual).
“Good night and good luck” es una película agradecidamente corta, directa y sincera, digerible incluso para el no interesado en el tema. Pero, sin duda, la conclusión que obtengo de esta cinta es extracinematográfica: si eres guapo y tienes talento, retírate. Ya lo hará George Clooney por ti.