Average rating
7.5
Ratings
30
Reviews
6
Lists
0
Movie recommendations
- Ratings by category
- Contact
-
Share his/her profile
Dofuir rating:
8
7.8
4,716
Drama. Romance
In Milan, after visiting dear friend Tommaso Garani that is terminal in a hospital, the writer Giovanni Pontano goes to a party for the release of his last book, and his wife Lydia Pontano visits the place where she lived many years ago. In the night, they go to a night-club, and later to a party in the mansion of the tycoon Mr. Gherardini. Along the night, Giovanni flirts with Valentina Gherardini, the daughter of the host, and then he ... [+]
Language of the review:
- es
September 17, 2008
37 of 41 users found this review helpful
Una cinta imprescindible para los amantes del cine clásico italiano, aunque no sea clasificable de manera pura dentro del Neorrealismo.
Describe de un modo frío y sin juicios morales aparentes (alguna frase se le escapa a Antonioni en boca de Giovanni Pontano al final del film que hace pensar lo contrario) la incompatibilidad entre el amor y la amoralidad de los personajes, al estilo de El año pasado en Marienbad, o La Aventura, del mismo autor ésta última.
Mastroianni, tal vez uno de los mejores actores europeos de todos los tiempos, borda de nuevo su papel de seductor, mascullando las palabras, con su hablar dulce, grave y sordo. ¿Por qué a las mujeres les gusta tanto este prototipo de hombre egoísta y enamorado de sí mismo, que conduce a la perdición? ¿Por qué los hombres encuentran irresistible a la mujer elegante, culta, pero fría y distante como Lidia (Moreau) o Valentina (Monica Vitti) y despechan el amor encendido y apasionado, pero real, como el de por ejemplo, Yvonne Furneaux en La dolce Vita?
En fin, película bella, inquietante y lenta, con encuadres bellísimos (las manos de Moreau, al final de la película) y silencios estremecedores.
Describe de un modo frío y sin juicios morales aparentes (alguna frase se le escapa a Antonioni en boca de Giovanni Pontano al final del film que hace pensar lo contrario) la incompatibilidad entre el amor y la amoralidad de los personajes, al estilo de El año pasado en Marienbad, o La Aventura, del mismo autor ésta última.
Mastroianni, tal vez uno de los mejores actores europeos de todos los tiempos, borda de nuevo su papel de seductor, mascullando las palabras, con su hablar dulce, grave y sordo. ¿Por qué a las mujeres les gusta tanto este prototipo de hombre egoísta y enamorado de sí mismo, que conduce a la perdición? ¿Por qué los hombres encuentran irresistible a la mujer elegante, culta, pero fría y distante como Lidia (Moreau) o Valentina (Monica Vitti) y despechan el amor encendido y apasionado, pero real, como el de por ejemplo, Yvonne Furneaux en La dolce Vita?
En fin, película bella, inquietante y lenta, con encuadres bellísimos (las manos de Moreau, al final de la película) y silencios estremecedores.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
View all
Spoiler:
Me recordó mucho a La Dolce Vita, estrenada si no recuerdo mal un año antes, y con la que guarda incluso algunas sonrojantes casualidades de guión: un escritor intelectual con inquietudes de transformación iniciales, que sucumbe ante la fascinación de la vida disoluta y vacía de la alta burguesía; las fiestas vanales, con conversaciones triviales; una mujer guapa, inquietante y sofisticada (Anouk Aimée allí, Jeanne Moreau aquí), una esposa engañada, la música de jazz en lus guateques, el empleo de la tecnología (magnetofones, helícópteros, etc.) como metáfora de un progreso económico pero desalmado, etc.
Más inquietante y descorazonadora si cabe es esta película, pues la crítica de Antonioni recae en una clase social a la que se supone algunos valores propios, como es la alta burguesía milanesa, enriquecida por la industria, pero sin abolengos, mientras que en Fellini la decadencia moral que se critica es la de la alta nobleza romana, cuya futilidad se presupone de antemano.
Todo esto conduce, en opinión de ambos autores, hacia la disolución dela pareja, hacia el abismo del placer hedonista y a la tristeza., sin capacidad de redención ni de reacción final.
Más inquietante y descorazonadora si cabe es esta película, pues la crítica de Antonioni recae en una clase social a la que se supone algunos valores propios, como es la alta burguesía milanesa, enriquecida por la industria, pero sin abolengos, mientras que en Fellini la decadencia moral que se critica es la de la alta nobleza romana, cuya futilidad se presupone de antemano.
Todo esto conduce, en opinión de ambos autores, hacia la disolución dela pareja, hacia el abismo del placer hedonista y a la tristeza., sin capacidad de redención ni de reacción final.