Es la explicación del miedo, del qué dirán, de la opinión del otro, del escape hacia adelante sin saber bien qué dejamos atrás... Los directores han labrado, con cierta maestría, una pesada atmósfera encerrada en los dos personajes centrales. personajes que llenan de calor y dolor cada palabra que utilizan. La perspectiva que coge la cámara, siempre al hombro y siempre cerrada busca añadir esa sensación en el espectador. Esa sensación de dolor interno, casi incapaz de expresar hacia los demás todos esos temores que se guardan tras una situación límite. Pero además vemos, casi a modo de parábola, la cerrazón del personaje principal, que no es capaz de ver más allá de su limitada visión, de entender más allá de su pequeña vida y a pesar de su intención de querer saber, solo mira hacia donde quiere mirar. Una metáfora llena de dolor pero que simplifica toda una mentalidad, una época, no tan lejana, que se nos presenta sin saber que la tenemos. Belén Cuesta brilla con su interpretación, es el 'alma máter' de la película, porque une ese dolor pero personifica esa evolución que su marido en la película no es capaz de interiorizar. Es el nexo de unión entre dos mundo, y ese sinvivir es el que representa en cada gesto y mirada perdida. Aún así es capaz de llenar esos vacíos con sus palabras y ausencias.